探讨如何有效调控唱歌情感

张雅琳　常珊

摘要：情感对人的成长和心理健康都有着非同一般的作用。情感在歌曲中的融入能帮助我们展示歌曲的本质内涵，唱歌的过程中也能使得自己达到更好的效果。所以，我们需要重视情感在唱歌中的调控，让情感更加平滑的融入歌曲中，让自己的舞台表现力得到最大化的体现，提升自己的音乐素养，从而取得更好的音乐成绩。

关键词：调控方法 唱歌 情感

情感在人的生活中占据着很重要的地位，能够帮助人全面发展。情感是一个人对于外部世界的一种主观态度和内心的体悟，精神生活品质的提升和情感有着很大的联系。情感是一种独立于外部环境的心理活动的展示，具有独一无二的性质，能够展现出一个人对于事物的感受和审美。歌曲本身就充满着写作者的各种情感，写作者正是通过对自身情感的表述才创作出一篇篇音乐作品。所以，我们也要尽可能的调控歌唱过程中的情感，让情感成为自己唱歌过程中的一种助力，这样的演唱方式才能更好地引起听者的共鸣，也能弥补歌唱技巧上的一些不足，自身的音乐素养也能随着情感的一次次调控而得到不断地提升。

一、音乐学习中注重情感的培养

（一）自我鼓励

老师在教我们的音乐的过程中往往会忽视我们所遇到的困难，我们学生也可能因为遇到的困难而导致对于自身能力的怀疑，慢慢的在这样的困难中失去对于学习音乐的自信。我们应该时刻重视自我鼓励的重要性。在音乐学习中不能有颓废和失望，这样的情感会一直影响自己唱歌的表现力，自己很难展示出真实水平，所以，我们在学习音乐的过程中要一直进行自我鼓励，调控自己唱歌时的情感，不能让那些负面情绪影响自己水平的发挥。在学习音乐的细节中尽可能的把握音乐中的情感，自我激励的方式也能更好地帮助我们达到这个要求。

（二）自身虚拟情境

在音乐学习中通过情境创建进行学习是一种极为有效的方法，这也是一种我们学生应该去重视的学习模式。情境的创建往往都是把情感作为基础，结合自身的生活实际，让我们能够更好的理解和感悟音乐中所传达的情感，我们也能更加积极地参与到音乐的学习中来，给自己建立起适合的学习环境，自身的音乐素养也会随之而得到一定的提升。我们可以通过对音乐背景的了解和研究后，使用想象的方式在自己的脑海中创建出一个虚拟的情境，让自己融入其中，更好的去体悟音乐中想要传达的情感，只有自己了解了音乐背后所蕴含的情感之后，才能在表演时较好的掌控情感，不会出现较大的偏差，对于音乐的表达也能在细节处体现，听众也能得到更大的享受。

（三）重视平常的情感培养

音乐是情感的一种体现，情感在音乐的学习过程中充当着源动力的角色，它是我们学生心理活跃的重要影响因素，也是音乐鉴赏的重要指标。我们在学习的过程中应该把握情感性的原则，点燃自己内心的情感火花，让自己的审美境界在这样的情感激励下得到一步步的巩固和提升，情感的培养并不是一蹴而就的，例如我们在进行音乐表演时，平常如果没有对这首歌进行深层次的体悟，想直接在舞台上将这首歌的情感展现出来，这样的想法是极不实际的。情感需要我们在日常的练习中去一步步的对其进行掌握，在深入中去熟悉这样的情感，只有通过这样的方法，自己在舞台上进行唱歌的时候，情感才能在表演的过程中得以自然地流露，减少了那种生涩感，表演也会自然而然的变得更加顺畅，听众也能得到更好的享受。所以，我们在平常的唱歌学习中就需要重视对于情感的培养。

二、唱歌时细节的调控

在我们进行唱歌的过程中，一个小小的细节都会影响我们对于情感的把握，导致我们产生偏差，这样对于歌唱的表演是非常不利的。情感的流露是因为我们对于音乐进行了深层次的表达，这是一种内心思想的一种传达，但是如果因为某种细节的失误而导致情感的崩溃是得不偿失的，所以我们需要重视唱歌时的每个细节，减少细节对于自身唱歌的影响，让情感一直处于一个适当的情境中。

