试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

路晶晶

【摘要】 钢琴演奏者在掌握正确的演奏技巧和弹奏方式的基础上，要注重触键对音色表现的影响。本文以钢琴演奏中音色的认识与鉴别为主要出发点，分析钢琴演奏中身体其他触键部位对音色表现的影响，重点探讨钢琴演奏中触键技巧对音色表现的影响。

【关键词】 钢琴演奏；触键；音色表现；影响

[中图分类号]J60 [文献标识码]A

钢琴演奏作为艺术领域的重要表现形式，对演奏者的综合能力具有较高的要求，演奏者在掌握正确的演奏技巧和方式的基础上，要注重触键对音色表现的影响。钢琴演奏的实质，是通过演奏者触键一瞬间所迸发的灵感，进而提升音色效果，以此来实现钢琴演奏效果的最优化。钢琴演奏中触键和音色的有效结合，需要坚持整体和部分相结合的原则，在理解的基础上融入新的思维元素，并侧重于演奏作品本身的严谨性，为演奏作品赋予新的活力和生命，同时为其后期的自创作提供巨大的空间。为此，演奏者要重视触键对音色表现的影响，通过适当控制手指的力度以及身体其他触键部位的协调，使得演奏的音色对倾听者产生强有力的情感震撼。

一、钢琴演奏中音色的认识与鉴别

钢琴演奏中对音色的有效认识和科学辨别，是保证演奏音色质量的重要内容，也是建立演奏音色思维模式的基础。钢琴演奏者在头脑中要对作品形成一个整体的基本框架，以认知为途径对整个钢琴作品的思想内涵、人文精神、各部分的内在联系等方面进行综合性考量，实现感性认知和理性认知的融会贯通。为此，钢琴演奏者首先要阅读并了解大量的钢琴演奏作品，对不同类型、风格的钢琴家的音乐作品进行区分，通过类比、推理、研究、观察等方式洞察音乐作品的深层次内涵，要善于总结和分析，不断提升钢琴演奏的认知水平和质量。其次，要了解钢琴作品中的各组成部分，对作品的创作背景、情感诉求、思想内涵进行了解，不断谋求演奏者与作品的精神契合，提高对音乐的敏感度。第三，要在理解的基础上融入自身的情感感悟，并以极具中国特色的音乐元素丰富和发展演奏作品，将抽象思维转化为定形思想，以作品本身为出发点，对相关内容、结构、整体构成情况进行解读和重铸，并以此为主线，经过主观精神到情感升华的概念性飞跃，进而增强演奏的真实性和感染力。

由于钢琴演奏者对音色的鉴别主要是通过感觉这一途径，演奏者要加强听力练习，根据音色的不同有效地辨别指尖触碰的旋律，同时，可以对自我演奏过程中音色存在的不足加以改进和创新，进一步提高钢琴演奏水平和质量。因此，钢琴演奏者要正确认识音色，对直觉感知的作用、本质属性、特点等方面要有明确清晰的认识，明确直觉是思维模式构建的助推剂，它对于某些音乐作品可以在第一时间做出理解。钢琴演奏者要提高直觉判断能力，在演奏过程中通过长时间的意识培养，逐渐形成一种自动化的转换判断意识，对钢琴音乐作品的整体动态能有更为准确的把握。演奏者还要善于反思和总结，在演奏过程中要提高对音色的辨别能力，提高对音色的敏感度，进而寻求一种更为高效的演奏模式。

不同钢琴演奏作品中所彰显的音色特征是不尽相同的，如肖邦的《夜曲》具有冲淡平和的特点，音色方面以优雅、柔和为主；而彪德西的《月光》构建的则是一个寂静别样的晚上，演奏的音色要具有较强的穿透力，才能进一步突出月光的清幽特点。由此可见，钢琴演奏者除了要具备较高的演奏技巧，加强对音色的有效认识和科学辨别也是至关重要的。

二、钢琴演奏中身体其他触键部位对音色表现的影响

（一）手掌的运动

在钢琴演奏中要注重身体中手掌的科学运动，通过手掌的合理调节强化对钢琴演奏音色表现力的影响。在钢琴演奏过程中，手掌是钢琴触键部位的主要支撑点和着力点，因此，要重视对手掌力量的正确调节，保证手掌的稳定性和牢固性，借助手掌的支撑作用，实现钢琴演奏强音音色和弱音音色效果的最优化。在钢琴弱音音色的表现过程中，手掌的力度要稍弱于强音控制力度，在处于塌陷状的同时，手掌的力度不能实现根本性的放松，一旦力度掌握不足，钢琴作品的音色就极易处于某一个点之中，穿透性不强且音色脉络模糊。因此，即便是在演奏浪漫主义钢琴作品时，手掌力度仍要保持在固定的空间之中，实现力度的有效控制和准确把握。由此可见，在钢琴演奏过程中，若想实现音色表现力的最优化，则需要在初始阶段就做好钢琴弹奏的手掌姿势调整。

（二）腕臂的运动

在钢琴演奏中要注重身体中腕臂的科学运动，通过腕臂的合理调节强化对钢琴演奏音色表现力的影响。腕臂是连接手指和手臂的中间力量，在某些情况下，需要两者的有效配合方可完成钢琴作品的演奏。在钢琴演奏过程中，演奏者的腕臂要处于平衡状态自重，要借助手腕的力量实现对手指力度的有效按压，换句话说，演奏者手指距钢琴琴键的距离要保持在合理的空间范围之内。以《梁祝》钢琴演奏曲为例，就其曲目的高潮部分来说，演奏者的手腕要做到轻柔舒缓，同时又不乏刚劲有力，也就是我们俗称的“柔中带刚，刚柔并济”。如果腕臂的运动僵硬死板，则势必会造成手指的生硬，无法达到曲目的最佳演奏效果，并且极易使腕臂处于疲劳状态。

