从《我是歌手》编曲看大将风范

文/谭子鹤（星海音乐学院15级录音艺术专业，原麓山国际实验学校毕业生）

从《我是歌手》编曲看大将风范

文/谭子鹤（星海音乐学院15级录音艺术专业，原麓山国际实验学校毕业生）

“歌手的每一次表演，都是在累积他自己的作品，能够选出让大家惊喜又喜欢的歌，其重要性跟站在台上的重要性是一样的。”

——摘自《我是歌手》第四季

《我是歌手》第四季已不知不觉陪伴大家走过两三个月。记得之前看到过一个对某音乐人和某录音师的采访，有个问题是问他们对于《我是歌手》这类节目的看法。两人笑着说，它们让普通群众开始注意起编曲了，作词、作曲、编曲、录音、混音，前边三个基本上都已被普及，后面两个也不晚了。

【定位独特】唱功是前提，加分项在编曲里

音乐本质上是一种理性的美学，注重的也应该是各种技法，包括演奏、作曲、编曲、录音和混音等，如果是要上升到纯粹的艺术层面，很多20世纪后的作曲家就开始探究起文化背景和音乐理念、概念的表达之类的高端玩意——总之是不应该只注重人声和歌词的。不过在《我是歌手》里，这些东西都达到了一个微妙的平衡：唱功是所有选手的基本前提，剩下的考量则是无比重要的选歌和改编。

徐佳莹

黄致列

正确地选择作品，经过团队的改造和配合，再用歌手的演唱技巧呈现出，这对每一个选手都是一种考验。这里不得不提另两档节目——《中国好声音》和《中国好歌曲》。《中国好声音》太过注重演唱，导致节目看起来像是KTV麦霸争夺战；《中国好歌曲》虽然注重编曲，但因为要吸引群众，导致了参加节目的原创音乐人们过于考虑风格是否“讨巧”而刻意走一些小众路线。而且尽管这两档节目都有专业选手，但基本还是定位在业余，总体水准依旧是敌不上《我是歌手》。

【改编有方】将少有的音乐元素揉进老歌，给人惊喜

看了4季《我是歌手》可以发现，选手们的参赛曲目一般会选择一些大家耳熟能详的歌曲，然后加上一些糅杂和改编，让人觉得充满新意。这种改编在学院派、地下音乐、甚至是电子舞曲也都有类似的倾向。老歌承载着过去的文化和记忆，而当下文化的元素又与之大相径庭，这种结合非常有意思，平时在中文歌里很少听到的fusion、jazz、RnB、甚至是latin（当然，这些只是部分）都会悉数出现，给人惊喜。《我是歌手》的确将这些大众看来的小众音乐潜移默化地传播了开来，不至于太猎奇，让看过这节目的超市大妈都开始聊起了编曲。

【个案分析】大将们善用冷门乐器，改变曲风不在话下

在这里，笔者主要说说两个自己觉得很有趣的改编。

首先要说的是第二季半决赛中周笔畅演唱的《光之翼》。没错，笔者就是冲着Theremin（特雷门琴）来的。周笔畅的改编虽然动作很大，但编曲还是不够有趣。大大咧咧的电子鼓咚咚咚咚，大大咧咧的吉他哗哗哗，大大咧咧的段落连接，这些都是在中国几年前那个普通人还不注重编曲的时代里流行的元素。新鲜的是用上了Theremin，这乐器可以说是电子音乐的开端之一，是很多电子音乐制作人津津乐道的古董。早期它因为音色像弦乐而被用来演奏古典曲目，这么多年过去了，到了现在也还是主要演奏古典音乐，或者是在实验音乐和噪音音乐里使用。可它融合进这首典型的四不像的“中国流行摇滚”曲子居然不会显得突兀，在背景里的一些8bit声音（类似红白机和gameboy的音效）做了些funky的律动，这个相似的音色冲淡了违和感，也让曲子变的很炫酷。可编曲实在是有些不知所云……无论如何，使用Theremin是一次大胆的尝试。

接下来要说的是这一季第五期中李玟的《Nobody》。这首在笔者的微博主页出现过多次，挺多关注的音乐人都转发了。在音乐人领域里有个模模糊糊的倾向，就是当大家觉得听什么歌都无聊了的时候，就去听世界音乐了。对民族性的音乐的欣赏，约定俗成似的成了体现音乐人们音乐素养高的标志。这首《Nobody》的有趣之处就在于融入了拉丁系音乐的samba和cuba，开头则用爵士音乐里的swing。《Nobody》原曲本来就是典型的k-pop，本来就是被很多人拿来跳舞的。而swing的中文叫做摇摆音乐，这一种30年代开始盛行爵士风格，特征就是“摇摆”；而samba和cuba，这种音乐有着原始的独特律动——巴西的狂欢节上，最不可或缺的就是这种音乐了。把《Nobody》改编成拉丁系的音乐是个非常聪明的点子，舍弃了原本电子的元素，在swing和拉丁里切换无缝切换，点燃全场。曲子从一开始柔和的慢速的swing逐渐过渡加速，随着风格变化一层一层往上跑，流畅自如。总之两个字，很棒。

《我是歌手》背后是一个强大的专业团队，我们从这些歌手的大胆尝试中领略了他们的大将风范。作为一名音乐专业的学生，很欣慰能在街头巷尾听见别人谈论起编曲，尽管我们都很业余，却也是一种音乐素养的积累。

容祖儿