简析“中国风”流行音乐中民族调式的应用

刘海莹

内容提要

“中国风”风格的流行音乐在我国上世纪八九十年代盛极一时，涌现出—大批优秀作品。随着流行音乐的不断发展，多样的西方音乐风格不断涌入，音乐研究者们开始研究具有中国民族风格的流行音乐，将博大精深的中国古文化融入到流行音乐当中，让更多的人通过直观的方式来了解、欣赏中国独特的美。了解、掌握并运用好中国民族调式将是推进“中国风”流行音乐发展的重要过程。

关键词

中国风 流行音乐 民族调式 特征 应用

中国风，是近些年来比较流行的一个词语。所谓“中国风”就是建立在中国传统文化的基础上，将大量的中国元素融入到艺术形态或生活方式当中。渐渐地，中国风被广泛应用于各行各业流行文化领域，如电影、广告、美术、音乐、服饰等。随处可见带有浓厚的东方色彩的事物出现在人们的视野之中，这其中也包括了“中国风”风格的音乐形式。

1.“中国风”音乐元素与溘行音乐昀跨界融合

“中国风”风格的流行音乐在我国上世纪八九十年代盛极一时，涌现出一大批优秀作品。随着流行音乐的不断发展，多样的西方音乐风格不断涌入，音乐研究者们开始研究具有中国民族风格的流行音乐，将博大精深的中国古文化融入到流行音乐当中，让更多的人通过直观的方式来了解、欣赏中国的独特的美。

“中国风”流行音乐就是将“三古三新”——即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念相结合的中国独特乐种，形成了“中国风”音乐元素与流行音乐的跨界融合，展现出独特的音乐风格。

2.“中国风”流行音乐中民族调式的几本特征

2.1歌曲曲式结构多采用宫、徵、商、羽、角为主音的民族调式，这其中以“宫调式”的主旋律居多

民族调式又叫中国调式、中国音阶或是五声调式，是我国独特的一种音乐体系。它的音乐特征十分明显，就是由五个按照纯五度关系排列的音符构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐当中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系。这五个音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角，它们都可以作为调式的主音，从而构成一种调式，因此出现了宫调式、商调式、角调式、徵调式和羽调式五种调式结构，并且每一种调式都会有自身独特的音乐色彩，可以用来表达不同的音乐形象、音乐情绪，表现形式多样而有特点，这与现在使用较多的西洋大小调式有着明显的区别和优势。

仔细分析五声调式结构可以发现：将这五个音按照音高顺序排列后发现音与音之间缺少半音（小二度）和三全音（增四度和减五度）这类不协和音程，宫音与角音之间形成了五声调式中唯一的一个大三度（小六度）。另外以大二度和小三度所构成的“三音组”形成了五声调式旋律进行中的基础音调。由于五声调式中没有半音及三全音，也就没有这些音程所造成的尖锐性和倾向性，所以它的总体音乐格调是柔和委婉，明快平和的。

谈及“中国风”流行音乐中使用民族调式最具代表性的人物，应当首推流行天王——周杰伦。2003年周杰伦与著名的台湾音乐人方文山合作，推出了《东风破》（G宫调式）这首作品。歌曲从作曲到填词再到唱法上，处处体现了古香古色的中国味道。这也是第一首完完全全符合“三古三新”的“中国风”式的流行音乐作品。之后周杰伦又陆续推出了《千里之外》（D宫调式）、《青花瓷》（A宫调式）、《菊花台》（F宫调式）、《发如雪》（c宫调式）等多部具有浓郁东方色彩的“中国风”的宫调式流行歌曲，这些作品中都可以清晰地看到中国民族调式的影子。一部部作品的成功把周杰伦推向音乐界巅峰，形成了一套独特的演唱风格。

2.2在音乐的编曲上大量运用琵琶、二胡、古筝、箫、大鼓、笙、唢呐等中国特有乐器，大大增强了民族风格特征

“中国风”流行音乐在乐器的选择上十分巧妙地选用了中国民族乐器。例如：在电视连续剧《红高梁》中由韩红演唱的主题曲《九儿》中大胆地选用了山东鼓吹乐器中的重要乐器——唢呐进行伴奏，唢呐的声音高亢有力，强弱变化幅度大，发音灵巧，生动地刻画了主人公抗日救国的坚定决心，表现山东高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性的民族精神。是一首极其成功的作品。

再如，由姚贝娜演唱的电视连续剧《后宫甄嬛传》的开头曲《红颜劫》，旋律从开始处就大量地运用了竖琴、琵琶、古筝、埙等乐器，声音华丽空灵、音韵缠绵，展现了皇室的气魄与恢弘；还有胡彦斌的作品《超时空爱情》，由扬琴开场，再由二胡缓缓进入，悠长的旋律营造了古色古香的大唐韵味；周杰伦的《青花瓷》是由古筝开场，再加上弦乐的陪衬，使得声音清脆悦耳，如山泉般流畅，悠扬的琴音伴着古筝特有的弦音，将人们的思绪带到了迷人的江南水乡等等。

