香港篇：四大天王

王春燕

1988年初，谭咏麟宣布不再参加任何比赛性质的奖项活动，1989年底张国荣宣布告别歌坛，“谭张争霸”时代结束。随即陈慧娴出国留学，梅艳芳宣布退出竞夺音乐奖项，“歌隐”林子祥两年内淡出人们的视线。“巨星的谦让”让香港唱片业巨头纷纷迅速推出自己的新人歌手替补。我们所熟悉的“四大天王”幸运地脱颖而出。

1989年，张学友在“沉迷”后发行了专辑《给我亲爱的》，重返香港乐坛一线歌手的行列。同年12月发行第二张粤语专辑《只愿一生爱一人》，专辑2首歌曲获得十大劲歌金曲奖以及第13届十大中文金曲奖。1990年刘德华推出的华语专辑《如果你是我的传说》在东南亚的销售量达150万张，并当选1990年度台湾十大最受欢迎歌手第一名。黎明1990年发行第一张专辑《LEON》，获得香港电台十大中文金曲最有前途新人银奖。1991年凭借《是爱是缘》获香港十大中文金曲IFPI全年销量冠军大奖，歌曲《对不起我爱你》入选第十四届十大中文金曲。1990年9月，郭富城在台湾推出个人首张国语专辑《对你爱不完》受到歌迷的欢迎，亚洲销量突破100万张，年底台湾票选获“十大港星”男星第一名。

对于“四大天王”名字的来由，倒是非常偶然，一家娱乐杂志因为要选择一个宣传噱头，把这四位当年最有影响的歌手合称为“四大天王”。于是各路媒体一拥而上，反复传播，推波助澜，人们渐渐默认了这种叫法。就此香港娱乐业和传媒有了明确的炒作目标和宣传内容，唱片业的黄金时代由这里而起，但这种垄断包装行为对香港流行音乐本身来说，却不是一个长远健康的格局。

刘德华——是一位“天分不足勤奋补”的“劳模”型歌手，俊朗的外形，谦逊的人品是上世纪八九十年代年轻人的偶像。但他歌路坎坷，1985年进军乐坛，第一张专辑《只知道此刻爱你》无人问津，“人红歌不红”让刘德华下定决心拜师学艺。他拜师林子祥，师傅认为他气声不错、感情深入，但是音准、音质、音域都不占优势。两年时间他刻苦练声，1987年《情感的禁区》初获肯定。1989年，刘德华主演《至尊无上》并主唱的片尾曲《一起走过的日子》大获成功，凭借一腔热爱、不计成本的投入和勤奋，他的歌声逐渐被大家接受，他的坚持、真性情让他从备受争议终于到令人敬佩。一首首好歌从他的专辑和电影中流出。《天意》“谁在乎我的心里有多苦，谁在意我的明天去何处，这条路究竟多少崎岖多少坎坷途，我和你早已没有回头路……”唱出自己的辛酸历程。紧接着《爱你一万年》《谢谢你的爱》《忘情水》家喻户晓，并且都是当年的年度流行曲。《中国人》是为“九七回归”而作，“五千年的风和雨啊，藏了多少梦，黄色的脸黑色的眼，不变是笑容，……一样的泪一样的痛，曾经的苦难我们留在心中……”内地的城市乡村到处都有这首歌的旋律传出，其他如《练习》《男人哭吧不是罪》等。20多年间，刘德华录制了150多张唱片，1000多首歌，每天睡四五个-小时，他的电影和音乐在勤奋中蜕变，“不老的天王”就是这样在执著和热爱中成就的。

