学会用身体去思考去感知

木叶

斯塔迪斯·里瓦蒂诺斯

Stathis Livathinos

出生雅典，毕业于Pelos Katselis 戏剧学校及雅典大学英国文学专业。1990年毕业于俄罗斯戏剧学院（GITIS）戏剧专业，获得戏剧导演文学硕士学位及戏剧表演艺术学硕士学位。2000年获希腊戏剧评论协会颁发的年轻创作者奖。2002年获Fotos Politics Award 最佳导演奖。曾在佩特雷大学古希腊戏剧中心教授戏剧，在哈佛大学同莫斯科艺术剧院开展合作项目。2001年至2007年，担任希腊国立剧院实验剧场的艺术总监。2001年创办了希腊第一所戏剧导演学校。2015年担任希腊国家剧院的艺术总监、希腊国家戏剧学院院长。

5月16日，2016国际导演大师班在上海戏剧学院开幕，该活动到今年已经连续举办了八届，此次是南欧国际导演大师班。希腊国家剧院艺术总监、总导演，希腊国家戏剧学院院长斯塔迪斯·里瓦蒂诺斯是本届大师班的第一位授课老师。在一周的时间里，他指导学员们排演他最新的史诗巨作《伊利亚特》（Iliad），并向中国戏剧同行介绍真正的希腊式古希腊戏剧。这是斯塔迪斯第一次来到上海，他认为在这个全球资本化和工业化的社会环境下，戏剧是引导人们不忘人性根本，关注超越性问题的理想主义的重要的艺术领域，这在冰冷的机械工业时代显得尤为弥足珍贵。因此，国际导演大师班的举办和传统的延续有着非同寻常的人文价值。

训练一周后的公开课是一次教学的展示，可以看到导演和学员的工作过程和成果。此次大师班，斯塔迪斯选了《伊利亚特》的第16卷让同学们来进行片段演绎，他介绍道：“《伊利亚特》是欧洲文学的地基，一共24卷。荷马史诗《伊利亚特》不仅是希腊的，就像戏曲不仅是中国的，是人类文明的一部分。”

公开课的开场，斯塔迪斯别出心裁地讲述了一个关于梅耶荷德的小故事。有一天梅耶荷德和朋友走在路上聊天，一个演员从剧场里出来，梅耶荷德对他说：“你过来，跳一下。”演员跳了一下，然后问道：“老师，为什么？” 梅耶荷德回答：“我一会儿告诉你。”然后，继续走。遇到另一个演员，梅耶荷德让他跳一下，他先问：“为什么？”斯塔迪斯解释道：“这是两种艺术家，第一种先做再想，另一种只是想，找到安全感才做。我想要创造的是第一种，在行动和实践中去体会、去摸索、去创造。演员是要有创造力的人，而不只是听从别人指挥，这是一个很大的命题。”

在进行汇报演出之前，斯塔迪斯带领学员们进行了很长时间的热身。训练过程中，他很强调——看。“作为一个演员，要比常人看得更多。去看到，而不仅仅是看（To see not to watch）。要学会观察，演员没有观察力就什么都不是。看，是一个开端，是为了训练演员的第二天性。”他要求演员跑起来，运用空间，探索更多的可能性，但始终要看着对手，与对手保持联系。演员需要团体合作，生活中你可以一个人，在舞台上你没有权利一个人。他觉得有件事很有意思，那就是很多时候我们虽然在同一个空间，但却没有在看对方。

身体——是导演另一个强调的重点。在训练中他要求学员不要说，要去做，因为“戏剧是身与心的结合”。训练中那些看起来简单的游戏，是为了让学生学会用身体去思考、去感知对手。让他们知道要用行动来说话，而不是用嘴，要用身体去感受人物，而不是用大脑。

课后，笔者继续和斯塔迪斯聊他的戏剧人生和戏剧观念。问及斯塔迪斯是从何时开始接触戏剧，他笑着反问我，算不算在妈妈肚子里的时间。原来他生在戏剧世家，姥姥的哥哥是希腊著名的演员，他从小就去剧场。而他的职业生涯，是1990年从俄罗斯戏剧学院毕业之后。他是1983年去俄罗斯的，当时整个欧洲只有一个人有机会去俄罗斯留学，那就是他。他是斯坦尼的第四代传人，还记得刚去到俄罗斯，看到他的老师搀扶着他90岁的老师。“师承关系就像是一根链条、一棵树，传承很重要。学习是给你打开一扇窗，就像不是给你一本书，你就可以做手术，需要你自己去研究、发展、创造。”如同梅耶荷德传承演变了斯坦尼的表演体系一样，斯塔迪斯将自己学习的俄罗斯戏剧带回希腊，加上希腊的戏剧传统，流变出了自己的戏剧理念并不断地实践。

对他而言，戏剧是一份需要热情、特别困难的工作，戏剧又不只是一份工作，而是一个大游戏，一个有很多意义的游戏。他笑着说：“我们不是常人，而是特别的人，某种意义上来说是精神有病的人。”

在俄罗斯，斯塔迪斯学习的是导演专业，在那里学导演必须做很多表演工作，因为做导演要先了解“处方”，不过他说也有像彼得·布鲁克一样不能演戏的导演（笑）。“导演要有一个很强的意志和宽阔的视野，要有倾听的能力，要有选择的能力，选择告诉观众什么。导演必须是一个勇敢的人。没人能告诉你是一个导演，只能通过与演员的不断工作来证明自己。许多成功的导演都有自己的剧团，好的导演会影响演员。”他知道怎样去训练一个导演，但很多年来，希腊一直都没有导演专业，于是2001年他创办了希腊第一所戏剧导演学校。2004年，该校第一批5名年轻的戏剧导演顺利毕业，他们的毕业作品作为2004至2005年希腊国立剧院的保留剧目上演于该剧院。

作为导演，斯塔迪斯不相信肢体表演，他更关注的是心理活动，他想要讲述的是人类精神。“戏剧是关于什么？对我来说，我只能主观地回答，戏剧是活的感受（living feelings）。故事本身只是一个借口，一个工具，你只是利用这一辆车把你送到那个地方。你可以看一个故事而不感动，意义是在故事里面，艺术家有他自己的颜料和音符来呈现这个故事，观众想看到打动他的。”

印象中的希腊戏剧都是古典的，斯塔迪斯摇头笑了，现在的希腊有很多种戏剧类型，但他通常排的是经典作品，因为他认为，现代作品有时候有点“窄”。他最新的作品《伊利亚特》，长达5个小时，一开始担心没人看，但最终效果很好。他用了9个月的时间排《伊利亚特》，还让一个少林和尚给演员们做训练，该剧的世界巡回演出获得了巨大成功。

这是斯塔迪斯第一次来到中国，问及他对中国学员的印象。他沉思了一下说：“他们的声音非常有意思。”笔者对这话很有兴趣，继续追问。他坦言道：“与欧洲演员发出的声音不一样，他们发出的声音好像希腊50年代演员的声音。自然，是关键，要让人清楚听到，要用简单的方式说出台词的意义。我们鼓励演员寻找自己的声音。中国学生很聪明好学，但还处在学习新知识的开端。”