黄孝逵 清风朗月拂笑过 水性澹泊心念间

温秋圆 浩博

无论是气象万千的《尼加拉瓜瀑布》

还是大气磅礴的《三峡行云流水图》

他的作品总有思想，有灵魂

跟随恩师学艺

以专注的艺术追求创造丰收

善通过画作反映现实

主张艺术应有再创作的空间想象

亦扎根生活

回溯最纯净的艺术本源

寄予作品独有的态度与精神

专注是画家应有的艺术态度

黄孝逵先生性喜书画，家学渊源。父亲黄墨涵是个善书法、好收藏的文人，近年被当地政府列入“重庆二百位历史名人”之中。

年少之时，其父就开始教黄孝逵练习书法，行笔之间，除了与笔墨融合的快感，为人处世的学问也被父亲灌输在习字当中。12岁那年，黄孝逵赴北京就读中学，天性喜欢画画的他与几位同窗一起习画，由素描和水彩开始，扎下绘画基本功。

人生注定不能没有坎坷与波折。渴望进入美术院校，卻未能如愿，1964年黄孝逵进入上海中国纺织大学，选修机械。1978年与海外归国的妻子移居香港，几经艰辛，由底层的工人变成经营纺织品的商人。十年之後摆脱物质生活所困，重拾画笔，利用业餘时间进行水墨艺术创作。正是因为受多有波折的人生经历所影响，黄孝逵後来的绘画作品多是根於现实生活来表达喜怒哀乐，让人在品读艺术之餘，更悟出了积极的、深沉的社会意义。

七十年代，经著名钢琴家刘诗昆介绍，黄孝逵有幸师从著名画家黄胄先生习画，从此，黄胄先生源於生活高於生活的艺术理念深刻地影响了他的艺术创作

据黄孝逵回忆，当年跟随恩师习画之时，他从未要求学生临摹他的作品，而是强调认真的写生，反对肆意的变形，主张通过笔墨反映真实的生活和真实的感情。

观察恩师画画，黄孝逵发现，黄胄对人物外貌不作过多的描摹，而更专注刻画对象的气质和神韻。他言，很多画家利用模特儿创作，作品多似摄影，而黄胄的作品通过速写锻炼而成，如电影般充满生命运动的气息。

黄胄先生对绘画的执著令黄孝逵感动。他带着速写本不离身，随处速写，画室中一早裁好成迭宣纸。除了吃饭睡觉几乎从不停笔。最让黄孝逵先生感动的是，黄胄老师爱画爱到没有了自己，甚至有段时间病重住院还在床上作画，对艺术的专注深深地震撼着他。

作品要表达绘画以外的东西

黄孝逵对水墨情有独锺，画作以山水见长。在他看来，山水画不仅表达绘画对象，更可以通过表达的对象表达画家自己的思想情感，这便是传统绘画的意境在当下的演绎。由於山水画对造形要求不高，因此在表达思想情感时便少了很多束缚。

多年的沉淀，让黄孝逵的艺术创作日臻化境。画作《云起》於“香港当代艺术奖2012”获优秀艺术家奖；《轻舟》和《壁生千刃》分别於2001年及2009年的“香港当代艺术双年展”获奖；《天意》和《清水居写生图》分别於第九届和第十届全国美展获优秀奖。更有作品《三峡行云流水图》、《启——辛亥香港百年祭》获中国美术馆收藏；《云起》、《坐看斜阳下高楼》、《天意》、《秋思》、《轻舟》、《壁生千刃》等获香港艺术馆收藏；《海角》获深圳关山月美术馆收藏。

“好的作品一定有一些超乎画面之外的东西，如灵魂和精神。”黄孝逵随手拿起眼前一幅描绘新疆的画，“这幅风景画色彩强烈明快，通过它我似乎感受到新疆人民的热情豪爽开朗奔放。作者沈平在新疆工作了很长时间，新疆的风土人情已融入他的生活，因此作品不自觉地现出新疆人的性格特点。”

如果说表达思想是绘画的追求，那麽，画家作品背後的思想，观者能否读懂，直接影响到其对作品的评价和感受。齐白石在艺术创作中提出“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的审美主张，意思是说描绘对象（色、形）不能不像，也不能太像。不像的画观者看不懂、理解不了画的意思，就等於欺骗世人；太像的画又太俗气、太直白、没有品位，不能给观者以回味和遐想的空间，中国画精道应在二者之间。香港的艺术家很多，由於西方文化影响，相对主流的西方前卫艺术，中国水墨艺术明显处於边缘，黄孝逵仍是独守一方艺术领土，在作品中坚持内容的创新而拒绝绘画工具的改革，保留中国文化独特风貌，在时代的变换中寻找适合自己的艺术归处。

