崔晓东影视舞台服装作品赏析

【摘 要】 欣赏服装设计师崔晓东的多部影视、舞台作品。

【关键词】 赏析；服装设计；崔晓东；《涟涟有鱼》；《对着月亮说》；《诺玛阿美》；《君生我未生》；《永远的秧歌》；《蝴蝶公主》；《马可波罗》

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.016

【Abstract】Many film， television and stage productions of the costume designer Cui Xiaodong were appreciated.

【Key Words】appreciation； costume design； Cui Xiaodong； Fish tears； To the moon； Norma may； I was not when you were born； Forever Yangko dance； Butterfly Princess； Marco Polo

编者按：

崔晓东，戏剧影视舞台服装设计师，中国舞台美术家协会会员，北京舞蹈学院硕士。

服装设计创作包括影视、舞台、旅游等多类作品。影视作品：美剧《马可波罗》，电影《名将学院》、《大闹东海》；舞剧作品：《红高粱》、《太极传奇》、《风筝》、《东厢记》、《守望》、《烟花易冷》、《傩·情》、《浮生》以及香港芭蕾舞剧《红楼梦》、田露作品晚会《缘从民间来》等；旅游作品：深圳东部华侨城《天禅第二部》、敦煌大型沙漠实景旅游秀《敦煌盛典》、新疆旅游秀《梦蝶天山》、贵州旅游秀《遵义传奇》、合肥万达旅游秀《谍影虫虫》等。

多部作品获奖。其中，舞剧《太极传奇》获五个一工程奖、文华单项奖·服装设计奖；《红高粱》获文华大奖、五个一工程奖；《守望》获文华单项奖·服装设计奖。杂技《敦煌焕》获第12届中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖。

本期赏析其作品：舞蹈《涟涟有鱼》、《对着月亮说》；舞剧《诺玛阿美》、《君生我未生》、《永远的秧歌》；万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》，以及电影《马可波罗》。

创作过程中，灵感就好像是一枚铺满泥沙的蚌，忽然被撬开了沙色外壳，发现里面暗藏明珠，有淳厚的光泽与质感，温润夺目。顿时，欣喜若狂。能体会到工作带来的成就感的人不少，但能体会到工作带来的幸福感的人却不多，我有幸就是这少数人之一。

我始终坚持沿用传统的手绘，认为它能直观地反映出设计师本身的绘画功底与美学造诣。为了便于把控整体造型，每幅手稿都包含了妆面设计与道具设计。图纸上每一笔的初衷力图是作品想象力的完美呈现，每一笔线条与服装最终呈现的主体结构息息相关，画面色彩体现了设计师对剧中人物人格色彩的解读。丢掉冰冷的机器，坚持手绘，令实物更贴近设计，手稿直接作为面料印染加工时的色标使用，这一点是电脑设计所不能比拟的。

喜欢有创作挑战的工作，从不觉得累。其实很简单，如果做的是一份不喜欢的工作，多简单你都觉得累；可以做自己喜欢的工作，我觉得很幸福，虽然其间也经过多次转型选择和重头再来。其实从讨论设计风格开始，把一个概念的东西变成一个实体的服装，再到演员穿在身上进行表演，经历这个过程的成就感相信只有设计师自己才能体会。也许为了一种面料要到三个市场、在上百种色彩里挑到合适的那一抹，但我并不觉得这个过程很累，因为恰恰是最适合的那一抹色彩成就了一件完美的服装，一切的疲惫就此抵消，很享受这个过程。

舞蹈小作品《涟涟有鱼》

导演：田露

服装设计：崔晓东

崔晓东：锦带飘舞，妙舞绮罗，浓烈放姿，人鱼传奇。

创作初期，导演希望在旧有的舞蹈造型框架下做些突破性设计，于是有了这条活灵活现的鱼尾裙，这套服装的表现语汇追求国画般的浓墨渲染，用轻柔的面料配合浸染工艺幻化出真实的流动感，再结合舞者身形的韵味，使造型与舞者宛若天成。

舞蹈小作品《对着月亮说》

导演：何颖

服装设计：崔晓东

崔晓东：这款服装从黑白灰色调中提炼，可以更好地凸显出舞者本人清寂超然的心境，传达出作品隐含的深意，通过舞者动作间的裙角翻转，观众能隐约感受到虚无空灵中蕴含的内心冲突和情感色调，体现了“化繁为简”的设计理念。