（三）身体的协调

在钢琴演奏中要注重身体各个部位的协调运作，通过各部位的高效配合强化对钢琴演奏音色表现力的影响。相关研究资料显示，钢琴演奏者在处于“自然的紧张”状态之中，则会实现钢琴音色演奏效果的最大化，作为倾听者则会听到饱满有力、顺畅灵活的钢琴音色，而在钢琴演奏过程中，身体的协调性主要集中于表演者的腰部。因此，如何实现腰部力量的有效带动则是整个身体协调发展的关键所在。在演奏音色表现力较大的作品时，演奏者可以通过上身的直立，借助腰部的协调力量，将音色自然地表现出来。同时，在这一过程中也要注意身体其他部位的配合，如臂力力度的输送张驰度、手掌关节的密切配合、指尖感觉的强化等。由此可见，身体不同位置的相互渗透对钢琴演奏音色的效果极为重要。

三、钢琴演奏中触键技巧对音色表现的影响

（一）手指独立性

在钢琴演奏中要注重手指的独立性，通过手指的独立弹奏强化对钢琴演奏音色表现力的影响。钢琴演奏的音色具有颗粒性的明显特征，在演奏过程中可以通过指尖的连续、间断展现钢琴演奏作品的别样特色，并通过有效的间断不断赋予钢琴演奏作品新的音色内涵。在演奏过程中，指尖发力的力度和时机要掌握得恰到好处，通过手指的独立提升臂腕的灵活性，进一步凸显音色的集中特征，使其更加具有穿透力和明亮性，同时还可以提升钢琴演奏者的演奏速度。手指独立性的练习作为钢琴演奏的入门内容，演奏者要做到放松和紧张并存，按键动作轻且快，通过这种方式弹奏出来的音色可以给人一种舒适感。

（二）手指灵活性

在钢琴演奏中要注重手指的灵活性，通过手指演奏的灵活性强化对钢琴演奏音色表现力的影响。从钢琴演奏者进入学琴的初始阶段，手指的灵活性就存在于钢琴演奏的各个环节之中，手指弹奏过程中的灵活将直接关系到钢琴演奏作品音色的好坏。手指的灵活性要做到下键和离键的准确无误，动作要快而准。同时，钢琴演奏者要具有较高的演奏素养，能准确判断钢琴演奏的音色变化。一般来说，钢琴演奏的指法训练以高抬指为主，主要训练手指的灵活性、主动性和独立性。此外，在日常练习过程中，钢琴演奏者需要勤加练习，进一步巩固基本演奏技巧，将快速指法训练和低触键指法训练相结合，提高钢琴演奏速度，在时间的积累之下实现钢琴演奏音色变化的跨越式发展。

（三）手指稳定性

在钢琴演奏中要注重手指的稳定性，通过手指演奏的稳定性强化对钢琴演奏音色表现力的影响。在钢琴日常练习和演奏过程中，手腕动作要保持连贯，特别是在八度的练习上要提高速度，动作幅度要做到收放自如。钢琴演奏者在作品演奏过程中对音色的掌握要有足够的力度。一般来说，在弹完一个音色之后要在快速放松的基础上，进入下一个音色的弹奏状态之中，借助手指实现钢琴弹奏力量的转换，但是在这一过程中切勿有意识地下压手指，因为这样极易造成音色的不稳。对此，钢琴演奏者的演奏力量要以手指为中心，实现手臂、手肘、手腕、手指四方面的和谐统一。此外，在演奏过程中要重视手指的支撑力，将其控制在合理范围之内，手臂的压力应不超过手指的支撑力，演奏者要格外注意小手指稳定性的有效训练，在保证每个手指独立性的同时，实现放松与紧张并存，由此提高音色的水平和质量，将钢琴作品的内涵和艺术性表现得更为透彻。

（四）指尖触碰技巧

在钢琴演奏中要注重指尖碰触技巧，通过指尖碰触技巧的提升强化对钢琴演奏音色表现力的影响。在钢琴演奏过程中，音色的好坏是通过触键薄弱表现出来的，这与演奏者指尖的触碰技巧有着直接关系。一般来说，演奏者指尖触碰技巧应用良好，触键程度深、用力大、速度快，音色则会表现出深厚有利、节奏清晰的特点。此外，钢琴表演者要在“放松理论”的指导之下，实现肢体动作、指法技能、弹奏技巧及心理状态的有效结合，使得这四方面处于协调发展的状态之中。“放松理论”认为，钢琴演奏者的弹奏效果与其自身的心理素质有着直接关系。要通过一系列的方式和途径消除演奏者内心的不安，进而避免因心理不适而造成肢体行为的僵硬，减少弹奏力度不足、演奏空挡、表演停顿等情况的出现。例如，在钢琴表演之前，钢琴表演者可以通过适当的手臂活动实现肢体的放松，实现音色效果的最大化。

综上所述，钢琴演奏作为一门重要的艺术，关于其演奏技巧的研究始终是重点课题。触键对于钢琴演奏音色的表现有着直接的影响，毕竟作为键盘乐器，钢琴触键直接决定着钢琴演奏音色的好坏以及音色变化的灵性。如果触键技巧掌握不足，就会使钢琴演奏的音色大打折扣；如果触键没有变化，钢琴的音色也就难以动人。可见，要想提高钢琴的演奏效果，需要表演者对触键技巧给予高度的重视，要下足功夫提高触键的灵活性、独立性、稳定性，确保钢琴演奏音色表现力的不断增强。

参考文献：

[1]袁茵.论钢琴演奏思维模式的构建[J].赤峰学院学报，2016（08）.