一只翅膀的天使：为独臂钢琴家而作的作品

为了具备旗鼓相当的活力，音乐家车尔尼（C. Czerny）、巴托克（B.Bartok）等皆为左手的弹奏训练写过练习曲，也有正式表演用的作品。李斯特、斯克里亚宾（A.Skryabin）等人创作的左手钢琴音乐，由于单手必须兼顾旋律与伴奏，其技巧的运用，更胜一般的双手作品。这些精彩的曲目，自然出现在一些右手发生障碍的钢琴家的节目单上。然而对于以演奏为业的独臂钢琴家，数量极少的左手独奏曲目根本无法满足其需求。

父亲经营钢铁业，家境富裕的奥地利钢琴家保罗·维根斯坦（Paul Wittgenstein，1887～1961；哲学家路德维希·维根斯坦之兄），在上个世纪一手催生了为数不少的左手钢琴曲目，尤其是协奏曲的领域。维根斯坦在第一次世界大战服役时失去了右手，返国后不甘其演奏生涯就此中断，故委托了视障作曲家Josef Labor谱写协奏曲。眼见事有可为，维根斯坦更积极向理查德·施特劳斯、普罗科菲耶夫、欣德米特、布里顿、许密特（F. Schmidt）等知名作曲家广泛邀曲，数十年间促成超过40首左手钢琴作品的诞生。这些珍贵的作品中，最为人所熟知的是拉威尔（M.Ravel）魔幻般的《左手钢琴协奏曲》（1929～1931）。拉威尔为这首由3个部分组成之单乐章协奏曲的钢琴独奏注入绚烂的音色，往复游移的五指巧妙地与管弦乐团对答，闻者恍惚间忘却了钢琴家是单手演出。《左手钢琴协奏曲》无疑是拉威尔的杰作之一，维根斯坦却因为过于艰难的演奏技巧，而对此作有诸多抱怨。作品首演时，维根斯坦更擅自更改并简化了数个乐段，令拉威尔相当不悦。

在今日，拉威尔的《D大调左手钢琴协奏曲》依然保持着非常高的被演奏率。拉威尔自己对作品的说明是：“这首协奏曲的作曲原意，并非在给人以轻快的音响感，而是让人产生这是为两手而作的作品印象。我采取了更接近传统音乐所用的形式，在那灌注有这种精神的部分之后，再出现即兴风格的插入乐句，使之产生爵士乐那样的效果。”

《左手钢琴协奏曲》采用单乐章的形式写成。全曲分3个部分：第一部分速度徐缓，表达了一种激动的情绪；第二部分活泼、诙谐，还具有爵士乐的风格；第三部分，钢琴从刮奏开始引出主题，最后在风趣和幽默中结束了乐曲。《左手钢琴协奏曲》以其独特的风格赢得了钢琴家们的喜爱而成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。