浅谈对钢琴八度演奏技巧的思考

黄磊

摘要：钢琴是一件富有特色、深受广大音乐爱好者喜爱的乐器。它有着丰富的音乐表现力和演奏技巧，要成功的演奏好钢琴不仅要有良好的音乐感受能力和理解能力，更需要掌握扎实的基本功。其中八度的演奏在钢琴的演奏中是最常见的也是最基本的，本文以八度演奏技巧中最常见的问题及其解决方法、八度演奏技巧的表现力进行论述，力求使八度演奏更加完善，使钢琴艺术朝着更广阔的方向发展。

关键词：钢琴 八度演奏 手臂 手腕

随着钢琴事业的不断深入发展，钢琴这门高雅的西洋乐器已经走入了千家万户，并且受到越来越多人的喜爱。由于钢琴是一门演奏艺术，因此演奏的技巧是我们学习钢琴的重点。现在的钢琴演奏者中有很多人的基本功底非常深厚，但是八度演奏技巧掌握得很好的人却不多，由于八度的演奏技巧主要的载体是1、5指的支撑，由此可见八度演奏技巧关键是在于手臂、手腕的放松与否以及手指的弹奏能力，但是由于很多演奏者在平时的练习过程中，对手臂、手腕与手指三者的协调性存在着差异，对八度的演奏技巧总是不能准确把握，因此在演奏含有八度作品时会感觉到异常的吃力和困难，使得作品的在完整度欠佳。从而导致作品的欣赏价值大大降低，更不用说准确的将作品的内涵通过演奏表现出来并且传送给观众。

一、八度演奏在实践中存在的问题

在实践中也证明了，一些演奏者由于八度演奏技巧运用不当，而不能完美的表现作品的思想感情和内涵。在我们平时的钢琴学习中，都会碰到钢琴的八度演奏的问题，如王建中的《山丹丹开花红艳艳》、卡本良斯基的《八度练习曲》等等，八度演奏在钢琴的演奏中是一个基本的问题，也是一个重要的问题，不同的作品针对八度的演奏也提出了不同的要求。如抒情性的钢琴作品对八度的演奏技巧只需要用手腕轻轻带动手指即可；而在快速的，一直保持力度要求的八度弹奏，相对来说要求就比较高了。如卡本良斯基的《八度练习曲》，左右手交替的八度演奏，需要完全的放松手臂，用手腕带动来完成演奏。在演奏这首曲子的时候，八度演奏的颗粒性也需要非常的清楚，这就对演奏者的手腕提出了很高的要求，而手臂也需要非常的放松。

而现在有的钢琴学习者和爱好者在运用八度演奏技巧的过程中由于演奏方法不正确经常会出现以下一些问题：第一，由于1指和5指的伸张，会给手以及手腕的肌肉带来紧张的感觉，这种过分绷紧的感觉会使手腕的活动越来越困难，致使手腕过于紧张而不能持续的进行八度演奏，或者进行八度演奏时觉得异常的困难和吃力；第二，演奏者因为手臂不能放松而造成在演奏八度时手臂酸软无力。这些情况都是没有正确的掌握演奏技巧而出现的问题，要想正确的进行八度的演奏，必须解决上面存在的两个问题，从而完美的在钢琴上表现出八度技巧的魅力。

二、解决的方法

要想正确而完美的掌握八度的演奏技巧，需要我们注意以下几个方面：

（一）在1指和5指的伸张并支撑好八度后，其他的手指略微弯曲，稍微离开键盘，并将其重量加在1指和5指上。掌关节需要保持放松时的自然状态，过高的抬起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者抬得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不要外翻，运用手臂的重量弹奏八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧上的难度。触键时，如果手腕和小臂过高，这样弹出来的声音过于柔弱，音响效果则会受到很大的影响。整体的音乐感染力也会随之降低（除了极少数钢琴作品中部分乐段需要这种音响效果）。在一般的钢琴作品中，特别是在弹奏八度基本练习曲时，手腕和小臂一定不能过高，否则八度的整体效果会受到一定程度上的影响。在弹奏一般作品时，整个手要以腕部为轴心解决手指上的动作，动作大小根据作品具体的要求而定（即作品中存在的力度术语记号：pp/mp/mf/f/ff），在进行八度基本练习（特别是初练八度时），动作越慢越好，这样可以感受手腕和手臂彻底的放松的状态。以至于在以后弹奏八度时逐步的解放手臂和手腕。