张学友——华语乐坛的“歌神”。1984年凭借歌曲《大地恩情》获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军；同年与宝丽金签约正式进入歌坛，唱功一流又赶上巨星的“激流勇退”，张学友星路顺畅，在电影和乐坛分获佳绩。然而人一旦成功太易就容易忘乎所以，张学友一度酗酒、迷恋夜店，在女友罗美薇不离不弃的帮助下，才走出“沉迷”，开始步入事业巅峰。1991年的《每天爱你多一些》获当年香港至尊金曲。1993年《吻别》囊括当年港台、新加坡13项大奖，其英文版在美国也受到关注。张学友事业巅峰时期，根据IFPI国际唱片协会统计，他的唱片销量仅次于当时如日中天的巳故美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。1996张学友举办100场世界巡回演唱会后与罗美薇在伦敦注册结婚。《从一路上有你》到《讲你知》（献给妻子的歌），张学友爱情和事业修成正果。他又开始了新音乐领域的探索，1997年舞台剧《雪狼湖》诞生，2005年音乐电影《如果爱》中众多音乐剧手法的尝试，让他不愧为“金针奖”——香港乐坛最高荣誉获得者。“不要问，不要说，一切尽在不言中，这一刻，偎着烛光让我们静静地度过……愿心中，永远留着我的笑容，伴你走过每一个春夏秋冬”。张学友的《祝福》无论在赈灾、毕业、分别等场合，这首歌一响起，就会让人安静下来陷入沉思和感动，还有“歌神”带给我们的无数美好瞬间……

黎明——1986年在新秀歌唱大赛获得季军（亚军是许志安）后，签约在华星旗下正式出道。但长达四年不被重视，未能出版专辑。黎明心急如焚。当时曾培养过张明敏、吕方、梅艳芳等歌手的戴思聪已是响当当的音乐大师，黎明守在戴老师家门口等，戴思聪被其打动，收为学生，开始教他声乐，并力荐他与宝丽金签订了经纪合约。因为黎明主演的电视剧《男儿本色》《人在边缘》《今生无悔》等的热播，儒雅内敛的气质风靡港台内地，由他演唱的电视剧主题曲也随之大热。宝丽金开始力推黎明，随即《今夜你会不会来》《声音的回响》《深秋的黎明》《我来自北京》等一些好听的歌曲随之而来。但从专业角度看，他的声音不够厚，音域也不宽。要想长久地“火下去”，没有足够的功夫是不可能走远的。但黎明不同于刘德华的坚持，他的天赋在“财商”，他在影视歌方面都不如其他三位天王影响大。但他在1992年就开始组建娱乐公司，培养新晋艺人、投拍电影。黎明在香港、新加坡、马来西亚等地都有房地产、.股票基金等投资项目，而且非常成功。我们不得不说黎明是被时代推动的幸运儿。

郭富城——“亚洲舞王”。1984年考入TVB舞蹈训练班，经过几年奋斗，在1990年以“光阳机车”广告纯真的眼神打动无数人。同年就有唱片公司（飞碟）为他发行首张专辑《对你爱不完》开启了他的音乐事业，第二张专辑后，《我是不是该安静地走开》《动起来》《狂野之城》等歌曲，由台湾到内地再到香港迅速流传，曾三度获香港十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星”。郭富城的歌基本上以载歌载舞、快歌为主，可以掩盖他唱功的青涩。广告在郭富城的演艺生涯中起到了绝对关键的作用。1998年开始做了长达8年的百事可乐代言人。“世界杯”期间与珍妮·杰克逊合作的《渴望无限》广告歌曲热度空前。2002年的美特斯邦威“不走寻常路”，2004年的七匹狼“与狼共舞”等始终让他活跃在镜头前，并且一直引领舞蹈舞步的时尚，2008年《舞林正传演唱会》掀起热浪。450°旋转舞台被载入吉尼斯世界纪录。2000年以后，郭富城将重心转移到电影发展。2005年、2006年凭借电影《三岔口》《父子》连续两年蝉联金马奖影帝。再看2011年反映艾滋病题材的电影《最爱》和2013年的《全民目击》，郭富城已经完成了从“舞王”到“影帝”的转变。

20世纪90年代的前五年是“四大天王”的时代，朱耀伟在《词中物——香港流行歌词探赏》中说：“我一直相信那是最好的年代，也是最坏的年代。”以受欢迎程度而言。“四大天王”的影响力在华人社区无与伦比，令粤语流行曲大放异彩。然而粤语流行曲比以往更“注重包装，不务正业”，而且“产品单一，乏善足陈”。这个时期，有个性、有特色的男歌手难以出头。词曲创作上完全围绕“卡拉OK”的音域、世俗内容制作。词曲作者也开始偶像化，唱片公司为专辑销量作保证，新晋创作者想占一席之地自然难上加难。这种歌曲种类的单一化、媒体报道的集中化，恶性循环下去，在这繁荣的背后会出现一条荒芜的断裂带……