浅析克里斯蒂昂·雷诺夏木雕作品

◆李超（广州美术学院附中）



浅析克里斯蒂昂·雷诺夏木雕作品

◆李超（广州美术学院附中）

克里斯蒂昂·雷诺夏（Christian Renonciat）做过各种材料的雕塑作品，但是从他的作品里可见他对木质材料有着极其深厚的感情。他对木雕所投入的研究可以说是不遗余力的。在他的创作生涯里，雷诺夏不断在木头中发掘灵感，把木头的特性发挥得淋漓尽致。我通过对雷诺夏的部分代表作品进行翻译分析，整理出雷诺夏对材料运用和各种肌理效果的资料如下表。

由表中可见，雷诺夏多以西洋杉、红雪松、巴拿马松木、椴木、槭木、桤木、白杨木、梨木等作为创作的基本材料。各种木材的生长环境不一样，木质的软硬程度也不一致。雷诺夏在长期对木头的研究中，不断尝试用各种木质材料去表现各种非木质材料的物体如纸、毛、塑料等等，这些人造物是他创作的对象，他没有赋予他的作品更多的社会背景，而仅仅把对人造物的创作作为材料与技巧的融合。但是，对人造物的模仿到逼真的程度并不代表他“只是材料的变换”。如他的《叠成十六折的毛毯》，叠起来的毛毯质地柔软且有弹性，这给了观众一个信息：叠起来的毛毯有了一个人为的秩序，似乎还有温暖的感觉，“人”的作用在这里巧妙地体现出来了。

雷诺夏用天然的材料来表现人造物，赋予客观物体以人文关怀，这是对纯粹的复制物体的冷漠与禁闭的反抗。这种单一的材料在他的手下却呈现出多种归一化的姿态，在这里材料的选择对超写实主义雕塑来说已经不是一个新鲜的话题。

二战后，一些艺术家就已经偶尔涉及这种超写实主义手法，忠实地再现没有生命的物体。“他们的创作动机却是出于道义上的美学、哲学”①，认为物质文明已相当发达，但精神生活方面却很空虚。J.约翰斯的啤酒罐和奥登伯格的食品模拟物都属于这类作品。还有意大利雕塑家曼祖（Manzú）的铜塑静物和其他一些作品，以及英国的C.巴克（Clive Barker）的镀铬作品也是如此，尽管雕塑家们并不想掩盖其制作材料的外表。

和其他雕塑家不一样的是，雷诺夏的作品不强调立体造型，反而把雕塑的三维立体空间控制到最低限度，以扁平的接近于二维空间造型出现，给人以沉寂无语的感觉。雷诺夏木雕作品的形式变化多样且栩栩如生，主要有以下几种：

1、折叠。折叠主要运用在织物和纸质材料的表现上，雷诺夏的毛毯、塑料纸多表现为折成不同数量层面的形式，毛毯的柔软和塑料纸的韧脆用不同的形式表现。

2、捆扎。这种表现形式主要运用在织物上，表现为用细绳捆扎毛毯等织物。细绳的束缚与毛毯质地的松弛很好地体现了压迫与反抗的关系，在两者的接触面上产生强烈的视觉效果。

3、封帖。封帖主要是用透明胶纸造型封帖纸皮箱，包裹物品。

4、钉扣。用钉子、纽扣的造型来封口箱子、纸袋等物品。

5、自然纹理。主要是表现织物、皮具、玻璃纸、纸皮等人造物本身的纹理效果，几乎所有的木雕作品都涉及有这部分内容的表现形式。

以上五种是雷诺夏在木雕作品中常运用的形式，整齐而充满秩序感。作品的形式反映的不仅仅是客观物象，而且体现了作者的思想、感情。他的作品几乎都可以概括为四四方方的造型，而无论是捆绑还是封帖。冷静、禁闭、孤僻在他的作品得到充分的体现，形式美的规律如秩序、单纯、齐整、一致、均衡、比例等，成为了贯穿于其作品各种形态的基本因素。这种内敛而不夸张的形式，和木材自身的纹理结合得非常好，一种充满天然味的人造物拥有了作为雕塑作品存在的可能性。

雷诺夏的造型形式是秩序的、单纯的，他们有一个共同点，就是反映了雷诺夏在表面张力处理上的独到之处。雷诺夏注意到各种物质的表面在施加压迫力之后的状态，这种微小的变化引起了他的注意，因此他用木材来再现各种施与外力之后的自然状态，各种材质的物体在表面张力上形成了各自不同的效果，给予观众以强烈的视觉效果。笔者认为，这种表面张力的造型方式是雷诺夏的超写实主义雕塑中最能代表其造型语言的一方面。

