记忆的策略

柴林

惊人的记忆力是由先天的基础、从婴幼儿时期开始的培养、聪明而勤奋的练习等要素凝成的。音乐学习里没有“万能钥匙”似的秘诀，使用什么记忆策略受到曲子、学习阶段、学习者已有的知识和经验的影响。望下面的个人经验对您有所帮助。

关于记忆的常见误区

一是把记忆想象得过于简单，例如把记忆类比为往容器里装东西，把大脑类比为容器。这过度简化了非常复杂的记忆过程，显然是错误的。二是认为“重复万能”，迷信强化记忆的效果。强记（rote）只是诸多的学习策略之一，它必须伴随智力反思。否则，即使成了熟练演奏的“闪电手”，也只是“匠人”。三是把记忆力当成单独存在的一种能力，脱离实用和实战，单独进行“记忆术”的强化训练。这种做法是“割裂式思维”的表现，活生生地撕裂了记忆内容、记忆的目的、学习者（少儿）的情感、学习动机等事物的有机联系，往往事倍功半，得不偿失。

那么，学音乐的时候，应该怎么做？

总策略：多合一

综合使用各种记忆，就会记得更牢。和音乐演奏相关的记忆至少有5种：听觉记忆、视觉记忆、动觉记忆、概念记忆、情感记忆。前两种顾名思义，第3种有时也称“肌肉记忆”，第4种下面会具体谈到，第5种涉及曲子里的情感和学习过程中的情感，它提醒家长友善待子，别把某首曲子和不良的情感回忆拴在一起。

理论上，每个人都有自己的偏好，例如有人喜欢通过听觉来记忆，有人喜欢借助视觉来记忆。但儿童的可塑性较大，请家长朋友不要在孩子面前说：“我的孩子属于X觉记忆类型”， 这种话可能不符合事实，倒是会把某种偏好诱导出来，造成既成事实。

策略：培养“内心的耳朵”

多位音乐教育家都谈到，内心的听觉想象对于音乐学习非常重要。例如卡尔·莱默尔和瓦尔特·吉泽金多年前在《现代钢琴演奏技巧》一书中就有提及。1990年代，音乐教育家戈登总结前人的理论，在实证研究的基础上提出了更系统化的“听想”的概念。关于听想的理论和操作，我将另写一篇文章向大家介绍。简单地说，幼童最好发展出听想的能力，这样读谱和记忆的时候才会相对轻松。

策略：方位记忆

也称为空间记忆、视觉化记忆方法、罗马房间、旅行法，几乎是人的本能，有时用不着刻意学习和使用。如果婴幼儿的空间技能较好，将有利于晚些时候在音乐学习中使用方位记忆。当我们记住一串音符，我们顺便也把它们在乐谱上所处的位置、它们相互之间的高度，他们组成的形状等，也记了下来。受过良好训练的音乐教师，会把这类窍门传给孩子。

策略：主动回想

当谱子出现在眼前的时候才开始回忆是被动的回想。要变成记忆高手，需要主动回忆，可以尝试利用睡前的黄金时间回忆。

策略：蚕食+拼接

俗话说：贪多嚼不烂，英语里也有个表达：one bite at a time（一次吃一口）。蚕食策略就是把记忆内容分小块，一次一个小块，保证每个小块（例如一小节、一个乐句）完全正确无误，然后不断连接它们，组成较大的“块儿”，最终连成整首曲子。这有点类似孩子们玩拼图或拼接玩具，相关的专业术语是“组块”。不必担心组块太多而影响曲子的整体性。事实证明，这样打磨出来的曲子在整体上更加流畅。另外，每记忆一小块之后，记忆者可以用内心语言（旁边没人的话，说出来也很好）或身体语言（例如握一次拳）进行自我激励。

策略：通过结构分析发展出

结构理解

实际操作中，组块和分析往往同时进行。刚练习的时候，一定要对曲子进行结构的分析，按照乐曲的结构进行拆解，练习的时候，就从这些拆开的“块儿”的边缘开始。不要每次都按照印刷的顺序练习。这些开始练习的节点，也可以选取几个，相对固定下来，练习就从这些地方开始。