舞剧《诺玛阿美》

云南省委宣传部、云南省文化厅、红河州委、红河州人民政府联合出品

2015年9月在云南红河大剧院首演

编剧：周楚栋

总导演： 王舸 许锐

舞美设计：周立新

服装设计：崔晓东

灯光设计：蒙秦

化装设计：刘雅

崔晓东：个人很喜欢面料再造后肌理的层次感，《诺玛阿美》的服装，灵感来自于哈尼族特有的梯田文化，构思的时候，考虑更多的是从美术的角度构想整个舞剧需要呈现的画面感，希望将油画概念大胆运用于服装，使得服装最终的呈现如同一幅民族的史诗长卷。

从在当地找到的一件老衣服里寻找到灵感，我用了两个月的时间在工厂完成了作品，服装最后的呈现效果是“仿佛从历史中走来的一群古人”，每个人物形象都似像非像，恍惚中是远古的红河人走来，细看又不是简单的民族服装。制作服装的材料包括：反复浸染的麻布麻绳、当地人用的花边和面料仿制的当地盛产的棕叶，都是特别原始的材料，纯手工制作。

舞剧《君生我未生》

长沙市委宣传部，望城区委、区政府联合出品

2016年1月在长沙市群众艺术馆实验剧场首演

导演：郭贝贝

服装设计：崔晓东 高秋婉

崔晓东：很多我们现在设计的东西以前都有人做过，但怎么让人能一眼就认出这是你的设计？——必须要让它有设计师的味道在里面。其实服装设计师并不是坐在那里画几张图纸就行了，设计师要了解很多的东西，不能仅仅停留在服装设计领域，每个作品都有它的根源所在，要去了解整部作品想要表达的理念，去吸收可用元素，包括历史背景、人物性格，甚至导演的想法、演出时的灯光舞美等等，不断地去吸收，这是很重要的，然后等到输出的时候，就可以将这些吸收到的东西解构演变成自己的作品。

原创舞剧《永远的秧歌》

2016年3月在大庆歌剧院首演

总导演：王举

编剧：戴立然

执行导演：王铎

舞美设计：任冬生 王立峰

灯光设计：任冬生 胡博

服装设计：崔晓东

崔晓东：对服装肌理的审美感受我有自己的诠释和表达，钟爱自然又不失独特细节的设计风格，以及追求隐约含蓄的美感，生硬的曲线包裹从来不是我想要的。设计是有灵魂的，细节就是设计灵魂和风格的明证，也是可以使每部剧的服装历久弥新的重要因素。

服装设计上我始终坚持每件衣服一定要有面料再造。面料再造的肌理感可以画龙点睛，同时也是识别一名设计师与众不同的重要因素，其实也就是所谓个性化的风格。舞剧《秧歌》所用面料的肌理感和层次感来源于表现主义手法，而色彩的呈现则来源于导演想要表达的民族史诗般的舞台感，每件衣服都确确实实留下了我自己的笔触，即所谓“画出来的衣服”，演出时剧中演员仿佛将历史长河中的旧照片重重叠叠地披在了身上，丰富的视觉层次给舞剧注入了强有力的表现力。

万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》

2015年首演

制作人/艺术总监：吴楠

服装/化装设计：崔晓东

崔晓东：作为万达集团西双版纳主题乐园的一部分，冰上音乐剧《蝴蝶公主》给云南旅游带来革命性的改变。该剧与传统演出有很大差别，其整体造型既要美轮美奂又要兼顾演出性质的特殊性，为了凸显造型感，服装强调运用制作工艺的叠加，《蝴蝶公主》将各种惊险的技巧性表演与超出想象力的舞台装置相结合，在现场花样滑冰演员的演绎下带给观众一种超乎想象的、奇妙的娱乐享受。

美剧《马可波罗》

2014年12月首播

温斯坦影业出品

导演：约翰·福斯克、Espen Sandberg

服装指导：叶锦添

服装设计：崔晓东

崔晓东：2014年有幸跟随视觉美学大师叶锦添先生参与该剧的人物造型设计。基于国内现存的元代服饰资料过于贫乏，原本对这个以蒙元为主题，并大量涉及中国古代的美剧没有太多期待，在通过对整部剧世界性的资料搜集与服装制作的过程中，我对该段历史的服装造型有了深刻的认知，造型设计上历史性地制作了蒙宋的服装与军装和武器装备，显出这部剧的优越之处，对我而言，获益颇多。