以喜剧之名

喜剧是雅俗共赏的，有人一笑泯烦忧，也有人笑中带泪。比起其他的剧种，喜剧的观众类型更加多样，从顽童到耄耋老人，大家都带着自己的情思走进剧场，以喜剧的名义短暂地逃离或是返照自身。而在华人戏剧名导赖声川的上剧场内，每一个角落都闪烁着戏剧的光，温暖着来到这里的每一个人。

上剧场 下凡尘

去年底，戏剧名导赖声川，做了一件让戏剧迷大呼过瘾的事，他把自己的第一家专属剧院开在了上海徐家汇商圈的中心，并取名上剧场。在这个由赖声川亲自设计，历经6年才得以成型的剧场内，处处都体现着想要将剧场变成更加亲密空间的细节。改良式的镜框舞台，前缘伸出至观众席，第一排观众离台上演员只有2米；经过精心设计，699座上每一个人都可以不受视线的阻挡，完整地感受舞台上的一切。如同赖声川的话剧一样，他的剧场也充满着温润的气质和关怀。在上剧场开幕季演出的剧目中，有两场喜剧备受关注：《一夫二主》和《叽咕男女变形记》，一个经典，一个现代，在笑料百出的表演中，让观众欲罢不能。

《一夫二主》改编自意大利艺术喜剧作家高多尼的代表作，描述一个自以为聪明的仆人，为了赚钱而兼差，同时服侍两位主人。这个故事曾经被无数次搬上戏剧舞台，也是“表坊”最受欢迎的作品之一，但赖声川却并不想固步自封，他告诉剧团里年轻的演员们，可以去看碟，但不希望他们去照搬原来的版本，而是有自己的东西。除了全新的演员，还有全新的舞台和服装，赖声川的老搭档，世界级舞美及服装设计家Sandra Woodall，在演员排戏之初就拿着画本仔细地在一旁观摩，手画出大家的样子和表情，然后精心挑选合适的面料和颜色，让衣服本身就带有角色的性格特质。在整个表演过程中，演员们穿着经典又个性的意式古典服装，比剑、相声、杂耍、讲上海话，极具反差萌，不得不说，这是一部成熟的喜剧，在经典之外集合了赖氏的幽默风格，再抹上一层新时代背景下的调侃和洗涮，调出了辣而不辛的笑料和喜感。

在由同一波演员表演的话剧《叽咕男女变形记》中，先锋感更加突显，有赖导钟爱的爵士乐和巴赫一体合成，也有歌舞、电梯等生活情景，透过跳跃的场景，展现沉淀后生存要义的精粹。当演员们在舞台上发散式地狂想和呐喊，没有人会忽略这部喜剧背后隐藏着的，凡尘中爱与恨的纠葛。

所以，上剧场之后，以喜剧之名，在人海沉浮。

对话《一夫二主》

在上剧场的后台，刚演完《一夫二主》的演员们，虽然有些疲惫，但一聊起剧场仍然兴致不减。饰演剧中女主比雅的金晶坦言，其他的剧团能够演经典的很少，因为现在都很商业，而上剧场是触碰经典的，这点很珍贵。而在饰演西维欧的杨朕眼中，上剧场就是大学老师口中所说的“暖暖的剧场，淡淡的忧伤”。对于新年的期待，饰演佛林都的赵伟钢笑着说：“期待就是还能够拍赖老师的戏，因为我们还很年轻，我们最喜欢的就是在自己身上加能量加阅历，所以能拍更多的戏，就是新的一年最好的事。”

小资CHIC！：在上剧场演出有什么感受？

周子单（克莉丝扮演者）：这个我感受非常深，因为我三个戏里的角色基本上都是在台口演，灯又很亮，观众的距离真的非常非常近，这么直接的一种刺激，我一开始不适应，久了之后就会适应，就会发现有的时候站在前面，会更清晰，更敏感地感受到观众对你的反应。这个必须演员自己去消化，所以我觉得这个是我在上剧场学到的很大的东西，那我会利用这么近的距离让我的表演可以更直接地打到观众的心里。

曹真（毕老板扮演者）：蛮有意思的是，其实演员是享受慢慢去控制一个陌生人的，因为台底下的人和舞台上的人，这种关系要搭的，离观众越近，你越能知道你有没有控制住他，征服观众是一个很有意思的过程。

杨朕：我理解他说的控制，就是他跟观众的交谈，其实舞台还有一个突出的台口，赖老师要求我们，演戏尽量往前站，尽量站台口，不要往后躲。一开始真的不适应，比如我们大学刚毕业，大四演大戏时，台子特别高，给人一种仰视的肃穆的感觉，当然也有戏的原因，但是这个台口会更方便像我们现在对话一样，你一句话打过来，我再打回给你。其实戏剧的要素就是演员和观众，这个台子搭起来了，就更利于这两个因素的交流。

小资CHIC！：之前有过喜剧表演的经验吗？

周子单：刚开始演这个戏的时候，我很有压力，我身上没有喜剧节奏，也没有演过喜剧，但是赖老师一直告诉我们，不要想你要演喜剧，而是你要还原这个角色的本身，因为这个剧本已经赋予它的喜剧性了，所以演员只要把这个剧本真实地还原出来，所以后来我忘了喜剧这件事，就是好好地把这个人物演好，观众看到这个傻女孩，已经觉得很好笑了。

曹真：演喜剧有一个很大的重点，就是看你这个人有没有眼缘，观众看到你会不会喜欢你，一上台有的时候你夸不夸张，或者你用什么方式去诠释这个角色，每个人有每个人的方法，但观众第一眼看到会不会喜欢你很重要，我觉得我还可以，至少我不招人烦，能跟涛哥（剧中楚法丁诺的饰演者）有一段来来去去的对话，这个传递也让大家很开心。

小资CHIC！：话剧和影视作品相比，更喜欢哪一种表演？

杨朕：李立群老师来看我们《一夫二主》，他讲了一句话，我觉得到位，他说你电视剧拍一千部，你到一千零一部的时候，还相当于第一部，因为它调动的不是你的情感，而是你的肾上腺素，到这个镜头要你哭，三二一就哭出来了，但是话剧不一样，话剧是你演完一千部，你的一千零一部就很可能把你之前一千部的积淀爆发出来，像滚雪球一部一部积淀过来的，演话剧的话会让演员自身，你的心会跟着整台戏、角色的跌宕起伏而一起跌宕起伏，你越扬抑，就越丰富，越丰富，就越扬抑。

周子单：可能就是两种不一样的表现方式，但是我不会把这两种对立起来，我是更享受在剧场的感觉，比如在剧场到早了，我会一个人待在舞台上，感受这种空旷的感觉，光打在我身上，我真的很享受，就是很喜欢我自己做的事情。