结构分析的工作，可以让儿童“走在前面”，先做一些猜测和分析，由有经验的成人在一旁指导。必要的时候，可以在乐谱上做一些关于曲子结构的小记号。大一点的孩子，要借助曲式、和声方面的专业知识彻底理解曲子。只有每个音符、小节、乐句得到水晶一般透彻的理解，一首曲子才会被长久记住。

有一个简单的办法去判断自己是否已经理解了结构。在初步记下一首曲子后，尝试从曲子的某个结构点开始演奏曲子，奏到曲尾的时候，接上曲子的开头，继续演奏，直到刚才开始的结构点之前，形成一个新的“圆圈”—— 一首“新曲子”。这种挑战也有一定的趣味性。如果多次都成功，就说明演奏者已经发展了对曲子的结构性理解。

在结构理解之上的记忆我们称之为“概念记忆”，相比肌肉记忆，它维持时间的更长，更可靠安全，更可以依赖。当然，就像前面提到的，我们综合使用这些记忆。

策略：强化

一旦初步的记忆形成，就要借助重复而强化，把短期记忆变成长期记忆。大量的重复是良好的演奏绝对需要的，但重复不是“机械强化”，而是为了更艺术化、更有创造力的演奏。换言之，练习最好是“刻意练习”（请参考本刊2015年第9、10期的两篇文章——《刻意练习和一万小时定律》和《再谈刻意练习和一万小时定律》）。背谱熟练演奏的时候，曲子已经“自动”往前走，大脑的一部分资源就可以解放出来，去兼顾原先没有顾及的东西，例如乐句的构造，和伴奏者的呼应，和听众的互动等。

强化方法考验着练习者的创造性。除了上文的“不停找新起点而循环”的强化方法，还有很多，例如逐渐加速演奏同一个片段（或曲子）、听录音、看录像、观摩他人的演奏、再深入分析曲子等，它们往往在无形中使用。

有的家长说，孩子练琴时间太少，无法重复而强化记忆。其实强化有很多种，不一定要“有琴复习”，例如在想象中复习，或唱出曲子。这样的话，生活里就有很多可挖掘的“练琴时间”。

强化需要结合其他记忆策略，尤其是概念记忆。否则，大量、机械的强化可能对长期的学习动机，甚至对儿童的认知能力造成重挫。请允许我提两个建议：

1.学音乐的孩子，不要死读死背一些书面文字材料。音、形、义、情感等要素相互脱节的死背书，和讲究“符号-声音-动觉-情感”的连接和转换的音乐演奏学习，是背道而驰的。请家长不要一厢情愿——幻想“（死）背书和（死）背谱能相互促进”。假使这两种记忆活动都缺少智力（包括创造力），同时做它们，只会加倍伤害儿童。

2.家有琴童，请削减其他业余爱好以保证音乐时间。音乐学习（包括其中的记忆活动）是费时费力费脑的活动，一定要提前“匀”出时间，并做好生理和心理上的准备。

记忆崩塌和友好环境

大部分孩子不是记忆天才。当孩子演奏时记忆出错，家长应保持镇静和宽容，绝不要满脸焦躁或怒容，最好确保学习或演出环境里的大部分人是友善的，不给孩子过大的压力。

结 语

记忆是很个性化的心理活动，本文只提供了一些基本的策略。您的问题“我的孩子记谱能力为何不强？”的答案可能在很多地方。例如，练习没有建立在深入分析乐谱的基础上，一些细节的练习不充分——没有分拣出来专门练习。又如，成人在一旁制造了太多干扰，或环境中有太多压力。具体的原因需要您和孩子不断反思和改进。如果您的孩子在其他领域的学习里记忆表现不差，您还可以稍稍宽心；假使在其他术科里的记忆表现也不理想，那就要引起重视了。