“非营利”让创作更有空间

忻颖 徐敏乔

上海文化广场每年举办的 “原创华语音乐剧展演季”到2016年，已走入第五个年头，今年首次有中国台湾的音乐剧参与展演中。相对于大陆的创作，台湾对于华语音乐剧又有哪些创意之道呢？音乐剧《天天想你》以流行音乐史上的传奇音乐人张雨生为题，23首张雨生经典歌曲为串联。而音乐剧《向左走 向右走》由画家几米的绘本《向左走 向右走》改编而来。从整体上来看，《天天想你》和《向左走 向右走》有异曲同工之妙，他们一个来自音乐世界，一个又脱胎于绘画，然而最后都在音乐剧中寻找到了创作发展的可能性。而从题材上看，一个是流行音乐为串联，一个以超人气的绘本为打底，又都力邀流行歌手，观众基础都非常扎实，似乎都是致力于在商业和流行上得到更大的回报。但是台湾同行们的答案却并不止于此。

如何在音乐剧中挖掘所选的题材创作发展的可能性？

张宝慧（《向左走 向右走》制作人）：音乐剧的受众不仅仅局限于几米先生的绘本读者，所以在保留读者群的情况下我们仍会淡化几米的故事，我们还是要从宏观绘本的故事入手，创造出一种音乐剧的形式来吸引观众。这部音乐剧首先的关注点就是在于它的创作力和文字性，也就是说把整个剧从绘本的世界里走出来，用它本身的画面感来说话，从画面中找到灵感并创作出来。视觉上，全剧通过多媒体设计，放大绘本中的视觉元素，来变化出各种不同的场景气氛。还有故事中戏剧化的场面，一定用舞台的手法去呈现。

刘毓雯（《天天想你》编剧）：音乐剧的同行一定知道，其实借用已经流行的歌曲真的是一件困难的事情，虽然该剧是以张雨生的歌曲来串联，但绝对不是简单的串烧金曲，而是立足故事本身为歌曲找到合适的位置，为此我们花费了近四年时间打造故事和音乐。比如说“口是心非”的歌词排比非常漂亮，也很有文学性，但它放到音乐剧舞台上，就太诗意了，我们这次把这首歌放在上半场结束，所有的角色冲突和误会已经到了一个最高点的时候，以一个大合唱的形式来解决这样一个歌词方面的问题。还采用一些mash up的手法，把歌混在一起，像在下半场把《当我开始偷偷的想你》和《天天想你》这两首歌很巧妙地连接在一起，这个是我们比较有趣的手法。

剧中邀请了流行音乐歌手或者演艺明星来参与，怎样看待这样的跨界呢？

张宝慧：从2008年始《向左走 向右走》共演出了四个版本。每一回的角色都是导演与几米慎重选择而决定。对于男女主角的考虑，也就是我们所能看到的这些出色的歌手。由于音乐剧和唱片公司的限制不同，这些歌手可以在音乐剧里面展现他们想要追求的表现形式，可以不用受限于唱片公司的规则，同样音乐剧的舞台性又能给到歌手在他们的歌唱中的创新，彼此的互动性就加强了。

王辂钧（《天天想你》制作人）：我相信这就是一个通行的机制，是市场的考量，也因为出于这个考量，做出来的还是一个符合市场性的东西。另外，我们也不要因为这是艺人演的就贬低；而这是专业音乐剧歌手或者美声歌手就抬高——如果有这样的印象，或许我们本身就应该去思考是否给了观众这样的价值和衡量标准。所以我找艺人来，一定是基于作品本身的选择。

依据您的了解，台湾和大陆的音乐剧市场有哪些不同？

王骆钧： 首先，台湾的市场本身就比较小，发展也十分有限，而做音乐剧的成本又是非常高的，所以这绝对是兴趣要大于市场，不会因为有这个市场才去做，而是因为大家都有这个兴趣。以我们来说，正是有台湾的基金会来进行制作才有了《天天想你》，既然有幸有基金支持，所以我们当然愿意先不考虑市场的回馈，而是先把这个想做的事情做起来，不做就是可惜了。至于其他大中型的音乐剧的话，就只有几个剧团在做，量不多，可能每年都会有这些音乐剧剧团推出一台大戏，主要是适应台湾的人口、城市，对于一个剧团来讲一年一出的量大概就够了。但是台湾的剧场有一点优势，因为属于非营利组织，所以剧团可以去申请一点经费来做这些项目，如果套用企业经营的话就是研发经费。台湾有一个很好的状况，小的音乐剧团很多，这是一个展现新的表现方式能量的地方。

刘毓雯：我在大陆工作多年，比如在北京，我和“开心麻花”也有一些接触，像《天天想你》的演员之前就和“麻花”做过一个也是讲张雨生的戏《我期待》。我觉得大陆的团队不同的是，他们其实一上来就奔着投资的概念，因为他们面临的商业的压力更大，京沪两地的高票价在一定程度上也局限了观众的看戏能力，对观众来说毕竟还是有一定生活压力的，而这也变成了创作上的压力。在商业压力大的情况下，我觉得研发的空间就小了很多，但这是一个双面刃，因为台湾有一些非营利组织的资助，所以创作者就不会那么多一开始就考虑市场，他可能愿意做自己喜欢的东西，但可能要经过非常长的时间才走入一个可以营利的阶段。而音乐剧在大陆，主创可能就是一上来就奔着市场，先考虑受众的需要。的确这样出现成熟作品的时间可能比较快，可是在我看来，中间这种给予和尝试的过程或是多样化的体验就比较少了。

在大陆音乐剧圈经常提到一个争议是音乐剧要不要“工业化”，您怎么看这个问题？

王辂钧：如果从工业化这个问题入手的话，我以为分工合作和工业化是两回事。现在讲求跨领域，按此标准，歌、舞、戏三个在音乐剧中本身就是一个跨领域的，跨领域要做得好就是要彼此尊重，彼此拿出彼此的专业，然后彼此的专业之间激荡出新的火花出来，音乐剧是在这样的背景下产生的，这样的状况我不觉得叫工业化。工业化的操作我觉得在台湾以表演艺术来讲，现在还达不到工业化的标准。但也不见得工业化就不是我的目标。艺术能不能工业化，我自己也没有一个定论，以我一个创作跨制作人的情况来说，我也不敢去回应这个问题。但是台湾好的地方是我们不去论辩什么是音乐剧，这个时代已经过去了，所以我们不会有去界定，先把作品做好，我们开放给观众，你就进来看嘛。