论钢琴曲《平湖秋月》与《月光》在演奏技法上的区别

邓筱筱

摘要：中国钢琴曲《平湖秋月》描绘了一片江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，同时也带有中国传统音乐风格中明快喜庆的感情色彩。而《月光》则以柔和的笔触与清淡的色彩描绘出万籁俱寂的月夜图画。本文拟对两首钢琴作品创作背景、演奏技法以及情感表达的研究和探索，进行两首作品演奏技法上的分析。

关键词：演奏技法 速度 节奏 触键 情感表达

一、《平湖秋月》与《月光》的创作背景与风格特点

《平湖秋月》是作曲家陈培勋先生于20世纪70年代根据吕文成同名器乐曲改编成了钢琴独奏曲，由于其优美的旋律和充满流动性的民族美感使其成为民族钢琴曲的精品钢琴曲之一。《月光》则是法国作曲家德彪西根据法国诗人魏尔伦写的同名诗歌创作而成，主要描写的是曾经令德彪西十分念念不忘的美丽的月色景象，也是《贝加摩组曲》中的第三首，于1890年创作完成。这两首均透露出了各自不同的音乐风格和情感色彩，总之这两首钢琴作品在题材上大致相似，也都是钢琴作品中的珍品，值得人们细细品味。

二、两首钢琴作品在演奏技法上的区别

（一）两首钢琴曲速度与节奏的处理

中国钢琴曲更多地注重演奏者在演奏过程中内心达到的意境和自身情感的迸发，因此在演奏的同时就存在很多二度创作。钢琴曲《平湖秋月》速度标记是Lento慢板，谱面上看起来比较规整，实际上整体节奏较为自由，运用了丰富多彩的节奏织体，弹奏时需要控制好全曲自由伸展的规律，突出主要旋律，让情感自由发挥。

乐曲从一开头就用慢速勾勒出一幅湖边月色幽静的朦胧感，直到第7小节出现了一丝波澜。最后一个附点八分音符结束以后紧接的是情绪起伏的小高潮部分，如果按常规速度弹奏的话就会显得稍微平淡和呆板，因此第7小节最后一个音出现的时候节奏需要变得稍微缓慢，为后面的高潮做好充分的准备。

第8小节渐强，中速度上可以有一个渐快的处理，而且必须在上一小节最后一个音结束后由弱渐强，由慢渐快，起到一个情绪推动的作用。当情绪状态改变的时候，是需要通过速度、力度等各方面来体现的。

从20小节开始减弱渐慢，呼吸点落在小节的最后两拍。21小节随感情发展自由处理，六连音和七连音的节奏一定要把握好。全曲的结束部分一定要缓缓慢下来，此时的湖面不再汹涌澎湃，只有安静的湖水在缓缓流淌。结尾部分节奏要把握恰当，不能急于结尾，最后的和弦要显得悠长、延伸。

德彪西《月光》的节奏稍微严谨一点，但又不同于古典乐派的那种非常规律和不自由。《月光》属于印象派作品，打破了小节一般的强弱规律，形成一种自由的节奏特点。它的精髓在于“动”，相对于《平湖秋月》来说它显得更有固定轮廓一点。《月光》全曲分为三个部分，第一个部分速度较为缓慢以暗淡的小三度出现，速度少有起伏。第21小节到26小节，这是第一部分最后六个小节，和弦走向朝上，弹奏时每句可以依次稍微渐强渐快，形成一个逐步上升的对比。最后两个小节双手琶音速度要缓慢，渐渐暗淡下来。

第二部分多了一份流动感，这个画面开始动起来，在速度上也有微妙的变化。如图例三里第37小节是一个中间转调的小节，由降D大调转为E大调，之后又在第43小节转回降D大调。在这两个小节里，速度可以稍微加快，但不同于《平湖秋月》中那么自由和明亮。这里的加快是一种情绪上的推动，两小节之后又慢慢停顿下来，就像是流动的月光慢慢飘荡，树枝摇曳，树影婆娑。

第三部分是第一部分的再现，速度回到刚开始的缓慢轻柔。最后一句中左手琶音要徐缓但不能停止流动，控制好速度的变化，渐渐慢下来，最后轻轻结束。

（二）两首钢琴曲的触键

《平湖秋月》和《月光》在手指触键方面来讲，《平湖秋月》显得更加明亮开阔一些，而《月光》更注重的是淡雅和柔和，跟夜晚流动的月光一样。《平湖秋月》与《月光》讲究的都是意境，而意境是需要结合弹奏者的速度、节奏、力度、触键等各个方面的把握来体现的，所以弹奏着在触键方面也是需要十分注意的。