雷诺夏的木雕作品有几个特别引人注目的地方：第一，他是用木质材料进行超写实主义雕塑创作；第二，他的雕塑创作强调形式美的规律性；第三，他对木雕作品融入精湛的表面肌理处理技术。前面两点已经论述过，至于第三点的表面肌理的处理，笔者认为是雷诺夏超写实主义木雕的闪光点。

笔者对木雕进行过一些实验性创作，认为木雕创作首先要熟悉各种木材的特性。如前面表格显示，木头材料本身的质地有坚韧和松软之分，硬木适合表现造复杂而精细的物体，而软木则适合表现柔软而赋有张力的物体。雷诺夏基本上是按照这样的规律来进行创作的，纺织物的柔软、皮具的光滑、塑料纸的柔韧、纸皮箱的松软等等都能够在他的作品中很好地表现。如《叠成十六折的毛毯》《对折的防雨篷布》《用纸包裹起来的盒子》等作品，在表现创作对象的肌理时便运用了木头本身的软硬度来进行创作。

我认为，这种创作在技法上难度最大的是一块原始材料的“木性”，表现为不同质感的物体，也就是说，在一块木头上处理出不同的肌理效果。如雷诺夏有一件作品《木板、毛毯和皮带》，在这件作品中，木板、毛毯和皮带是软硬程度各不相同的几种物体，木板最硬，皮带次之，毛毯最软。但雷诺夏却在同一个立体空间里把这几种不同质地的物体同时表达出来，三种物体的肌理效果拉得很开，他的超写实主义雕塑在此得到了充分的阐释。

《木板、胶纸、钉》是笔者在超写实木雕创作这方面的首次尝试。这件拙作从构思到最后完成历经了近一年时间。我认为，在熟悉选用木材的特性之后，还要对将要表现的物体材质十分熟悉，寻找这种物质与木材的切入点，才可能将各种材质的物体在木材原料上透彻地表达出来。

用所谓纯客观的态度去反映客观的物体这种观念，是超写实主义得之于“最少派艺术”的。最少派艺术（Minimal Art）又译作“最低限艺术”，是抽象派的一个支系，形成于六十年代中期，七十年代在美国盛行，它是一种简洁几何形体的雕刻艺术，其艺术品的基本特征，如同工厂中制造出来的产品，是标准化、规格化的，毫无个性和激情。最少派的艺术家只负责作品的设计，制作的任务全由工厂完成。最少派的主张是：客观的事物自有其固有的真实和美，如果艺术家把自己的主观判断和感情减弱到最低限度，则事物本身才能显示出自己的特征、真实性和美感来。②

超写实主义艺术家崇尚自然，认为自然的物体本身就具有美。但是，如果不通过人的感官感受，又何以得知事物的美呢？超写实主义过于强调客观事物，把人的“主观判断和感情减弱到最低程度”，显然是有一定的片面性，也就是忽视了人的判断力。“自然的人化”③才是对客观事物物性的完整阐释。

雷诺夏曾取得哲学学士学位，他把对哲学的思考融入了雕塑创作中来。人性来源于物性，但人性更高于物性。客观存在的物体只有物性，但作为一件艺术品，人就可以赋予艺术品以人性。雷诺夏创作的对象是一些客观物体，如毛毯、纸皮、塑料纸等等，这些物体本身也许不被重视，起码在美学范畴里不被大众审美所重视。但是，当这些默默无闻的物体用其他材料再现出来，同时注入了艺术家的思考与人性的发挥，人们感受到的是不再是平庸无奇的一个破纸盒、一张废纸，而是一件件充满灵性的艺术品了。

超写实主义常常被冠以忠实的再现自然物象的艺术家，但从雷诺夏的认识中，笔者感受到超写实主义者也不仅仅是对自然的忠实再现。艺术家通常就是通过“再现”这些终极因素来表现自我的。④比如同一幅风景，每个人看起来都会是不同的风景，每个超写实主义者也有自己的个人风格，在进行艺术创作室时必然会经历一个从“再现”到“表现”的过程，只不过超写实主义者在“再现”与“表现”的过程中，其他艺术家更少地掺入自己的主观判断和感情色彩。

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注释：

①司徒常：《外国美术史教程》，第288页，岭南美术出版社，1994年。

②邵大箴：《西方现代美术思潮》，第289页，四川美术出版社，1990年。

③“自然的人化”，作为哲学美学概念，只涉及美的本质，它指出美的本质的人类历史性格，它是山水花鸟、自然景物成为人们的审美对象的最后根源和前提条件。正如个人如果处在暴风雷电或烈火猛焰或毒蛇恶兽的侵袭中，这些对象决不会成为个人审美对象，在这种时候，花鸟山水也同样不会成为审美对象一样，大自然之于人类，亦然。李泽厚：《美学三书》，第494页，安徽美术出版社，1999年。

④（英）E.H贡布里希：《艺术与视错觉》，第279页，林夕、李本正、范景中译，湖南科学技术出版社，1999年7月。