（二）同样的有不少人为了单独的寻求手臂和手腕的放松，而忽视了我们弹琴时最基本要求之一，那就是手型。

要想取得良好的弹奏效果，掌握良好的手型是必不可少的，不少人在弹奏中为了追求平稳而快捷的弹奏，忽视了手型这个最基本的问题。在我们的八度演奏中，良好的手型也是很重要的。良好的手型不仅能帮助我们良好的完成八度的演奏技巧，更能增强八度演奏时的观赏性，做到视觉与听觉的完美统一；反之，则会影响我们的弹奏。在练习的过程中不少人弹八度时因小指无力支撑整个手型，导致手腕在持续的弹奏中不断的向上抬高，致使手臂不能在手腕的正常带动下进行弹奏，从而导致弹奏受到很大的影响，有的演奏者不得不停下来终止他们的演奏。没有良好的手型，在弹奏八度时演奏者会感觉到手指用不上劲，弹不出有力量的声音。由于手型存在着很大的问题，就会使手指乃至整个手臂难以充分活动，致使整个手臂和手腕僵硬不能正常的进行八度技巧的练习。导致整个八度演奏部分就会变得含糊不清，表现力不强。从而不能完整的完成一首大型的钢琴作品的演奏。

综上所述，我们在练习八度演奏技巧时需要克服的一个重要的问题，那到底需要怎么样才能克服这个问题呢？从哪些方面来逐步进行改进自己弹奏的方法和技巧呢？我个人认为在进行八度的弹奏前，让1、5指伸张到五度音程的位置并支撑住，巩固好最基本的手型，再逐步到扩张到六度、七度、八度，给小指以足够空间充分活动。在掌握正确的手型之后，需要我们在手腕的带动下，运用力量正确的进行演奏，力求在手腕、手臂放松和手型正确的情况下，进行八度技巧的练习。对于手型、手臂、手腕这三部分来讲，我们不能将他们分开来独立的进行练习，而是在寻求正确的方法来协调这个部位。在我们练习八度技巧的同时，使这三个部位在充分放松和协调的状态下进行练习，这样才能使我们的练习效果更加的明显，整个练琴的状态相对于只运用手腕用力的方法来弹奏，整体上会理想得多。

在不断探索演奏技巧的同时，需要我们注意到的还有就是我们每一首钢琴作品的灵魂，我想每一首作品都有它特定的创作背景和意义，作者在创作每一首作品时，都赋予了这首作品最真、最纯的感情，而这些感情都是需要演奏者在弹奏时能贴切、真实的表达出来的。让作品的真实情感流淌在我们手指与键盘之间，更重要的是流进听众的心里。因此我们不能把钢琴的演奏艺术定义在单纯的技巧方面，一定要将技巧与作品的真实情感和内涵结合起来，不管是哪种风格和哪种写作手法的作品，如果把作品的情感和技巧分裂开来进行演奏，我想不管演奏技术有多么的高超都将是一次失败的演奏和表演。作品的内在情感和内涵也是作品赖以生存的载体，我们不仅要将谱面上传递给我们的信息通过演奏技巧表现出来，更要将作品深层的含义向观众进行阐述。只有通过不断的思考和实践，我们才能真正的理解到八度演奏技巧和钢琴演奏艺术的真实意义。在钢琴的八度演奏技巧方面，我们相信未来的钢琴八度演奏技术，能在实践中会得到更加科学的发展，伴随着钢琴各种演奏的技巧日益成熟和完善，将钢琴这门高雅的艺术推到雅俗共赏的完美境界。

参考文献：

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