艺术应给人以想象和再创作空间

黄孝逵赴闽北泰宁旅遊，在九龙潭最窄的地方，竹筏几乎无法穿过一米宽的崖缝，遂生感慨，作《泰宁写生之九龙潭》。碧水粼粼，树石擦肩，一人一筏欲穿峡而过，几经波折，或可以乘浪而去？人生种种，尽在画中。

黄孝逵丰富的人生阅历，已沉淀出他深刻思考人生的心性，作品也随着笔力的深厚而愈发耐人寻味。他的作品浓鬰凝重，深邃辽远。他好山水和人文景致，尤其善於变化各种块面、线条结构和光影色墨层次来创立个人风格。其次作品层次丰富，结合了远距、横向、俯瞰、对角的多元视点来表达山水本色。他的线条和色墨运用也非常独特，好用短促和迅疾线条来表现山水肌理，具有强烈的张力和动感。

画作《狮子山》描绘立於云雾间的狮子山，画面以佔面积70%的留曰营造出煙云缭绕之感，好一个“雾锁山头山锁雾”之奇美；画作《尼加拉瓜瀑布》展现的是延绵不绝的瀑布景观，从高处垂落，激起浪千层，大气磅礴，颇有“飞流直下三千呎”之壮阔；画作《壁生千刃》以墨的枯湿浓淡，展现山崖的层层变换，富有立体感，尤其是奇特的线条勾画，将山崖之奇秀险拔表现得淋漓尽致……

黄孝逵作画喜以黑白为基调。在他心中，黑白是最原始、最纯净的颜色。吴作人先生曾说：“不画最难。”通常认为这里的“不画”指的是中国画的“留白”。黄孝逵在创作时不但精心“留白”，也喜欢留出一大片黑色的空间，透露着神秘，给人以想象空间。他认为“留黑”也是“不画”。这“留黑”与“留白”正是画中禅意：“色即是空，空即是色”。

以其独特，方成隽永。黄孝逵先生的画常以“别具一格”为艺术界所推崇，不得不说，他的画里蕴含着太多独一无二的艺术追求。一向以写生入画的他，偶然间发现“玻璃幕墙”的绘画题材，从此一发不可收拾，“玻璃幕墙”今已成为其画作的一个系列。

一次，黄孝逵路过金钟，偶然看见香港立法会大楼的黑色玻璃幕墙上，反映岀会展中心的外貌，因玻璃不平，会展中心的投影呈现出美丽的曲线，於是他以水墨写生加工，绘製出一幅自称为最写实的抽象画。

近年他有意地去寻求玻璃幕墙背後的东西，一旦有所发现，便从绘画的角度将幕墙上的投影拍下来，然後调配墨色、勾勒线条，用水墨的方法表达所见所感。当他在西安採风之时，目睹西安的传统建筑“西安钟楼”，映照到对面充满现代气息的玻璃幕墙上的景象，瞬间感慨良多，遂将现代化的玻璃幕墙和富有历史感的西安钟楼一起请入画中，加上麦当劳的招牌，展现中国改革开放後所历经的翻天覆地的变化。从艺术角度来讲，对比很多人喜欢以直视的视角来体现作品内涵，黄孝逵则更善於以反向的角度来反应，西安钟楼在他笔下，也表达了另一重寓意：在快节奏文化盛行的今天，作者对中国传统文物所持的尊重与继承态度。

“幕墙栉比而立，相互映照，我中有你你中有我，构成一方独特的景致。”玻璃幕墙都是不平的，所以它所折射出来的事物很独特，往往是人们所想象不到的。黄孝逵所理解的艺术，有如通过玻璃幕墙看世界，给读者以想象，以思考的餘地，以再创作的空间。

“无须仰仗权贵，也不用随市场起舞”，黄孝逵坚守这样的艺术信仰数十年。他给自己的画室起名“清水居”，清风朗月拂笑过，水性澹泊心念间。遐思几呎画毡上，黄孝逵先生轻挽衣袖，手执毛笔，沾取薄墨少许，在洁白的宣纸上轻轻写下“墨禅”二字。墨下听禅，以墨写禅，禅墨相生，笔下煙霞。