浅谈如何做好戏剧的舞美设计

郭源俊

【摘要】：随着“图像时代”的到来，舞美设计作为一部戏的“外包装”，已逐渐成为戏剧的半壁江山。本文从认真阅读剧本、展开合理想象、大胆进行设计三个方面，具体论述了舞美设计师如何做好一部戏的舞美设计。

【关键词】：阅读剧本；合理想象；设计

如果把戏剧由文学、音乐、舞台美术等构成看做是一个大综合的话，那么舞美设计就是由绘画（布景）、雕塑（道具）、工艺美术（服装）、实用美术（化妆）等构成的“小综合”。“大综合”说明舞美设计是戏剧这一综合艺术的组成部分，是为戏剧的整体表达服务的，是为舞台服务的，这意味着舞美设计的构思和方案在一定程度上要按照剧本的内容和导演的意图执行，换句话说，舞美设计是受制于剧本和导演风格的，这是舞美设计外部的复杂性和限制性。“小综合”说明舞美设计自身内部既要塑造人物的外部形象（服装、化妆、道具等），又要营造舞台环境（布景、灯光、道具等），同时渲染舞台气氛（布景、灯光、道具、音响、效果等），这说明了舞美设计内部的复杂性及和谐统一性。

随着经济与科技的迅速发展，随着“图像时代”的到来，戏剧舞美设计不仅具有空前的物质和技术条件，而且迎来了备受观众青睐的历史时期。今天，在戏剧这一综合性艺术中，舞美设计作为一部戏的“外包装”，其地位相较从前，有了非常大的提升，我们甚至可以毫不夸张地说，舞美差不多是戏剧的半壁江山。

综上，对一部戏的舞美设计而言，舞美设计自身各行当之间有其复杂性和相互和谐的统一性；同时，对一部戏而言，舞美设计更要根据剧本的内容和演出的要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创作出剧中环境和角色的外部形象，让这台戏或者说剧目，呈现出非常独特的舞台美术形式，渲染舞台气氛，给观众带来更好、更合适的情绪感染。所以，舞美设计既处于从属地位，受到各种舞台演出因素的制约，又要肩担半壁江山的重任，舞美设计师常常因限制多、任务重、责任大，感觉无从下手。那么，舞美设计师如何尽可能多地发挥主观能动性，以艺术创作贯穿于整个舞美设计的全过程，而不被内部的复杂性和外部的依附性束缚住手脚呢？换言之，如何才能设计好一部戏的舞美呢？笔者认为要从以下几个方面努力：

一、认真阅读剧本

舞美设计师在设计一部戏的舞美之前，先不要急于拿出设计方案，而是先要静下心来仔细阅读剧本，反复重读剧本，仔细揣摩，精心分析剧本。尤其对剧本的重要部分，如关键情节，核心唱段，高潮戏，诗情画意的场面，独具特色的场景等，更是要反复阅读，仔细玩味，从中捕捉设计的种子。分析剧本，首先要弄清楚大的时代背景，其次是一系列具体的生活环境，这是戏剧舞美设计最直接、最直观、最重要的一环；其次，要抓住人物动作，抓住其行动贯穿线，把握住人物在动作和行动中，在情境和冲突中展现的性格发展轨迹，情感流动脉络。最后，还务必要把握好剧本的总体风格，例如，是写实的，还是写意的，是悲剧还是喜剧，或是正剧，具有怎样的历史特色、时代特色、民族特色、地域特色，等等。

二、展开合理想象

“展开合理想象”，只是写作论文时归纳总结的习惯性用语。因为“合理的想象”是一句非常抽象的表述，首先，什么是合理的想象？什么是不合理的想象？想象又是如何被展開的？这都是很难定论，没有操作性的事。但为什么说舞美设计要“展开合理想象”，是因为剧本写作大多注重塑造人物和情节冲突，对环境的描写往往寥寥数笔，况且文字描述的环境、陈设需要转换成舞台上可感可知的实物，这种化抽象为具体，化虚空为实在的过程，必须要求舞美设计师展开想象，但想象不是不搭嘎的胡思乱想，不是无源之水无本之木，不是说想就能想出来的。所以说，舞美设计能够根据剧本和导演阐述展开合理想象，那是功在戏外的事，需要舞美设计师平时在生活中多读书、多观察、多思考、多感受，只有这样，在剧本提示和导演阐述之后，一个个环境、一个个场景、一个个氛围就能呈现在舞美设计的脑海里，然后通过他们的专业技能，将其立在舞台之上。

三、大胆进行设计

认真阅读剧本和展开合理想象都是舞美设计前的准备阶段工作，进入舞美设计阶段后，笔者认为还是应该摈弃所有，大胆设计。即不要太多拘泥于舞美设计内部和外部的条条框框，以免在设计过程中束手束脚，畏首畏尾，似乎想出一个设计的点子，后面就有无数个条框在否定一样。有一句话说的好：“一件事，会干了，好好好；不会干了，乱干；干的多了，你就会干了；但前提是，你要干。”这句话也同样适用于舞美设计，此处的“乱干”并不是真正意义上的乱干，而是要放开手脚，大胆去干，就算一稿设计图失败了，但实际上却为更好的设计寻找到了出路。笔者认为，任何艺术创作的实施，有50%的想法就要大胆动笔开始设计，因为每次创作前的准备，很难有完全准备好的时候。绝对不要总想着等考虑成熟了再动笔，这就意味着，舞美设计永远没有开始。所以，不要总想着等自己把剧本了解到什么什么程度在开始设计，更多时候，舞美设计是在感性的奔突下就设计，然后在理性的思考中再修改。笔者认为，只要舞美设计师注重平时艺术修养的积累，到时候就算是灵机一动的大胆设计，那有可能也是不落窠臼的、是成功的舞美设计。

总之，舞美设计，功在戏外，注重平时的学习，展开合理的想象，大胆设计，就一定能设计出既升华剧情、又对表演实用，并且富有艺术张力的舞美设计，为观众营造不同的时空幻境。

参考文献：

[1]戚躬圃：《如何提升舞美设计的美学品位》，《戏剧之家》（上半月），2010年第7期

[2]索娃：《讨论舞台技师在舞台设计中的重要性》，《赤子》（上中旬），2014年第10期