浅析初学大提琴遇到的问题及解决方法

王好

摘要：随着经济的发展，人们生活水平的提高，学习大提琴的孩子越来越多。在学习的过程中，初学者会遇到很多艰难的问题，诸如基本功、视奏、指法等方面的问题，因此通过初学者出现的各项问题来探索出科学合理的解决方法将显得尤为重要，从而促使大提琴教育事业蓬勃发展。

关键词：大提琴 初学者 解决方法 基本功 视奏

随着大提琴在我国的普及，越来越多的学生和家长热爱大提琴，大提琴不仅在交响乐团中占主要地位而且在民族乐团中也是必不可少的。如今，学习大提琴的学生也日益增长，在初学大提琴时容易出现很多问题，笔者作为一名大提琴专业的学生，根据自己的亲身经验探讨出科学合理的解决方法。

一、大提琴学习的发展现状

大提琴作为西洋乐器在我国的传播还是比较快的。随着经济的发展，很多家长都很重视孩子音乐的培养，所以大提琴教师也有所增加，以前很多学生学习大提琴都要去大城市找老师上课，但现今一般的城镇都会有大提琴教师，并且教师水平也有所提高，师资力量也比以前壮大。

现今社会学习大提琴的学生越来越多，有很多学生是因为兴趣爱好而选择学习，也有的学生是因为家长而选择学习。并且大提琴作为一种冷门乐器，在很多大学都很需要此专业，因此也有很多学生因为考大学而选择大提琴这个专业。

现如今大提琴教材相对比较完善，普及也比较全面，很多偏远的城镇也都有相应的大提琴教材，并且曲目也比较规范，练习内容比较丰富。

二、初学大提琴遇到的问题

对于一个初学大提琴的学生来说，遇到问题是很正常的，关键是在我们遇到问题的时候要勇敢的面对，而不是一味的逃避。首先应该养成良好的习惯，打下坚实的基础，其次对于不懂的地方要提出来并积极主动的寻求解决的方法。笔者主要从以下几个方面来阐述我们在初学过程中容易出现的问题。

（一）基本功的问

1.坐姿和持琴

在坐姿方面，初学者容易椅子坐得过多，两腿分得不够开，腰部过于紧张，不够自然，椅子坐偏。

在持琴方面，初学者容易出现以下问题，首先持琴过高，导致学生在高把位音不准，整个手臂都抬起，无法正确的演奏，使学生手臂酸痛。其次是持琴过低，导致学生一把位音无法找到，并且显得琴身像横卧着一样。以上这些错误的方法都会给大提琴的学习带来弊端，如果这些方法不及时改正便会影响学生在将来的学习。

2.持弓和运弓

莫斯科柴可夫斯基音乐学院附中教师A.阿尔托波列夫斯卡亚说：“学习的第一阶段是音乐家整个命运进一步发展的决定性阶段，这就像一颗种子的栽种，由此才能成为一颗大树”。因此在持弓和运弓练习时候要打下坚实的基础。在持弓时，初学者容易整个手用不上劲，有的学生还会导致弓子掉在地上，在持弓的时候四个手指分不开，并且手指的方向向前，整个手指不够放松，僵硬在弓子上，这样导致弓子在琴弦上滑动，音色非常虚弱。而在运弓方面出现各种杂音，音色不均匀，演奏长弓在弓尖时声音不扎实，出现很多重音，手腕过于灵活，从而忽视了大臂和小臂的作用，大臂小臂过于紧张，整个运弓都比较僵硬，手腕和手指压力过大，导致音色不平衡。正确的持弓和运弓方法能为以后演奏技巧奠定基础，对于以上问题我们要杜绝。

3.音阶训练

音阶练习在所有乐器学习中都是必不可少的，阿贝特巴赫曼在谈到如何找一位好老师时有一段非常有趣的话，他说：“最好是能够避开那些轻视音阶练习，不重视运弓和拉练习曲而随便地用一些简单的小品或乐曲的某部分来糊弄人的老师”。音阶练习也是很多大师们非常重视的。艾森博格教授说：“音阶非常重要，它是音乐的基础”。如果初学者不重视音阶的练习，所有后面的学习都会无法进行。初学者首先是一个八度的音阶和琶音练习，比如有C大调音阶和G大调音阶，首先在音阶练习时要掌握第一把位的练习，很多初学者在音阶练习时不够细心，总是一种敷衍了事的态度，导致演奏出的音不准。音阶练习的主要目的是音准和节奏，很多演奏者在演奏音阶时忽视调性的存在，比如G大调音阶，在大提琴琴弦上要#f，那么左手的指法就要有所改变。还有在音阶练习换把不准确容易导致音不准，所以音阶练习左手把位也是很重要的。

（二）视奏问题

1.识谱

乐谱是记录音乐的载体，谱面上各种符号反应的信息量非常之大。初学者容易出现的视奏问题是谱号和音符不认识，有些学生为了很快的完成一首曲子把五线谱翻译成简谱，这种急于求成的方法容易产生惰性，这给后面的学习带来弊端。现在很多艺术类学校考试的其中一项就是现场视奏，很多学生在这项考试都是一败涂地。还有些学生在读谱的时候不够细心，读错音符和弓法等。

