歌剧《图兰朵》赏析

摘要：歌剧是一种特殊的艺术表现形式，它有着悠久的历史，它的出现改变了传统的艺术欣赏形式，给人们带来了不同的视听享受和情感体验。《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，也是他最后的鸿篇巨作。本文从歌剧的选材、审美主题、人物形象塑造、肢体动作表演几个方面来赏析《图兰朵》的美。

关键词：歌剧；图兰朵；赏析

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0235-01

《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是他最伟大的作品之一，也是他一生中最后的一部作品。

首先，在选材上，普契尼很注重异国情调。《图兰朵》是以古代中国为背景，为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事（故事取材于《一千零一夜》）。美若天仙却蛮横无理的元朝公主图兰朵为报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果哪个男人能猜出她的三个谜语，她便嫁给他，一旦猜不出便要接受处斩的惩罚。三年下来，为此丧生的已有多人。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵的美貌深深吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵并不愿意认输，不仅不愿意嫁给卡拉夫，还想让父皇处死卡拉夫。得知此消息，卡拉夫出了一道谜题，并答应图兰朵，如果她能够在天亮前猜到就不娶她，并心甘情愿的被处死。为了知道答案图兰朵抓住了卡拉夫的父亲和柳儿，用尽办法严刑拷打。柳儿为了救自己心爱的王子，最终不堪刑罚，拔下冷酷无情公主头上的发簪自杀。卡拉夫为此指责图兰朵的冷酷无情。天亮时，图兰朵尚未知道王子的名字。但王子的热情融化了她冰般冷漠的心，王子把真名告诉了图兰朵。她没公布王子的真名，反而公告天下接受了卡拉夫王子的求婚，原来王子的名字叫“爱”。

其次，在审美主题上，普契尼打破以往以室内性、抒情性、现实性的人物刻画、温情脉脉的中产阶级情调的创作习惯。为了更好的表现图兰朵这一故事，他设计了许多宏大场面和复杂的人物关系，这显然是一种有意的风格转向。阴暗的气氛、血腥的故事情节、压抑的心理状态和紧张的戏剧悬念，都是普契尼在原有创作风格上的一种新的审美课题。他尝试在第一幕开始中国官吏宣读图兰朵公主命令时，所选音乐是双调性的；在第二幕假面人怪诞的三重唱开始是全音阶构成的双调式结合，贯穿全剧的“狂乱”的多种节奏音型，再加上使用当时最庞大的乐队渲染气氛，使这部歌剧表现出以优美抒情为主的审美取向。多调性、全音阶和高叠置和弦等音乐技法的运用更是超越了传统意义上的意大利歌剧写作手段。除此之外，全剧自始至终都渗透着浓厚的中国情调，旋律及和声色彩富有中国化，中国民歌《茉莉花》的曲调做为主旋律在剧中被多次巧妙地运用，还有用于庆典场面的《庆典的曲调》，具有中国庙堂特色的《开道进行曲》，孔子的颂乐和一些民歌素材也都被运用。为满足戏剧表现的需要，他还使用了高度不和谐的色彩和声加上某种新的节奏的管弦配器法来烘托中国古代宫廷森严的气氛。值得一提的是，中国传统乐器锣也被运用在其中，使整个戏剧氛围具有十足的中国味，体现出西方国家对中国音乐的深层次研究。这在一定程度上为我国音乐创作者提供了以本国音乐文化为基础，将异国音乐文化作为音乐素材，进行音乐创作的可能性。

再其次，在人物形象塑造上，普契尼以往的歌剧中都是以阴柔之美---脆弱、哀怨、温柔、忠于爱情但无法逃脱命运摆布的女性形象做为刻画的主要对象。在《图兰朵》中，他一方面继承了以往作品中出现的人物类型，塑造了甘于自我牺牲的女仆柳儿；另一方面从各个角度上对一些新的形象和人物心理进行了深入的挖掘。图兰朵是普契尼笔下女主角中最具戏剧张力的一个，作为公主的她拥有至高无上的权利，她祖母悲惨的命运造成了心中抹不去的阴影，为了复仇，她利用自己的美貌残忍地牺牲了13个异国王子的生命。诸多因素使得图兰朵公主傲慢无礼、为所欲为、残酷冷漠打破了传统意义上的中国妇女形象得以形成，尽管她最终觉醒但不令人信服。王子卡拉夫虽风格上与图兰朵有所相近，但对爱情的执着和强悍的男性力量又和图兰朵形成互补。卡拉夫追求图兰朵的初衷是为了结束血腥的杀戮，因为他清醒地知道图兰朵要面对虽然貌若天仙，却冷漠残暴，绝对不是平常意义上值得追求的对象，他希望通过自己的智慧和意志来结束这场血腥的杀戮且成就爱情。卡拉夫这个形象塑造所要表达的是一种本性善良、追求大义、同情理解他人的精神。而柳儿这个人物只不过是公主图兰朵与王子卡拉夫的一个陪衬。

最后，在肢体动作表演上，普契尼注重把各门艺术的众多元素综合在一起。歌剧虽以歌为主，但还是融合了大量根据内容和情节表达需要的背景式陪衬的群众表演形体动作。形体动作在剧情急速发展的过程中，起着强化和引领的魅力，通过动作的变化，人们可以看出剧中人物的性格线条和故事情节的结局。歌剧《图兰朵》更是通过演员们的肢体动作把人物的内心刻画的淋漓精致。如在紫禁城中演出的《图兰朵》，显示皇帝上朝时，京剧角色的依次出现，展示了我国戏曲舞台“唱、念、坐、打”的特征，充分展示了中国戏剧艺术的精华；在体现女奴柳儿受刑时临危不惧的表情和动作和体现了她对卡拉夫无限的深情时，作为背景陪衬的群众角色，也在不断变换队形预示着剧情的深入发展，造成了紧张、动荡、不安的情绪。

普契尼的歌剧创作，在选材、审美主题、人物形象塑造、肢体动作表演、和声、配器以及其它作曲技巧方面，都表现出比同辈其它作曲家少有的才能。《图兰朵》可以说是普契尼一生中一部非常重要的歌剧作品。从它年复一年地在世界各地演出的次数，充分的说明了它在不断壮大，拥有了旺盛的艺术生命力。在《图兰朵》中，我们可以看到进步与倒退、陈旧与新颖之间以惊人的方式混杂在一起，展现出歌剧史上的一大创新。它以美丽动人的神话内容，音乐、文学的双重主题以及其个性鲜明的歌剧人物形象，向人们展示了普契尼非凡的戏剧才华，它冲破了保守的封建桎梏，让喜剧、悲剧的因素都得以重新进入音乐领域，以引人入胜的一个情调音乐以及沉甸甸的历史使命感，给《图兰朵》喧嚷上了一层迷人的色彩。

作者简介：李小兰（1988-），女，汉族，籍贯：四川省南充市，研究生，研究方向：课程与教学论，学号20140402003。