（一）调控自己唱歌的声音

音高的调控是每一个歌唱者需要重视的一点，这依赖的是歌唱者对于音乐的掌握。在很多时候歌唱者会因为对于音乐情感的过渡投入从而忘记了自己对于音高的掌握能力，这样的后果往往是导致自己表演的失败，这是非常可惜的。因此，我们在日常的学习中就需要情感和音准并重的学习，不能一味地将精力放在一个环节上，只将时间放在音准上会使音乐丧失生命力，我们很难和音乐产生共鸣，在演唱的过程中会让观众感受到乏味。如果只将自己的精力放在情感的培养上忽略自身音准的问题，演唱的过程中导致走音，这就很难避免演唱的失败。所以，应该让寻找音准和情感的平衡点，让它们能在一个相对稳定的状态下达到自己的目的，让演唱在这样的环境下取得更好的效果。我们不能因为以为的想要展示自己的能力而去提高自己的音高，这就落了下乘，真正好的演唱时技巧和情感缺一不可，只有这两种都达到一种极致，才能确保自己未来的发展。

（二）使用正确的肢体动作

唱歌是一种表演的方式，所以一定的肢体动作是必要的。一个人的站姿对于音乐的表达有着很重要的作用，站姿不仅仅是能够展示视觉上的美感，也能影响自身的情感状态和唱歌技巧，一个错误的站姿会让观众觉得不舒服，同是也会使得自身的发挥受到限制，气息的把握会变得很难，情感也会因为这些因素受到影响。演唱者往往会在音乐的前奏处就将自身的情感慢慢的融入到歌曲中，但是如果此时因为一个错误的站姿导致自身的演唱从深层次的体悟中脱离出来是极为可惜的，自己的表演也会因这个小小的失误而受到影响。所以，我们在平常的演唱训练中就需要将自己的一部分精力投入到站姿的训练中，寻找到最适合自己的站姿，让它慢慢成为自己唱歌的一种习惯，通过这样的训练之后，当自己站在舞台上表演的时候就不会因为自身站姿的问题导致自己的情感受到影响，从而确保自己的歌唱表演能够更加顺利地进行下去。

三、通过对歌曲的情感调控自己的心理

在歌唱的过程中，我们的目的是为了刻画出一个生动的艺术形象，我们可以通过使用自己对于音乐的情感调控自己唱歌时的心理，让情感得到一个最为完美的体现。

对歌曲情感的把握需要很多因素共同来完成，需要我们对歌曲有一个较为深层次的了解，这样的理解必须多方面的、具有针对性的，这是对于情感把握的一个基础。我们需要发挥出自己丰富的幻想能力，在自己的心中勾画出一个能让自己产生共鸣的景象或者人物形象。通过这样的方式，才能将自己对于音乐的情感通过精湛的音乐技巧表现出来，让听众也进入到这样的情境中，产生出情感的共鸣。

对于情感的调控能够很好的掌握自己的心理，例如笔者在之前进行《人说山西好风光》这首歌的演唱表演时，笔者会事先在网上寻找一些关于山西景色的美丽图片，进行适当的浏览，接着笔者会将山西假想作自己的故乡，将自己对于故乡的赞美都投入到这首歌中，尽可能的将自己的热爱体现出来，同时磨炼自己的歌唱技巧，巧妙的使用这些歌唱小技巧将自己的情感生动的表现出来，在最后的表演展示上，也能够很好的将自己的情感融入到这首歌中来，会显得十分自然，最后也获得了表演的成功，可见情感调控对歌唱表演的重要性。

四、结语

我们作为音乐的学习者，技巧的磨炼固然重要，但是不能忘了歌唱的情感对于表演的重要影响，所以我们需要重视对于唱歌过程中情感的调控。这不是一个一蹴而就的过程，需要我们进行慢慢的培养和训练，只有通过一复一日的锻炼才能取得更好的结果。

参考文献：

[1]张本本.浅论音乐教学中情感培养[J].企业家天地，2008，（06）.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2001.