陆川：借迪士尼之手拍国宝动物

本报记者　夏颖

日前，美国迪士尼发布以动物为主题的故事电影《诞生于中国》的首部预告片。这是2016年迪士尼继《疯狂动物城》《奇幻森林》之后推出的“动物三部曲”的收官之作。影片摄制组深入中国无人区，追踪拍摄熊猫、金丝猴、雪豹、藏羚羊和丹顶鹤5种稀有野生动物。为体现纯正的中国味道，迪士尼力邀陆川担任该片导演，并请来5位世界顶级野外摄影师为影片保驾护航。日前在接受《环球时报》专访时，陆川坦言与迪士尼的首度合作收获很多。在他看来，用中国的资本和人力进行全球化采购，将是中国电影发展的趋势之一。

环球时报：最近两年您开始涉足商业电影，这次是什么机缘又回归到自然主题的项目上？

陆川：用“回归”这个词就好像是离开了，但其实我的电影并没有离开过自己想拍的主旨。从《可可西里》《南京！南京！》到《诞生于中国》，都是关于生存的探讨，只不过这次的主人公是动物。包括比较市场化的《九层妖塔》也一样，它后面还有一些系列，要等全部做完才能看到我的用意。

在中国，野生动物跟人的生存空间被挤压得越来越小。很多人说《可可西里》是讲环境保护，其实它更多的是讲人的生存。《诞生于中国》也在讨论相似内容，但是色彩会更丰富，调子更轻松，是一部合家欢电影。

环球时报：这次和迪士尼合作，您最大的感触是什么？

陆川：迪士尼公司在2013年找到我，希望合作这个项目。我当时有点犹豫，因为拍野生动物繁衍后代的影片，结果太不可知了。但如果透过野生动物讲出东方的生命哲学来，就会非常有趣。现在中国电影热钱那么多，但没有一个公司会拿钱去拍野生动物。我觉得挺感谢迪士尼做这件事。

除我之外，《诞生于中国》的所有主创都是欧美人。我们大致有个剧本，但到了拍摄时，一切就交给大自然了，因为这种影片没法设计。18个月的拍摄漫长而焦虑。以往有人在野外拍到一张雪豹的照片都能上头条，而我们拍到了它整个的故事，这算是人类历史上第一次拿电影摄影机拍到雪豹。最后七八十分钟的故事成片，是从几百个小时的海量素材里剪出来的。

环球时报：好莱坞强调公司化运营，导演只是其中一环。和他们合作，您是否觉得自己的才华会被限制？

陆川：在中国，导演会被资方过度使用，要做很多分外事，比如去见老板，去谈演员，去刷脸。而在好莱坞，每个环节都有最厉害的人专门去做，在这样的团队里，不是导演的才华被压抑了，而是你要让自己更努力。作为一个中国导演，你能不能在专业上得到尊重？不是把你放在导演椅上，你就能被认可的。

在英国做影片后期时，我发现人家的设备没有我们新，但操作人员的职业素养非常高。局部的人工费用也没有想象中那么贵。相反，倒是中国的人力红利已经没有了。美国的获奖影片《达拉斯买家俱乐部》，成本才500万美元。在中国，这个数字基本就是低成本的概念。所以我在想，为什么不能邀请国外人才到中国来拍电影？这对中国电影产业也是一个促进。

环球时报：能不能理解为，国外的创作环境要优于中国？

陆川：也不能这么说。现在中国电影业高歌猛进，热钱很多，大家都很狂热。而国外电影已经发展很长时间，可能没有中国那么有活力，但它的专业性、工业标准非常高。中国电影带给世界的应该不仅是钱，更应该是活力。我觉得未必在怀柔拍的才算是中国电影，应该鼓励用中国的资本、中国的人力进行全球化采购，这是一个非常好的趋势。去年美国福克斯有一部电影《死侍》，导演就是阿根廷人。现在好莱坞最厉害的3名导演都来自墨西哥，但他们在为好莱坞工作。我们也可以请韩国、日本、马来西亚等国际人才，为中国电影走出去工作。

环球时报：关注自然题材的电影往往在票房上吃亏，您有没有心理预期？

陆川：《诞生于中国》能不能像商业大片那样赢得票房，我确实没底。但我觉得宣发得当的话，应该不会太差吧。每部电影都有自己的使命，我相信好作品会有更长的生命力。如果在3天时间里，让它去PK《美国队长》可能是有问题的。但3年之后，没有人会再提《美国队长》，而这部片子会被提下去，这点我很自信。《诞生于中国》在洛杉矶试映时，观众的反应是，“这是中国吗？没想到中国这么漂亮”。我觉得这是做这部电影最有意义的地方。

环球时报：《九层妖塔》之后，您执导的下一部故事片是什么？

陆川：目前正在请美国编剧对美国作家彼得·海斯勒的小说《江城》进行剧本创作。这部小说描绘了上世纪90年代中国西南小城的社会景象，海斯勒的视角是外国观众可以接受，而且愿意接受的。换成中国人写的东西，在纽约就不会热销，因为他们会带着一种显性或隐形的警惕去审视。改编《江城》的意义，就是希望外部世界能多了解中国，用电影建立起东西方认知的桥梁。

另外我也在筹拍《异族崛起》。这部电影和《九 层妖塔》在世界观 上相似，但故事是相互独立的，并不是续集。作为中国导演，我身处在一个非常幸运的时代，因为可以尝试很多创新。不管先完成哪部电影，我都会很高兴。▲