《蒙娜丽莎》的“恶搞”现象与现代美学观念变化

摘要：《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最负盛名的一幅人物肖像画，很多画家临摹《蒙娜丽莎》以学习古典大师的技巧，而从20世纪开始现代主义开始恶搞《蒙娜丽莎》等名画，似乎目的不是借用达芬奇的作品进一步发挥，而是有意挑战五百年来的美学准则与权威。十九世纪末二十世纪初时现代美术运动正出现滥觞期，当时多为实验性美术，当印象派、表现主义、立体派、野兽派等流派出现时的共同点都是挣开传统美学的桎梏，寻求一种新的视觉体系。从文艺复兴时期《蒙娜丽莎》到20世纪《蒙娜丽莎》形象的异变，从其接受程度看，其审美已经发生了重大的改变。从某种意义来说，现代美学观念已呈现多样的特征。就艺术而言，不同时代都有不同的审美，而纷繁的西方艺术对于我们来说更多是一种视觉经验。就像原始艺术让我们了解到艺术的源头，而艺术的发展过程经过不断地更迭与进步，而现代艺术运用时代赋予的精神因素来演绎不同艺术形式。

关键词：蒙娜丽莎；恶搞；现代美学观念

中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0245-02

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最负盛名的一幅人物肖像画，很多画家临摹《蒙娜丽莎》以学习古典大师的技巧，而从20世纪开始现代主义开始恶搞《蒙娜丽莎》等名画，似乎目的不是借用达芬奇的作品进一步发挥，而是有意挑战五百年来的美学准则与权威。从文艺复兴时期《蒙娜丽莎》到20世纪《蒙娜丽莎》形象的异变，从其接受程度看，其审美已经发生了重大的改变。从某种意义来说，现代美学观念已呈现多样的特征。

《蒙娜丽莎》形象的异变

达芬奇1503年开始创作《蒙娜丽莎》，历时三年才将其完成，据说画中的形象，是当时佛罗伦萨著名的银行家乔康达的妻子，画中人物脸和手细致刻画，体现画家精湛的绘画技术，而服饰的细节相对简略，达芬奇善于把边线柔和化处理，所以整个画面看起来很虚幻很神秘。在达芬奇所描绘出来的那一抹神秘的笑容，似乎洞察着这一切，端庄的坐姿，严谨的构图。达芬奇用其娴熟的技法从人物的内心感情流露去刻画人物，据说为了让蒙娜丽莎始终保持笑容他每天都在画室安排乐师演奏，戏剧表演。达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》（图一）这幅作品时，除了使用黄金分割线的构图，并且与当时经常采用的侧面半身的人物肖像不一样，以正面胸像的方式呈现，而且达芬奇把绘画圣母的构图使用在《蒙娜丽莎》的肖像画上，背景就是佛罗伦萨的风景，就像他另一幅作品岩间圣母，把人物放置在自然风景之中，更进一步加强画面的空间感。而且在肖像的刻画上，除了依旧实用大量的棕褐色作为主调，脸部略带青色底，色调简洁富有层次，显露人物的气质身份。另达芬奇运用层层叠加的罩染法，使人物的脸部轮廓更加立体[1]。

提倡人文主义的文艺复兴时期，逐渐从宗教绘画转向对真实的人绘画为探索。《蒙娜丽莎》很完美地彰显了人们所提倡的人文主义精神，表达人们为解除当时宗教枷锁的愿望。文艺复兴时期绘画与中世纪那些木讷无感情的人物相反是富有人物感情的绘画作品，在《蒙娜丽莎》神秘的微笑中，我们可以有无限猜测与猜想，她的情感的流露，让我们理性地分析，纵观现代这必定是科学与艺术的结合。在这幅享负盛名的名画问世四百多年以后，20世纪开始现代主义开始恶搞《蒙娜丽莎》等名画，似乎目的不是借用达芬奇的作品进一步发挥，而是为了挑战文艺复兴时期的美学准则与权威。