《平湖秋月》中触键的对比更加明显一点。前部分左手伴奏要弹得轻柔均匀，要控制力度，切忌顿强顿弱，右手旋律部分要有流动感，每个音不能弹得太僵硬。

在全曲第9小节左右手的琶音要弹得坚定有力，干净利落，紧接着后面的单音需要柔和下来，音色均匀，反差不能太大。第10小节由弱开始，右手伴奏部分流动性强，需要手指有很强的控制能力，高音强低音弱，听起来清亮而富有弹性，左手旋律音要弹得踏实，触键要干净，分句要明显，控制好呼吸。第14小节从第三拍子开始，左手旋律音跳奏，触键轻盈有弹性，右手要突出高声部的旋律音，触键要注意小拇指的音色要均匀，不要断开，尽量连奏。

弹奏《月光》时手指的触键更多是需要柔和，手指可以放平一些，弹出来的音色要柔和、暗淡、悠长。弹奏这一部分时上身可以稍稍前倾，手指像是抚摸着琴键，肩膀自然地下垂，手指不要敲击，手型需要稳定，每个音的音色要统一，随着音的走向手指触键可以稍微有力一些，形成一个推动的作用。

从第27小节开始的第二部分，情绪开始活跃起来，手指也要变得欢快起来，触键更加灵活、轻盈、突出旋律的流动感。右手的旋律要从容、优美，具有歌唱性。左手伴奏部分除了轻盈以外，还需要结合力度，控制好每一排的渐强减弱，让每个音符流动起来。

（三）两首钢琴曲中右踏板的运用

在钢琴的演奏中我们应该掌握科学的运用踏板，它不仅是技术问题，更多的在于演奏者对音乐的理解。《平湖秋月》在引子部分右手单音旋律较多，应使用同步踏板，即节奏性踏板，手和脚同步进行，并将踏板踩到底，使其产生大量的泛音，使人一开始就产生朦胧感。在全曲高潮部分使用踏板时需要注意的是换踏板要果断，要换干净。右手伴奏部分一拍为一个分解和弦，踏板可以一拍一换，这样使得分解和弦弹奏时即能有浩浩荡荡的气势，又能果断地结束并开始掀起另一个波涛。《月光》一开始多为三个音一起，踩踏板是需要划分主要乐句的，看清连音线起始和结束的位置。第一部分为全曲开头到12小节，这一部分在弹奏时比较适合在连音线结束的地方和下一句开始的地方快速踩下踏板，并在下一句的开头换踩一个踏板。从第二部分15至25小节，为了营造出波光粼粼、树枝摇曳的场景，弹奏时需要连着踩踏板，每一小节一换，不要留出空白部分。

踏板的使用需要平日里仔细认真地训练，同时也需要加入演奏者对作品的理解和自己的演奏方式。踏板使用得恰到好处会让作品展现地更加栩栩如生。

（四）两首钢琴曲的情感表达

中西方的这两首钢琴曲共同点就是都有描写“月”的景色，通过对两首作品的分析我们不难发现，《平湖秋月》的重点其实并不在“月”字上，而应该在“湖”上。流畅舒展的旋律除了描写缓缓泻下的月光之外，更是淋漓尽致地描绘出了波光粼粼、潺潺流淌的湖水，整个旋律线条突出地展现了湖水的柔美。《月光》则专注地描绘了一幅浪漫的月夜景象，德彪西对印象中的这个夜晚充满着幻想与憧憬。在德彪西的笔下，轻盈的琶音仿佛就是喷涌的清泉，和弦的交织就像是月光洒落一般，柔和而舒展，引导着人们奇异的想象力。意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，那主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”德彪西用柔美纯净的和声、丰富的钢琴织体把月光洒下的银辉展现得淋漓尽致。

《平湖秋月》与《月光》展现着各自不同的生命景象，它们都有着各自独特的艺术内涵和表现形式。通过对这两首钢琴作品的分析使我更加深入地了解了不同文化底蕴下展现给人们的艺术形态。无论是从作品本身还是演奏技法等方面去分析，这两首钢琴作品都是作曲家留给世人珍贵的艺术珍宝，带给人们精神上美的享受。详细的分析作品及作曲家背景，多多品味他们带来的艺术价值，对我们的音乐作品的欣赏、理解、创作以及演绎都将大有裨益。