触摸大师镜头中的时代温度

辰辉

出生于英国的伊恩·贝瑞和出生于摩洛哥的法国人布鲁诺·巴贝，是自20世纪50年代起享誉世界的玛格南图片社最有资历并受人敬重的两位摄影师。他们都于20世纪60年代加入玛格南—伊恩·贝瑞1961年受亨利·卡蒂埃·布列松之邀加入，1967年成为正式成员；布鲁诺·巴贝1964年和玛格南结缘并于四年后成为正式成员。

二人创作了影响深远的系列摄影作品，就在近日，其中的众多杰作来到了上海摄影艺术中心。

伊恩·贝瑞的镜头记录下了1960年种族歧视正盛的南非；布鲁诺·巴贝则于20世纪60年代完成了《意大利人》系列。他们显露的才华、心系之事和敏锐的时代眼光，都被赋予到他们的观察之中。两位摄影大师之后继续周游世界，记录了20世纪下半叶最重大的经济、社会和政治事件。

伊恩·贝瑞于1952年离开英国，开启了在南非的探险之旅。他住在约翰内斯堡、德兰士瓦（豪登省），自学基础摄影并为南非摄影师罗杰·马登工作。伊恩·贝瑞1960年身处南非，并且是3月21日在沙佩维尔唯一一位见证了和平抗议演变成暴力事件的摄影师。

伊恩·贝瑞的标志性作品中始终有个特色，那就是在抓拍日常时的那个瞬间，摄影师本人的存在细微到几乎难以觉察。“作为一个摄影师，你会经常寻找对的形态，对的地点中的对的人”，伊恩说，“但事实并不如意。你要么在手忙脚乱之中抓住那个决定性瞬间，要么事先发现一个可能，然后保持隐形直至它发生。也就是要等待，直到你变成其中的一部分，那时候再举起相机，就没人会注意到有什么不正常。”

展览中并列的两个系列来自英国和南非，潜在的历史原因使得两个民族联系起来，今天看来其反映的时代甚是遥远。伊恩·贝瑞的摄影作品传达了不同情况下人性的一面，无论极具挑战或是积极向上，它微妙地提醒着我们一直存在的紧张气氛，以及人们又是如何极其自然地超越偏见和磨难走到了一起。

布鲁诺·巴贝出生于摩洛哥，父亲是被派驻北非的法国行政人员。布鲁诺在摩洛哥度过了童年时期，那里的“知觉、气味、色彩、声音无一不渗透进他的感知中”，那里，他说，“颜色和光线都如此不同”。这种经历唤醒并形成了他对此的感官。光线、阴影、色相的对比和神韵是他很多作品的特色。他对柯达胶片的运用在当时也极具先锋性。

布鲁诺·巴贝刚加入玛格南的时候，图片社创始人之一的亨利·卡蒂埃·布列松尤其喜欢黑白摄影，部分原因是因为那时的杂志还未能很好地重现色彩，大部分玛格南的摄影师都局限在黑白摄影里。1966年，布鲁诺·巴贝前往巴西，他无法抗拒地想要拍摄那里鲜明的色彩。这是他生涯的决定性瞬间，并在旅途之后带回了色彩丰富的作品。

几十年里，两位摄影师经常造访中国，创作了国内摄影师和摄影爱好者所熟知的大量作品。此次展览展出了他们广阔的事业生涯中更多样化的重量级作品，重点推出伊恩·贝瑞于1960年开始的南非系列和20世纪70年代早期开始研究的“英格兰人”；以及布鲁诺·巴贝游历世界所摄下的色彩丰富的照片，对人和地点的研究，和他见证的各种历史瞬间，都被记录在这些经典之作中。

据悉，本次展览将展至5月29日。