“对现当代艺术的反省”课题研究方案

刘兴攀

摘要：20世纪50年代现代主义艺术开始衰落，一个继现代主义之后美术思潮的总称“后现代主义”概念产生。从后现代主义艺术发生至今这一段时期，人类物质财富实现了史无前例的高速增长，然人类的精神文明似乎跟不上物质发展的脚步，因此，作为当下新时代的艺术家应对过去艺术与当代艺术深刻反省和批判的基础上，深刻地把握时代的内涵与精神，将现在社会中价值杂乱无序无底线包容的宽泛性和审美宽泛无标准的泛滥性等弊端，转化为刺激促进创造力无限放大的有利因素。

关键词：后现代主义；当代艺术；精神；物质

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0247-01

前言：

视觉艺术发展至现今，出现了前所未有的繁华同时也伴随着前所未有的混乱与危机。本课题的内容是通过利用当下学者对现代主义艺术之后的后现代主义艺术的反思与批评的研究成果来更好地指引我们在绘画艺术创作上的取舍和方向。其中的三篇文献是三位中外教授各自用于大学讲座时的文件整理稿。他们都站在对过去艺术的再认识和对当下艺术现状的反思与批判的基础上，对未来艺术前途与道路的展望。但三位作者在文章中论述的侧重点、方式方法和最后的结论观点都有所区别。

一、当代艺术的问题

现代艺术和后现代艺术这两个概念在西方从形成到演变经历了上百年的历史，但这两个概念却几乎在同一时间段进入中国人的视野，加上不同意识形态的影响，这无法避免伴随而来的各种疑惑和曲解。怎样认清当代艺术的的审美标准和价值意义之所在？

二、当代艺术的出路

当代艺术无疑是当下世界艺术之潮流，也是中国艺术之潮。那么当代艺术的发展趋势和出路在哪里？

三、王林在他的文章《反省当代艺术》的观点概要

当代艺术，意指20世纪60年代波普艺术发生以来的艺术现象。波普艺术引入大众文化，改变了艺术创作的精英意识和文化资源，从而使当代艺术呈现出不同于以往艺术的文化特征。（1）文章中对当代艺术作四个层面进行分析。

（一）当代艺术的社会危机，在西方当代艺术经由现代艺术对社会的反叛已被国家接纳，艺术不断革命论为权利所左右，使当代艺术趋向异化，失去批判性而成为文化俘虏。

（二）当代艺术的美学批判其核心在标准丧失，实验与颠覆既是现代艺术飞起的双翼，同时也是带给当代艺术的一把双刃剑。实验的展开使创造精神极大地活跃，但其恶果是视形式为精神孤岛，这种自恋情结育成了艺术家天赋特权的审美专制主义。

（三）当现代艺术在对人类价值的寻找永无终结和归宿时，面对无希望的失落，当代哲学思想开始逆向而行，重新寻找人的价值。

（四）当代艺术的价值体现在当代人和当代文化的关系中，这种关系表现为人的主动、人的独立和人的自由——即便只是向往。所以当代艺术是人的精神力量和思维智慧的证明。

四、周宪在他的文章《从现代到后现代》的观点摘要

英国学者拉什认为：“如果说现代化是一个分化的过程的话，后现代化就是一个区分化的过程。这种去分化首先体现在审美领域在现代主义时期的自律性逐渐消失了；其次雅俗文化之间的界限也消失了；最后，随着‘作者之死，文化生产和消费的界限也模糊了，等等。”（2）

周宪用这个去分化的观点对后现代主义文化做出了自己的分析，（一）艺术与非艺术界限的消失。（二）艺术内部界限的消失。（三）雅俗界限的消失。（四）艺术、商业娱乐与信息之间界限的消失

作者总结出，后现代在当代资本主义社会的条件下，有其一定的积极意义，也有其消极意义。从总体上说，它的积极的正面的作用体现在消解中心，去除霸权，提倡差异和共存，关心少数话语，对启蒙现代性及其工具理性进行反思和批判，纠正现代化过程中某些弊端和局限。

五、唐纳德·卡斯比特“Revisiting The Spiritual In Art”摘要

唐纳德·卡斯比特在文中对当代艺术中的问题给予了严厉的批评，下面对于他在这篇文章中的观点做个摘要。

（一）作者针对当代艺术中物质主义的泛滥来分析和批判当代艺术精神性的严重缺失这个问题。1.当代艺术存在严重的精神危机，在康定斯基时代，物质主义已如噩梦般横行多年，掌控心灵，把人类生活卷入邪恶、无聊的玩乐漩涡。物质主义噩梦已经深入艺术和社会的肌骨，并成为主流意识形态。2.如今，当代艺术圈已经被物质主义彻底征服。“想在当代艺术里寻求精神意义，不亚于大海捞针。当代艺术不屑于表达所谓的精神，也不敢迎头棒喝，点化世人。用康定斯基用过的另一理念来说，当代艺术与‘崇高（sublime）无缘，与观众内心的震撼也无缘。”（3）

（二）作者对于当代艺术出路的观点1.艺术若要有新生，须得首先返璞归真，重拾旧念。艺术家必须和那些“人性殉道者”一样，为精神而活，并以自身的艺术去唤醒精神生活。只有能将艺术体验化作为个人心路历程的人，才真正能称得上艺术家。2.当今艺术的最大问题是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环，更不要说是最有力量的一环。今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家。然而，也只有做精神艺术家，才能在这物欲横流的世界里成为真正的艺术英雄。

六、结语

通过对以上几篇文献的认真研读，使我更进一步的加深了对当代艺术的认识和理解。三位作者从不同角度和侧重点对当代艺术的分析和批判，虽然都有其一定的局限性情感色彩，但确实加深了我对艺术本质问题的认识，当代艺术是当代的一种文化形态，也是艺术的社会形态，这是时代发展之必然，也是整个人类文化演变的结果之一。对此课题的研究可以让我们在从事油画创作上更好的理清思路，理顺价值取向和所要坚持的方向。但艺术是无法靠谁指明或是传授的。我们要做的是视觉的革命而不是形式上的翻新，不是艺术的包装，而是精神的再挖掘与更新，是解放公众的审美心理，是视觉思维的拓展，是对自我的剖析，是对人性及生命本质和社会现状的剖析，而不仅仅是视觉上的翻新和刺激。

参考文献：

[1]王林：“反省当代艺术”，许江主编：人文艺术[M].中国美术学院出版社，2002年，第76页。

[2]Scot Lash，Sociology of Postmodernism，London：Routledge，pp.11-12。

[3]唐纳德·卡斯比特：“Revisiting The Spiritual In Art”，余敏玲*译，康定斯基：艺术中的精神[M].重庆大学出版社，2011年，第3页。

[4]朱光潜.文艺心理学[M].生活·读书·新知三联书店出版社。

[5]马克·罗思科.美.著.岛子译.艺术家的真实[M].广西师范大学出版社。

[6]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社。

[7]许江主编.人文艺术[M].中国美术学院出版社。