谈歌剧《诺尔玛》的浪漫主义艺术特征与演唱风格

穆杉

内容提要

在意大利歌剧史上有—位重要的歌剧作曲家，其艺术生命十分短暂，却给后世留下了丰富的艺术遗产，他就是贝利尼。其中，《诺尔玛》就是他的代表作，该作品中的音乐风格富含浪漫主义的个性艺术，是对意大利传统歌剧的继承和发展。《诺尔玛》中洋溢着鲜明的浪漫主义艺术特色，开创了意大利浪漫歌剧的创作风格，推动了意大利歌剧的发展。本文就《诺尔玛》的浪漫主义艺术特征与演唱风格进行了探讨。

关键词

《诺尔玛》 浪漫主义 演唱风格 贝利尼

贝利尼，是19世纪意大利歌剧史上的杰出作曲家，而此时，意大利传统民族艺术日渐衰微，法国大歌剧在歌剧界的影响巨大，在强烈的爱国主义热情驱动下，贝利尼通过个性化创作，对音乐进行创作，开辟了意大利歌剧界的新局面，他在作品中，积极捍卫意大利歌剧传统，追求浪漫主义个性艺术，倡导人声在歌剧中的主导地位，对意大利歌剧审美传统进行继承和发扬，用浪漫主义的音乐语言，塑造人物形象。虽然他英年早逝，但是却在世界歌剧版图中有着重要的地位。

1.简析浪漫主义音乐的美学特征

浪漫主义音乐作为19世纪最具有影响力的音乐思潮，随着其自身的发展，也呈现出不同的美学特征。《西方美学概念史》中对浪漫主义的美学特征是这样描述的：浪漫的美是强烈感情和热情的美学集合，是一种无拘无束而又多情的精神性美，是集中了奇迹、无限、神秘和深奥的多样性的美，是集幻觉、优雅、力量、距离、冲突、痛苦等于一体的效果强烈的美。也就是说，浪漫主义音乐的美学特征可以包罗万象，但是又有迹可循，集中体现在以下几个方面：

首先，主观性。具体到音乐作品中，浪漫主义音乐往往更加注重音乐创作中主观情绪的宣泄，也就是说，音乐作品中人物的内心刻画十足。浪漫主义对传统进行继承的同时，更是在不断创新，通过张扬个性，使个人主观情感内容得到体现。在创作过程中，故事往往是自己真实经历或主观臆造，但是通过对主人公个性和内心世界的刻画，会表达一种对现实世界不满而对未来美好的憧憬之感。

其次，民族性。具体到音乐作品中，浪漫主义音乐的取材往往来源于民族和民间，尤其是城市中的市井民情，民间的神话传说以及广为流传的小调等都是作曲家的创作素材。而在浪漫主义盛行的时期，欧洲各国政治形势日趋复杂化，生活在最底层的普通百姓更是饱受战争的荼害，苦不堪言。表现在音乐作品中的民族意识空前强烈，音乐作曲家更是抓住时代性，将爱国热情赋予音乐作品中，为提高民族凝聚力，赢得战争胜利带来了巨大的精神鼓舞。

再次，抒情性。具体到浪漫主义音乐的创作，由于理想与现实的强烈反差，作曲家更喜欢将目光集中于大自然，在美丽的大自然中获得片刻宁静，音乐旋律柔美，行云流水般淋漓尽致，从而表达对美好未来的畅想。在浪漫主义时期，人们心中和生活现实的痛苦与对美好生活的向往共同交织在一起，作为音乐创作中的必要元素，旋律创作也必须展现抒情性。

第四，幻想性。随着资产阶级革命的推进，浪漫主义音乐也不断发展，政局动荡，社会残酷，人们难以找到希望的曙光，而浪漫主义作曲家更是对当时的水深火热深恶痛绝。从而更加向往美好，通过个性张扬、情感奔放的浪漫主义作品，更能够引起广大听众的共鸣，让人们在音乐中感受到心中所向往的浪漫主义世界。

2.默勘《诺尔玛》的浪漫主义音乐特征

2.1民族性特征十足：反对外族侵略正当时

在浪漫主义音乐作品中，历史典故和古代神话的引用，往往是想隐喻某些社会现实。在歌剧《诺尔玛》中，通篇以诺尔玛的爱情悲剧为主线，营造了一场英雄主义歌剧，但是，在女主人公的刻画中，运用矛盾和冲突，反映社会现实，即运用高卢德鲁伊教徒反对罗马统治来暗喻意大利人民对于奥匈帝国黑暗统治的不满，深切地表达了意大利人民的民族精神和爱国热情，民族性十足，彰显着强烈的民族意识。

