艺术之妙在何处

范美俊

《周庄》：自然的知音

《周庄》系吴冠中1997年所作油画。先生是江苏宜兴人，对江南水乡的景物风情并不陌生，但1985年与夫人朱碧琴初到周庄时仍然难掩激动，认为黄山集中国山水之美，而周庄集中国水乡之美。

该画以浅灰色调绘周庄民居，是在河道转弯处的写生。无论油画国画，吴冠中的画都有某种装饰感。他致力于“油画民族化”，画面有着中西结合的韵味，既有国画的线条挥写，也有西画的色块组合。该画无明显光感，看不出水乡的昼夜晨昏，更像是以点线面、黑白灰组织的简版色彩构成，非中非西，亦中亦西。该画不能完全视作他擅长的抒写性写生，白墙黛瓦依旧在，但多了抽象意味。

吴冠中反对墨守成规、千人一面的传统因循，大量写生以其特有的装饰化的点线面，以及高亮度、低纯度的简洁色彩对比，使其画作脱俗于传统程式化图式，而且有很强的视觉识别性。在改革开放的宽松文艺环境中，他首倡“形式美”而且身体力行，声誉渐隆。晚年的他，可能对其驾轻就熟的吴式写生法有所警惕，创作越来越简而逐渐走向装饰与构成，但又不是风格派与极简艺术那样的抽象。这种创作式写生很有个性，能够第一眼就抓住人，但与之伴随的缺点则是不耐看，有些作品为把某些物象提纯为点线面，故而生活的真实性有所减损。显然，让个性极强的吴先生照片式写生，这几无可能。

因此，吴冠中带着其“形式美”标准去寻觅山川、审看自然，作品之景当然就成了有着意象之美的人化自然，画家赋予了它们各显其美的性情，吴先生也因此成了山川自然的“知音”，也是丽江、张家界的“发现者”。该画明丽而轻盈、整一而抒情，白墙上的黑色门窗，既有生活真实，更有着画面所需，可看作是点在房屋轮廓线与屋顶墙面的巧妙夹杂。

《桃源图》：一生的寻觅

该画高2.09米、宽近1米，有高山、岩洞、村舍、桃花、渔船等物象，以泼彩泼墨法为之，当是陶渊明《桃花源记》文中捕鱼为业的武陵人误入桃花源的山水意境。

张大千早年师法古人，曾临仿四僧、老莲再广涉明清大家，后追宋元，再后上溯隋唐到敦煌面壁三年，遂奠定其宗教、宫廷、文人、民间四大画类工写兼备的传统功力。其深厚的传统积累加之游学东瀛、在欧洲会见毕加索而具有的开阔眼光，使其融世界绘画之长、创泼墨泼彩之法成为可能。他与傅抱石是新中国成立后开山水画新风的杰出代表。

从技法上看，张大千对泼墨泼彩技法掌握非常娴熟。该画先大致勾勒中部的山石树木及下部数丛桃花，然后自上而向下由浓到淡大幅泼墨，稍干后以石青、石绿等矿物颜料泼洒堆叠，力求色墨相融。下方的桃花则以胭脂等色泼洒，干后点染白花，与深色树干、红色花簇形成黑白灰层次。然后在上方大块深色的虚空处勾画屋宇，下部空白处画渔船点景，有渔人忽逢桃花林，甚异之“欲穷其林”之意。最后在右下黄金分割处长题并钤印。

全画设色古雅、色墨交融、虚实相生，意境悠远。上部沉着的泼墨泼彩山石树木，与下部粉嫩嫣红的桃花形成强烈对比，加之溪边渔翁、山后村舍，似是桃源之境。该画构图取郭熙“自山前而窥山后”的“深远”法，而境界似是韩拙“幽远”法之注脚：“景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远。”

大千先生一生游历大千世界，艺术及人生皆在寻觅世外桃源，而桃源安在？