紫砂壶艺里的文人情趣

陈付大

摘 要 紫砂壶的审美，人们首先是观赏其外形美，然后才是喝茶。紫砂壶的造型设计这门学问永无止境，主题定位中追求形式与内容的契合，提供不同的主题阐释与文化解读，现从紫砂“金砂华容壶”的造型着手，剖析制作此壶的思想主题，探析紫砂壶艺里的文人情趣。

关键词 金砂华容壶；紫砂；文人情趣

中国的手工业制造起源很早，有籍可考的大略可追溯到春秋战国时期，据说墨家大多是小手工业者。工艺品的产生当然首先是满足人的生活需要，人们通过口手相传，制作技术不断提高，使其既具有良好的实用性，又具有了一定的艺术性；既能满足人们生活的实际需要，又在一定程度上让使用者、观赏者得到审美的愉悦。宜兴紫砂壶正是实用性与艺术性完美结合的杰出代表。紫砂壶的审美首先注重的是造型款式的设计，好的造型是成功的第一步，例如这款紫砂“金砂华容壶”（见图1），陶刻的渗透提升了紫砂壶的艺术境界，使其最终成为可观、可用、可品的紫砂艺术精品。

1 紫砂“金砂华容壶”的工艺制作

“金砂华容壶”的器型端庄沉稳、做工精湛、选料上乘，集收藏与实用于一体。壶体气质丰腴而饱满，又不失典雅。壶腹如鼓，向下缓缓收成底，壶肩之处略微收缩成短小壶颈；壶盖微微隆起，壶钮型制与壶身一致，相互呼应；壶口的圈线与圆盖相呼应，也与接近壶器底部的三匝圈线呼应；弯流壶嘴与壶身暗接相连，明针处理到位；壶把圈形，肩上的设计合理，便于握拿。

2 紫砂“金砂华容壶”陶刻里的文人情趣

紫砂“金砂华容壶”的壶腹刻绘的“雅览云飞”，壶身两面是中国工艺美术大师谭泉海先生的刻绘“縦览云飞”，笔法俊逸、游龙走凤、挥洒自如，金石味浓厚。配上另一面刻绘山水、花鸟图，折射出了中国文人乐于在山水之间放松身心、抛弃杂念、修身养性、郊游踏青、与大自然亲密接触，体悟天地自然的玄机，获得的一种不同于世俗物质享乐的高尚乐趣。中国文人喜爱山水，正如袁中郎所说：“意未尝一刻不在山水”，在中国文人的精神世界里，山水则可说是他们的信仰，甚至可以作为灵魂的归宿。情之所依，在山水；灵之所寄，在山水；生命皈依，在山水。在中国人的生活中和文化意识里，山水占有极重要的位置，而且人文意蕴十分丰富、深远。张潮的《幽梦影》中说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水”，山水成为我们民族文化心理中一种独特的景观。山水是中国人的美学，在山水中中国人懂得了“野旷沙岸净，天高秋月明”的自然美。山水塑造了中国人的诗人般的性格，历代的行吟泽畔的山水诗人，为中华文学史贡献了无数关于山水的璀璨华章。山水也让中国人成为了哲学家，中国人从山水中获得人生之悟、天地之念、宇宙之思，浪漫主义哲学家庄子在“秋水篇”中，表达的是“水”可以给人造成浩阔博大的思想境界，道家哲学的具体象征就是“水”，老子说，“上善若水，水善利万物而不争”，山水挥洒和描摹了中国人骨子里、情韵里、性格里儒、释、道的独特风采。山水是中国人的知音，是可以朝夕厮守的智者朋友，它懂得我们的喜怒哀乐、命运际合。对山水，我们可歌可哭，我们可以倾诉，我们可以舒解愁怀。“山水”是一个古典的文化意象，而现代人则把“山水”视为一种生命意识的复归，一种身处繁华都市而超越于现实、对自由精神的追求，是于平凡庸碌之中自我内心营造和构建起的一种潇洒出尘、逸趣超拔的心境，张潮说得好：“胸藏丘壑，城市不异山林”，山水还成为了城市人回归自然的梦想。紫砂“金砂华容壶”陶刻山水、花鸟图，又配以中国工艺美术大师谭泉海先生的刻绘“雅览云飞”铭志，折射出了紫砂壶艺里的文人情趣。

3 结 论

紫砂壶作为陶都艺苑中的一个特殊品种，以其造型装饰之美、实用功能之优、文化传承之深，成为中国民间传统工艺中的一颗璀璨明珠。通过紫砂“金砂华容壶”的造型、陶刻，折射出了紫砂壶艺里的文人情趣，使人在赏壶中陶冶性情，获得了怡情山水、“雅览云飞”的心灵体验，美不胜收。

参 考 文 献

[1]许曙芳.论紫砂壶创作中的审美价值[J].佛山陶瓷.2012（07）：55.

[2]跃兴.中国人的山水情结[N].恩施晚报.2006.