探析《艺术在没落中升起》

摘 要：德国新表现主义在上世纪70年代的西方艺术界被称作去物质化的观念艺术，然而传统艺术在当时是不被认可的。《艺术在没落中升起》一书中的伟大画家就将焦点集中在装置和综合材料这样的艺术形式上，以及它表达了当时德国的政治和文化精神。那么，这种精神对我们现当代绘画有什么启发和影响呢？

关键词：西方艺术；观念艺术；综合材料

一、德国新表现主义及画家

作为德国新表现主义的重要代表和当时艺术材料与艺术观念方面的理解，我觉得这本书能高度概括。在观念上，它包含着宗教神秘主义、德国艺术思想传统、德国现象学哲学，等等；在材料上，它突破传统的限制，不拘一格。这位具有神秘主义倾向的艺术大家就是安瑟姆·基弗，也是我很喜爱的画家之一。在德国他被公认为最重要的艺术家，他的艺术无论从创作手法还是呈现面貌都极为现代，隐含着一种饱含痛苦与探索历史的意味。

在材料上，基弗绘画风格较为自由和抽象，大量运用树枝、石头等综合材料。与当时德国的一位艺术大师格尔哈特·里希特形成了异样的绘画风格，基弗的作品以灰暗基调为主，这肯定是与具有着神秘主义倾向的和对自然与物质的玄奥的艺术家有关，就像基弗自己所说：“我解除物质的外衣而使它神秘化”。

在观念上，基弗绘画中所传达的成分是非常复杂且多样化的：有宗教、犹太神秘主义；有尼采哲学和波伊斯当代艺术的传统思想；有以保罗、巴赫曼为主的当代德语诗歌；有德国海德格尔的现象学哲学。这些都表现了这位伟大且有思想的艺术家不是仅仅停留和关注民族战争所带来的历史性批判上，而是通过他的作品来思考和传达世界的本源。这便是海德格尔真正意义上的“艺术作品的本源”。

他的绘画理念向我们表达了当时德国的历史和文化。我们说不管哪个时期的一个艺术家的画都跟当时的历史、画家自身的经历有关，画面所表现的内容即是画家内心的表达和他们的信仰！

一幅画要有思想，思想对于一个画家来说非常重要，它关系到创作的每一个细节和作品的整个框架，还有其所表达的精神，基弗的绘画思想让我们看到了整个德国历史与文化的发展。

二、中国现当代绘画现状及其面临的问题

由此，我不得不联想到我们中国现当代绘画的状态又是什么样的？现如今，在国内，当代艺术家们都小有成就，在这个圈子保持现状，不想突破、改变。但是，从另一方面来看，当代艺术的兴起反过来刺激了传统绘画，对整个绘画来说提出了新要求，这是个好的趋势。那么，后现代之后，架上绘画我们应该坚守什么？

绘画的语言秩序无论是中国绘画还是西方绘画总是跟随着时代的发展而变化的。时代之所以发展进步也显现出艺术家们的智慧、思想和创造力。当我们面对当今世界错综复杂、变化万千、缤纷多元的文化现实时，艺术的种种行为不得不在思想的文化前沿上表现得异常活跃。我认为，西方文化观的出现与前进都经历了上百年的发展演变，是以一种纵观时间序的方式来被社会接受的。中国的改革开放是将西方许多的文化观积累在同一时间里降临在横向的空间序里的复杂场面，不同的人有不同的看法，当然是各取所需，各执己见，缺失了认识过渡的中间环节。

我们回想，中国这三十年的绘画历程，加上绘画始终走在前头，一些艺术家既不愿回到过去，又不敢勇往直前冲破传统，他们就在这中间徘徊着，思索着。从文艺复兴开始，艺术脱离了宗教，艺术一旦离开宗教文化就等于上帝不复存在。后来，艺术又转向了人文主义，再到印象派的英雄主义这个过程，这期间，开始张扬人性，抹灭了神性。人定胜天，知识就是力量的这种观念破坏了我们赖以生存的环境，最后把我们的人性也给扭曲了。以至于后来哲学家提出“从哲学意义上来说人已经死亡”。在艺术上的反映是前卫的崛起迅速颠覆了传统，抛开技术，当代艺术的列车如何在往下开——这就是我们所面临的问题。

在我们这个快速发展的时代，绘画并不是越激进就越好，传统绘画也不能丢弃，传统艺术形态也可以很现代很前卫。传统文化在变革后也可成为新的文化传统，也可使文化传承，现当代文化就是对传统文化的一种审视和深化。

三、德国新表现主义绘画对中国现当代绘画的影响

德国新表现主义绘画大师基弗给中国绘画带来了很大的作用，使中国绘画打破传统，脱离架上写实主义绘画，他以材料研究为主，用材料将传统绘画与现当代绘画贯穿起来，不放弃借鉴古老传统绘画，探究那些我们过去不为人知的极具表现力的艺术和具有审美价值的绘画语言和当时的人文精神，这些探究对新的绘画语言艺术极有意义。中国新表现主义绘画借鉴了德国表现主义，并且在中国的艺术领域得到了继承和发展，在这期间，中国涌现出了一批像周春芽、王玉平等具有中国特色的表现主义画家，他们的作品很好地借鉴了德国表现主义的绘画理念、审美风格、语言形式等多层面的艺术精神。使得中国的艺术包含着既有传统又有现代，既有民族性又有世界性的表现主义艺术。

那么，我们如何选择自己的艺术道路呢？在当今政治大变革的动荡时代，我们要正确做出判断与选择来重建绘画语言的新秩序，想要在材料语言中找到新秩序，就要将认识论与方法论相结合，寻求我们文化渊源的深度与广度，走出狭义的传统绘画，形成具有民族精神和传统内涵的个性化语言，精神穿透材料而存在，材料才具有生命力。相信我们对艺术的探索会不断前进，与时俱进，笔墨当随时代！

四、结语

最后小结，我想用基弗的一句话：“艺术总是在遭受危险，但艺术不曾没落——艺术几未没落”。

参考文献：

[1]安塞姆·基弗.艺术在没落中升起[M].

[2]黄梅.对话“新表现主义”之后[J].世界美术.2013，（02）.

[3]陈潇.德国新表现主义的四重奏[J].大美术.2006，（04）.

作者简介：

蒋骏，安徽师范大学研究生。研究方向：油画