艺术作品让你的洗手间摆脱“性冷淡”

2016-05-14Meredith

财富堂 2016年6期

Meredith

在说具体搭配之前，首先要解决技术层面的问题：虽然挂画是常见的装饰墙面的方法，但很多人对在洗手间挂画却顾虑重重——那里常常水汽氤氲比较潮湿，会不会对画作有伤害？

在挂画之前，要做好洗手间的防潮工作，干湿分离，注意通风。所谓干湿分离，就是将洗手间里的干燥空间（马桶、洗脸盆）与潮湿空间（淋浴区）的区域分离。通过空间的划分和使用适当的隔断，将洗手间一分为二。你可以选用便宜又好装的浴帘，或者不影响光线的半隔断或全隔断玻璃进行隔断，以及当下流行的，更具空间感的隔断墙来做好分离，阻隔水汽。此外，日常使用时，要注意洗手间的通风，特别是每次洗完澡后，都要开窗或打开排风扇10分钟，及时除去湿气。

其次，因为洗手间的特殊环境，挂画时从画框到画心都要用心选择材质。画框方面，一般而言，只要做好干湿分离和除湿，实木相框就不会受潮，如果实在担心，可以选用塑料或合金的相框。而画心的材质，建议不要选择容易吸水的软纸，像宣纸、素描纸之类，请慎重使用。不过如果你的洗手间本来就属于“做旧”的装修风，且不介意偶尔更换作品搭配，画纸稍微吸水皱皱的特殊美感，也许正适合你呢。

准备工作做好后，进入正题，说说我对挂作品的想法。

遥远神秘款

有多少推动人类进步的想法是在蹲马桶或洗热水澡时产生的啊！洗手间，可谓人类灵感之源！所以比起简洁百搭款，我们也许可以试试在装点上进一步大胆，利用造型特殊的镜子，神秘召唤的绘画，营造更加灵感与灵性的氛围。

还记得都灵广场上的拱形建筑物，以及它们投下的长长阴影吗？我心中擅长制造神秘荒诞感的艺术家代表，当推乔尔乔·德·契里柯。

希腊艺术家契里柯最初在德国慕尼接受美术教育，对德国世纪末画家斐克林、克林格尔等人的作品深为喜爱。同时，叔本华和尼采的哲学，弗洛伊德精神分析学说和他对绘画艺术中表现直觉、幻觉和潜意识意象的研究，也对他产生了很大影响。

契里柯认为：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。”他以人体模型、器具、几何体组合画面，在古典的画面中描绘谜样般的世界，像冥想中内在的风景画。

他最为经典的画是这幅《一条街上的神秘与忧郁》，画面让人过目难忘：画上透视景深十分独特，右边一大片是被深褐色和灰色带拱顶建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的长长伸展的白色连拱廊，天空阴沉，街上却十分明亮，从左角出现一个孤独的滚铁环的小女孩，她的影子似从画外拖入，而前面又有一幽灵般的影子，拖在明亮的街道上，在那片阴影前，有一辆老式货车空着车厢，车门敞开。城市广场寂无一人，商市停歇，颇有城市末日之感。一切恍若梦境。

呼应成趣款

如果你想拥有的是一个现代又时尚的洗手间，可能前两款作品指导都不能满足你的胃口，那就让我们把带着轻松有趣气息的很当代的罗伊·利希滕斯坦推荐给你。

作为波普艺术的重要代表人物，出生于1923年的利希滕斯坦对后世影响深远。他从连环画中寻找素材，通过对整体构图的悉心剪裁和颜色的分析重置，运用日后成为他标志性艺术符号的本戴点（Ben-Day dots）创作出了一系列为世人所熟知的艺术作品。

本戴点制版法发明人是Benjamin Day，这种制版法有点儿类似绘画的点彩，用很小的不同色彩和明暗度的圆点紧密排列或者重叠，来组成大片的色块和图案，最终构成画面。

20世纪50、60年代的连环画书都是使用本戴点制版四色印刷而成。利希滕斯坦充分把这种方法运用在绘画上并使其发扬光大。

真正使他声名大噪的是1961年至1965年根据爱情和战争连环画创作的系列绘画，特别是爱情系列连环画，传递出浓厚的商业文化和时代特征：美丽的金发姑娘们，有的沉浸在热恋之中，双眼自然地闭合接受着爱人的拥吻，有的纠结在感情两难之中，欲言又止的表情和矛盾的心理被利希滕斯坦表现得十分巧妙。

作品中的对话框里还常表达了一句未完的话，让人忍不住去猜想美女们究竟经历了怎样的爱情故事，还原你一个传递都市氛围与日常趣味的洗手间。

简洁百搭款

如果不想洗手间太标新立异，只求舒服中见逼格，那么用最简洁的黑色画框，搭配黑白照片或黑白装饰画，能营造出你要的效果。

黑白装饰画这里不展开，黑白照片的话，个人首推衫本博司。

从《海景》《剧院》《建筑》《画像》，到《数学的形体》，他企图借由摄影这一静态画面呈现，探寻万物的时间与历史，也正因如此，在看似平静黯淡下，衫本博司的作品有种难以言说的张力。

“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可以说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”

他同样有名的《剧院》，则是架起相机用超长曝光时间，记录一整部电影“时间”的作品——电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一块发光的帆布，但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。

《影院》系列中，整组照片每张画面正中心都是一块规整的方形，这块方形是一部完整电影的痕迹，是某段时间的有形记录，这些时间出现，存在，消失，最终化为一片空白。曲终人也散，唯一存在的是那播放过无数电影的屏幕，是残存温度的座位和属于影院建筑中的一切。

这样富于哲学体验的沉静感受，某种程度上也还蛮适合放松思考的洗手间空间吧，因为许多人是在早晨使用洗手间时思考人生大问题的。如果觉得衫本博司的画面过于平静，想要再风格化一些，可以试试用森山大道的作品。

森山大道成名前曾穷困潦倒，一度靠妻子接济度日，他深受威廉姆·克莱因（William Klein1956年出版的纽约的新街头摄影影响很大）、東松照明（日本战后的成名摄影师）、尤金阿杰（Eugene Atget19、20世纪交替期拍摄巴黎）等人影响，以强烈对比的黑白照片摄录街头影像，且尤擅暗房的二次创作。

通过拍摄印放，他表达的是对世间的关照与对内心的审视。他的作品除了街头的混乱，还有内心的孤独唯美。他那句耳熟能详的“孤独而忘情地度日”，最能清晰表明他的某种人间姿态。

最后，再分享一些简单的搭配技巧。