2.节奏

节奏是音乐的脉搏，在学习音乐的过程中节奏尤为重要。有些初学者在演奏时遇到困难的节奏就放弃，尤其是比较密集的节奏型或者是附点节奏；有些学生在演奏时节奏很自由，自我感觉相当良好，为了抒情完全忽略了曲子原有的节奏；在初学者身上还发现了一个普遍的问题，很多老师都是教学生用脚打拍子，这个方法是不科学的。有些学生在用脚打拍子的时候就完全忽视了右手的运弓，这样就导致脚打的拍子与演奏的拍子不一致，并且养成这个习惯就很难改正，也就导致有些学生在上台演出时都会情不自禁的打起拍子。对于学习乐器的学生都不能养成用脚“打拍子”的习惯！节奏不是在脚上而是在心里，用你的“内心”控制，这样节奏就会存在于脑海中。

3.音乐情感

初学者在演奏时通常都不会注意曲子的音乐背景，在视奏的时候只注意音符和节奏，都不会在乎它所表达的情感。其实音乐就是一种语言的表达，表达的人性的情感。初学者在演奏的过程中不会学划分乐句，他们认为只要拉对音就是完成了，所以演奏出来的曲子很僵硬，完全忽略了情感表达。

（三）指法

大提琴指法有很多种，每首乐曲的指法都会不一样，所以初学者在练琴时指法很容易出错。有些学生指法不够熟练，手指在指板上不知所措，无法准确的按弦；有的初学者手指协调感差，无法独立活动，在按弦的时候容易“一把抓”；也有的学生会在谱子上标记指法，这种方法是不科学的，因为随着曲子的难度的长度，如果整篇大论的标记指法，这样会使学生无法正常的演奏。

三、初学大提琴所遇问题的解决方法

对于初学大提琴遇到的问题，我们要采取科学合理的解决方法，很多学生就是因为方法不正确从而导致演奏水平无法得到提升，所以在学习的过程中要做到以下几点：

（一）采取有效的练习方法

1.稳、慢、准

不管对于音阶或是练习曲就要做到稳、慢、准。尤其对于曲子中难点的部分要拿出来单独练习。不管是简单还是困难在刚刚入手的时候都要慢慢练习，然后根据曲子的熟悉程度来提快速度。在练琴的过程中要细心，对于每一个音符要准确无误的演奏。尤其在基本功方面一定要加以重视，基本功在任何一门乐器学习中都是相当重要的。初学者在运弓练习时不要紧张，要把每一弓都扎实稳重的演奏出来，这样出来的声音就不会虚弱。在练习音阶的时候更要细心，把每一个音都拉准，每天坚持半个小时音阶练习。还有对于节奏一定要演奏准确，不要时快时慢，根据曲子原有的节奏演奏，更不要用脚来打拍子，如果拍子不准确可以借助节拍器来练习。

2.分段练习法

初学者在练习曲子的过程中，可以采取分段练习法。在识谱的时候，初学者识谱的速度不是很快，所以在练习曲子时首先可以练熟第一段，然后再往下识谱练习，最后把每段连接起来，这样练琴才会效率高。

3.模仿练习法

模仿对于学习音乐来说很重要，要把别人的东西变成自己的东西。初学者在练琴时要学会模仿老师的指法、弓法、音色等。同时也可以多看一些大提琴教学视频，模仿大师们的演奏技巧和演奏情感，然后运用到自己的练琴中。

（二）加强音准训练

1.重视视唱练耳课程的学习

视唱练耳的训练可以锻炼初学者的耳朵，如果耳朵无法辨别音准那么对于大提琴演奏者将无法进行，每天坚持唱音阶练习，对着钢琴找到固定音高，给脑海形成一种正确的音准概念。

2.建立正确的左手姿势

初学者在演奏时左手要放松，不要太紧张，大拇指可以随着把位上下移动，但大拇指始终要与中指平行。按弦的时候不宜按的太死，要有弹性似的，这样演奏出来的音色才会很圆润，当手指放在指板上时，手指第一关节要凸起，不能平塌在指板上，手指抬起要干净利落，不要碰到别的弦，不要出现杂音，这样按弦的音色和音准才会准确。

（三）寻找合适的老师

“千里马常有而伯乐不常有”。初学者在选择老师这方面非常重要，一个优秀的老师才能教育出一个优秀的学生，启蒙老师是我们学琴之路的关键。随着音乐在我国的流行，市面上出现了很多培训机构，有些培训机构为了挣钱，请的一般都是在校的大学生，有些大学生自己都演奏不了几首曲子，怎么教学生呢？所有对于初学者在选择老师这方面一定要慎重，不要因为便宜而耽误了自己的学习。在选择老师的时候我们可以首先了解一下老师的教师资历，然后看是否是大提琴专业毕业的，从事大提琴教育多久了，其次也可以听听老师给别的学生上课，如果条件允许我们也可以现场试一节课。最后也可以观察一下这位老师在学生心中的口碑怎么样？如果个方面都合格，这样就可以选择这位老师了。

四、结语

以上是笔者通过初学者在学习的过程出现的问题所进行的探讨，并概述了在初学大提琴时遇到的一些问题以及解决方法，同时告诫同学们在学习过程中要不断的发现问题并解决问题，使他们一开始就严格要求自己，追求音乐的完美，促使大提琴教育事业更上一层楼。

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