在音乐结构中，采用意大利传统曲式结构，其由两幕组成，每一幕又划分为七组乐曲。第一幕第一场主要由序曲、引子、合唱、谣唱、宣叙调、谣唱、合唱、场景唱段、咏叹调、场景唱段、二重唱组成。第二场则是由场景唱段、二重唱、场景唱段、三重唱组成。具体到第二幕，第一场可以分为场景唱段、场景唱段和二重唱；第二场由合唱和咏叹调组成，第三场的构成分为场景唱段、合唱、场景唱段二重唱、场景唱段、咏叹调。

在浪漫主义时期，歌剧序曲一般以交响曲为标题，与古典主义时期相比，此时的序曲更具有标题性、文学性和民族色彩。在序曲演奏中，贝利尼选择长笛和小提琴作为演奏过程中的主要乐器，长笛具有明亮的音色，温婉，圆润，优雅，富有表现力，而小提琴的优美则在于与人声相近，具有丰富的音乐表情。二者搭配，亲和力强，更容易引起人们的共鸣。

在小提琴的引领下，配合中提琴、大提琴、低音提琴，以渐强的方式演奏，并经过多次重复，力度不断增加，最后进入高潮。这种方式在《诺尔玛》中反复出现，贯穿始终，为歌剧效果的加强以及民族主义的渲染做出了重要贡献。

2.2动人抒情，旋律表情富于变化

在浪漫主义时期，音乐家的创作，更加注重个人主观情感的体验，往往会用主观的态度对世界现实进行加工。在贝利尼的作品中，紧紧抓住了浪漫主义的核心特质，崇拜旋律，创造了个性化的音乐艺术。在歌剧《诺尔玛》中，旋律抒情细腻，行云流水，注重刻画剧中人物的内心活动，无论是主人公的悲痛和无奈还是主人公的渴望与回忆，均配合了专门的音乐场景，人物的内心情感世界也得到了全面诠释。

在作品中，男主人公波力奥在第一幕第一场出场后所唱的咏叹调，名为《在维纳斯祭坛之下》，采用两段式结构，表达对阿达琪莎的爱慕，在乐谱中，音乐表情术语“legato”的意思是连贯，在演唱中应该注意声音的连贯性，不能间断，而明亮的C大调也给男主人公赋予了一种挺拔英武之感，优美的旋律更是撩拨着听众的心弦。

3.歌剧《诺尔玛》的清唱风格

关于贝利尼的歌剧作品，都含有浪漫主义的激情，他借鉴意大利传统歌剧的中心细节——旋律，开创了独树一帜的个性艺术。在他的创作过程中，他调动所有能够运用的音乐手段，将人物和音乐的内在精神理想相结合，给人耳目一新之感。而他的音乐语言风格则更加抒情，借助丰富的旋律表情，创造柔美曲线，营造妩媚的旋律，同时又隐藏淡淡的忧伤，创造了独特的“贝利尼式的忧郁”。鉴于浪漫主义注重主观情感体验，在歌剧中，贝利尼更加注重歌唱性因素，以人声演唱为主导，并恰当配乐，展现主人公的内心世界，展现戏剧性。

因此，在贝利尼的歌剧中，作曲家处处为咏叹调的优美殚精竭虑，演唱难度高，但是却不是单纯地流于形式，过分追求演唱技巧，而是将人声与优美的旋律相结合，深入人心，比如在《诺尔玛》第一幕第二场中的三重唱，诺尔玛、阿达琪莎以及波力奥的合作，堪称整个戏剧中最引人入胜的重唱，创作手法虽简洁，然而抒情性和和声却细腻地刻画出了人物的不同性格和音乐形象，带来了均衡统一的美感。

为此，在贝利尼歌剧演唱中，首先应该具备强大的气息支持，这是唱好高难度、音域跨度广、连续高音以及装饰性乐句的歌剧的前提和首要条件。其次，在咬字吐字方面，应该力图圆润和丰满。第三，在音质方面，需要保持其纯净性，以平稳、连贯的声音完成演唱，并注重起音的质量。第四，耍重点对歌词进行把握，把握歌词内涵，体会其中的复杂情绪，恰到好处地展现人物内心情感。同时，还要注意作品中的表情术语和音乐情绪，轻重缓急，张弛有度。第五，在演唱过程中，切忌盲目炫技，人物内心情感才是第一位的，亲切自然为主。

结语

歌剧《诺尔玛》是对意大利传统歌剧风格特点进行继承与发展的典型代表，也是将作曲家贝利尼音乐才华展露无遗的划时代杰作。作品中洋溢着浪漫主义的艺术气息，彰显了抒情戏剧的独特魅力，将旋律和人声的完美结合，更是表达了丰富的音乐情绪，成就了经典。

（责任编辑 霍闽）