1919年，达达主义的杜尚就对《蒙娜丽莎》进行改造，他给《蒙娜丽莎》上两撇往上翘的小胡子，并把它命名《L.H.O.O.Q》（图二），法语的意思就是“她的屁股热烘烘”，杜尚似乎想运用这种近乎戏谑的方式来反艺术，杜尚的作品至今仍旧是使人们争论的焦点。他的艺术创作和美学观念深深影响了20世纪西方艺术美学观念。“从1912年开始，我不再想当一名画家了，不想以画家作为自己的职业了。我想尝试一种个人的方式，当然希望任何人都对我做的事发生兴趣。[2]” 杜尚认为架上绘画已经没有存在的理由，杜尚似乎下定决心把美从传统艺术中分离出来，从此开始标新立异。

哥伦比亚艺术家波特罗曾画过多幅《蒙娜丽莎》，而《12岁的蒙娜丽莎》（图三）（Mona Lisa Aged 12，1932年）是他比较脍炙人口的一幅，画家描绘了他想象中儿童时期的蒙娜丽莎，与达芬奇原作基本相同一致的构图，只不过他对人物的描绘都像鼓鼓的气球，视觉形象很夸张，甚至带有讽刺意味，都是对当时贵族和中产阶级的反讽。他用他特有的绘画语言置换了画面的多种形象，在他的画中圣母与基督都被重新定义。

1954年，被誉为超现实主义天才（或疯子）萨尔瓦多·达利让美国摄影师哈尔斯曼帮他拍摄了一张自画像（图四），这位鬼才将《蒙娜丽莎》置换成了他的自画像，加上了上翘的两撇胡子，双眼瞪圆，手中托着金币，不仅眼神变了连古典的意味也荡然无存。艺术被大胆颠覆了，达利就是有着如此前卫的思想去改造传统艺术而凸显了自我独特的思维。

安迪·沃霍尔完全使用简单的重复性元素，巧妙地避开了在传统艺术上个人情感对于作品表达信息的依赖，利用传播媒介，以商业消费文化作为主题，混淆商业图像与传统艺术创作出来的图绘，彻底清除了艺术与大众生活的界限[3]。安迪沃霍尔擅长运用丝网在油画布上印刷，使用像《蒙娜丽莎》（图五）这种大众所熟知的形象，虽以单一、机械的重复方式呈现，但却富有逻辑性。他的作品中与美国当时社会的消费主义、商品主义、名人崇拜主义等相关联。有意针对消费社会﹑大众文化和传播媒介的产物，他以机械重复叠加的形象加强视觉感，造成有规律的节奏感，让画面统一。由于他的题材和创作内容有前卫性，擅长绘画、印刷、摄影之间跨界的运用，并且颠覆了艺术品不可复制性的刻板印象。

《蒙娜丽莎》的形象异变至此， 已被随意娱乐和重新定义了， 从艺术观念上的反抗到艺术品内容中的一个元素。《蒙娜丽莎》的权威性被现代主义的先锋艺术家们推崇出来的前卫主张渐渐的削弱、瓦解。

《蒙娜丽莎》恶搞现象的动因

何谓恶搞？就是人们常用滑稽诙谐的方式来表达自己的想法。那么为什么《蒙娜丽莎》频频遭恶搞呢？1507年达·芬奇完成了《蒙娜丽莎》这幅肖像画，但手稿19世纪才被发现，艺术评论家们才开始言及《蒙娜丽莎》属于文艺复兴时期的佳作之一。在《蒙娜丽莎》被盗之时，莱昂纳多·达·芬奇的这幅名作在博物馆中并不起眼，而1911年的失窃事件，两年后又戏剧地寻回，使得《蒙娜丽莎》这幅名画更加以有名，并赋予神秘色彩。因为《蒙娜丽莎》的名气，很多艺术家以此作为灵感发挥，法国立体派的勒泽，美国波普艺术家安迪沃霍尔，就连超现实主义大师达利也拍了一张合成了《蒙娜丽莎》的照片。《蒙娜丽莎》的效应从一开始的描摹，到了现代是一种挑战甚至是讽刺，几乎已成为大众的消费商品。当时现代主义很喜欢拿《蒙娜丽莎》来实验，并借名画这个平台进行“恶搞”，以此提升与引起人们对新的美学观点的争论，从而起到双重的效果。除了《蒙娜丽莎》之外，还有很多名画被恶搞。20世纪摄影，印刷技术的普及，使传播速度与面积比原来大增加了途径，因此很多前卫艺术家借由名画而衍生一种更接近平民化的艺术。导致“恶搞”现象的漫延关健是每一个时代的美术家在寻找新的美学观点中，要找到一个能引起大众关注的平台，而这个平台的重点就放在了历代名画上。也就是说名画因恶搞而更加出名，新的美学观点因在名画的“恶搞”迅速在大众中引起关注。