2.3歌词的创作多运用中国的古诗词或是传说故事，更像是在为听众们讲述一个个动人的故事

“中国风”流行音乐的歌词多使用大量的传统文化词汇，借以表达浓郁的民族文化氛围。例如古诗、词、赋，其特点是押韵，整齐，语言简练，但却能表达出诗的境界，能让人体会诗人的感情。而且朗朗上口，容易记忆。并且讲究对偶，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富有音乐的美。语句一般分行排列，诗句字数整齐划一。例如：歌曲《红颜劫》中歌词为“拱手让江山，低眉恋红颜，祸福轮流转，是劫还是缘，天机算不尽，交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关……”四旬体，每五字为一句，字数整齐划一，句句押韵于韵母an上，听起来流畅自然。偶像组合SHE的作品《长相思》也是借助了宋代女词人李清照的《声声慢》改编而成。还可以以中国吉时的英雄人物或是传奇故事为创作依据，例如林俊杰的《曹操》，SHE的《十面埋伏》，陶喆的《孙子兵法》，李玉刚的《新贵妃醉酒》……

2.4演唱形式的多样化

流行唱法的演唱特点是轻柔自然，像是在轻声地诉说，在中声区使用真声而高声区一般开始使用假声，很少使用共鸣，故此音量较小，演唱时需要借助麦克风来增加音量。例如：周杰伦的轻柔的鼻音式的唱法、转音的使用，李玉刚的假声唱法都是比较有代表性的。而民族声乐演唱多采用混合声音去演唱，声音上统一流畅，上下贯通，音域宽广，具有极强的创造力和表现力。声音结实明亮。具有一定的张力。

“中国风”流行音乐的演唱形式进行了大胆的创新，与民族调式进行了完美的融合。2002年王力宏改编了张明敏的《龙的传人》，在原曲的基础上加入了部分新的旋律，更重要的是加入了RAP-美国黑人说唱的曲风，这是一种以机械的节奏声为背景，快速地诉说一连串押韵的语句的演唱方式，形式自由，节奏多样。王力宏在演唱的时候还加入了英文的歌词部分，改编之后使原有作品更具时代感、国际性，这也是较早的一首含有RAP风格的“中国风”作品。

之后的很多人都开始尝试对原民族作品的改编。在2009年春节晚会上，流行天王周杰伦与民歌天后宋祖英合唱了一首《本草纲目》与《辣妹子》的歌曲串烧，在这中间歌曲做了大胆的改编.用现代的乐器，明快动感的节奏，两种完全不同的演唱方法来进行了歌曲串烧。中间一个具有现代感的的小朋友，加入了RAP说唱的演唱形式，它的轻松、跳跃与中国民族音乐得以绝佳结合。这次完美的中西合壁的音乐展示，促进了两岸文化交流合作.增强文化认同感，将“中国风”流行音乐形式推向了一个高潮。

以上论及的“中国风”流行音乐中民族调式的几个特征当中，我们能够清晰地看出民族调式已不再是传统概念中的民歌了，它已经与多样的音乐文化融合并发展成为一种流行的方向。成为一种独立的音乐形式被大家所接受。

3.民族调式在“中国风”媳行音乐巾昀广泛运用

随着音乐的不断多样化发展，“中国风”流行音乐的歌手及作品不断涌现，如王力宏、胡彦斌、SHE、林俊杰、吴克群、费玉清、凤凰组合，还有这两年人气爆棚的霍尊等，以及他们的作品《龙的传人》《花田错》《长相思》《曹操》《江南》《将军令》《一剪梅》《小苹果》《最炫民族风》《荷塘月色》《卷珠帘》等等。同样在影视剧作品中也出现了大量的“中国风”流行歌曲，如《红高粱》中的《九儿》，《后宫甄嬛传》中的《凤凰于飞》。《血色浪漫》中的《走西口》，《虎口拔牙》中的黄梅调《往事如烟》……这些作品朗朗上口、老少皆宜，无不在向观众们传递着中国民族音乐的不可替代的独特的美，塑造了一个个鲜活的艺术形象，令人久久不能忘记。这些优秀的作品使得中国传统的民族民间音乐得到了新型的改编，使这些作品更具时代感、国际性，在流行音乐发展过程中得到了广泛的运用。

“中国风”流行音乐是音乐不断发展的一个过程、一种进步。它打破了传统固定的音乐模式，正确运用民族调式，让民族音乐与世界音乐文化融合，让更多的人了解、认知中国民族民间音乐的美，将中国古文化更好地、适应发展地介绍给世界各地的爱好音乐的人们，更多角度地了解中国、感受中国文化的博大精深！

（责任编辑 霍闽）