现代美学观念的变化

14世纪哥白尼发表日心说，违悖了宗教几千年来宗教所提倡地心说，而伽里略在数学和物理学领域的创造发明，哥伦布与麦哲伦的航海实践，使人们对地球甚至宇宙有了新的认识，这对宗教所推崇上帝创造世界以致命的打击。文艺复兴与长期被宗教统治的中世纪相比，中世纪人物形象比较僵硬毫无表情，因为当时所有的情感表达都是对上帝的赎渎，人们已经失去对自由生活的向往。而文艺复兴时期，文艺复兴作为对中世纪的反抗，它把人们禁锢的思想解放出来，是从不同层面释放人的精神意义所在。文艺复兴时期的戏剧，莎士比亚的十四行情诗，三杰的绘画作品，甚至延伸到到后来浪漫主义时期的诗歌和戏剧，音乐，芭蕾舞剧无不显露对人性的诠释[4]。

20世纪工业革命的完成，那时涌现出包括印象主义、表现主义、未来主义、抽象主义、波普主义、立体主义、超现实主义、达达主义、野兽派等等的现代主义文化运动，纷繁众多的流派风格。对现代的社会文化观察和表达方式产生着影响。这是一种崭新新的可能，使世人可能超过过去陈旧的表达和交流的方式，当这种表达和交流方式变化的时候，社会审美已经发生变化。现代艺术是人用美学观念，带点戏谑方式或者用哲学的方式来应对当时的生活，更加强烈运用艺术去地去表达一种意识形态，或者一种极为个人想法实现的表达方式。作品有一定的内涵和表现力，不再是单纯传统的表现方式，是解决问题和克服障碍的一种方式。安迪沃霍尔的调侃似乎更能应对这个时代发生的变化，它能用最普通的方式呈现生命，而不是把生命神圣化。安迪沃霍尔赶在了时代的前沿，在那个并没有数码设备的年代，他克服技术障碍，制作丝网制品工厂把图案不断重复。并且在传统美学受到商业化、消费化的冲击下，安迪沃霍尔开拓了更多媒介的可能性。

20世纪60年代，一代人的价值取向取代了传统，唯美写实，贵族阶级，宗教题材，这些变得不再重要，被取而代之的是，主观感受，大众化和消费时代。今天的文化是不确定状态，拥有不同类型情感，价值感，另一方面我们又不相信它，在等待新的东西出现。对于山寨，关于恶搞名画，我要引入一种“赝品”的说法，我们会把它当作一种“赝品”，无论在文艺复兴时代还是现代我们对审美的感知都是与现实的体会联系在一起，去分辨什么是真实什么“赝品”。问题就是我们如何去做出判断，而现代主义更多地是对社会传统审美价值和社会秩序的反讽，就艺术而言，不同时代都有不同的审美，而纷繁的西方艺术对于我们来说更多是一种视觉经验。就像原始艺术让我们了解到艺术的源头，而艺术的发展过程经过不断地更迭与进步，而现代艺术运用时代赋予的精神因素来演绎不同艺术形式。

现代美学观念的变化从原来经典、宫廷、宗教、转向平民化、大众化、世俗化方向转化，也就是美学观念不只是王公贵族，不只是知识分子的专利，而是走向大众生活。也就是说“恶搞”有其劣质的艺术行为，但不容否定它的积极意义，也许每一次“恶搞”艺术的行为很可能是一种新的美学观念产生与发展的拐点。

参考文献：

[1] 艺术的故事.[M].贡布里希著. 范景中译.北京：生活·读书·新知三联书店，1999：300～303.

[2] 马塞尔·杜尚传.[M]. 卡文·托姆金斯著. 张朝晖译.上海： 上海人民美术出版社，2000： 96.

[3] 安迪·沃霍尔与约瑟夫·波依斯.[M] 杨孝鸿著. 山东： 山东美术出版社， 2005：4.

[4] 中世纪与文艺复兴.[M]. 王昌建主编 北京：中国电力出版社，2009：52～55.

作者简介：陈力遥（1990-）女 ，广东清远人， 在读硕士研究生，从事装饰绘画艺术研究。