浅谈钢琴伴奏在初中歌唱教学中的作用

仲崇亮

在初中音乐歌唱教学中，教材里为学生提供了大量风格各异、旋律优美的歌曲，可是在实际的教学过程中，一些中学音乐教师在自己范唱或在学生歌唱时容易忽视伴奏的作用，不论歌曲的表现形式如何，往往只用单一的节奏音型进行伴奏，从而导致学生在歌唱时，情绪得不到很好的烘托，使得学生的学习歌唱的兴趣不强，加上初中阶段，学生正处变声期，学生本身对自己的声音就不是很自信，这一问题就尤为突出了。

那么，通过何种手段和途径可以激发初中学生强烈的歌唱愿望，提高他们的歌唱水平呢？笔者以为教师优美的钢琴伴奏，不失是一种有效的手段和途径。

一、钢琴伴奏在歌曲演唱中的主要作用

1.提示作用：提示是钢琴伴奏中最基本的作用之一，提示可以是调性和色彩的提示、速度和情绪的提示，也可以是音色及歌曲风格的提示等。

2.衬托及补充功能：要完整的演绎一首歌曲，需要学生和钢琴伴奏老师两方面的合作，其中一个方面的突出都不能完美的表现歌曲的艺术内涵。钢琴伴奏善于描绘音乐情景（音乐作品中的意境），人声演唱却以抒发感情见长。这种功能上的互补正是音乐演唱中所需要和缺少的，这种互补减少了演唱和伴奏的空洞，使作品的艺术表达更加尽善尽美。

3.变化处的引导和强化作用：歌曲在演唱过程中往往是不断变化的，不论是句子之间，还是段落之间，在这个调整期间，演唱者可以做适当的气息调整，而这个时候，钢琴伴奏可以起到衔接、引导和烘托的作用。

二、钢琴伴奏在歌唱教学中的具体实施

案例一：2008年10月，我参加上海市中青年教学评优，我的课题是《永远的福斯特》，教学中涉及了三首福斯特的作品：《老黑奴》《故乡的亲人》《苏珊娜》。三首作品虽然都是福斯特的作品，但在音乐风格上还是有很大差异，如何让学生在第一时间里直观、生动地感受到这种风格的差异呢？

我就想到了用钢琴伴奏，于是在课堂导入环节——《老黑奴》的演唱中，我采用了厚重的柱式和弦的伴奏音型，加上我动情的演唱，一下子就把孩子们吸引住了，学生不自觉的跟着我一起哼唱起来。

在《故乡的亲人》欣赏环节中，学生先是聆听合唱版本的《故乡的亲人》，接下来学生用竖笛体验吹奏主题旋律，在熟悉旋律的基础上，我要求学生们用柔美的声音来演唱歌曲，我则用清淡、略带忧郁的蓝调的分解和弦伴奏，参与其中的每个人都深深的陶醉在思乡的情景中。

在拓展环节——歌曲《苏珊娜》的创编、表演环节中，为了体现出这首歌曲的欢快，我采用了左手八度低音，右手柱式和弦的伴奏音型，学生有的吹奏竖笛，有的选择人声演唱，有的选择用打击乐器给歌曲伴奏，课堂气氛达到了最高点。

案例二：2012年5月，我接到讲区级展示课的任务，上课的内容是小提琴协奏曲《梁祝》，这是一首经典的民族音乐作品。要想上的有特点，让学生、同行们印象深刻很有挑战性。

在看了海量的关于《梁祝》的舞蹈、影视作品并多次请教教研员后，我有了自己的思路，我试着以祝英台的人物性格为主线，采用对比欣赏的方式，让学生在聆听、学唱、师生相互讨论中，完成对作品的欣赏。

我选取了《同窗三载》《十里相送》《楼台会》及《抗婚》这几个有代表性的音乐主题片段作为教学内容，在每个主题旋律的学唱中，我都精心编排好钢琴伴奏：在《同窗三载》教唱中，我采用左手半分解和弦，右手主题旋律的伴奏形式；在《十里相送》旋律学习中，左手我采用了民族调式风格的分解和弦，右手主题旋律的方式；在《楼台会》学唱中，我则采用左右手分别在高低音区演奏梁祝的主题旋律；《抗婚》旋律学习中，我采用的是左手十六分音符的快速和弦伴奏，右手主题旋律的方式。

课后学生的反响很好，也得到了同行们的一致认可。

案例三：2013年10月，学校中青年教学展示课，按照教科室的要求，我们音乐组要采用同课异构的方式，由两位教师上同一内容的课。我和组里的一位教师同时上《心灵的呼唤》这一课。教学内容是：欣赏《酒干倘卖无》、学唱《让世界充满爱》、拓展《We are the wrold》。

我在备课时，特别是在钢琴伴奏上，我做了很多功课，因为本课的内容主要是流行音乐，在伴奏和声的选择上，我运用了大量的七和弦和挂留和弦，在伴奏的音型上，采用四分和弦柱式和八分分解和弦，十六分分解和弦交替使用的方式。

结果，两节课上下来，同年级的学生对我的教学更加有兴趣，演唱《让世界充满爱》时更加的投入和有感情，效果更好。

上面几个例子是发生在我课堂上的真实案例，多年的音乐教师实践让我深深感受到钢琴伴奏带来的良好教学效果，我且深知钢琴伴奏在今后的时间里，其教学优点丝毫不会减弱。

三、钢琴伴奏在新课改歌唱教学中的重要意义

1.钢琴伴奏在歌唱教学中的运用无疑更加灵活、自由和到位

音乐是一门情感艺术，音乐课堂中，尤其是唱歌教学中，教师应该始终把正确地融入和表达歌曲的情感放在教学目标的首位。使用钢琴伴奏，教师能更好地把握教学的节奏，针对学生的具体情况及时调整歌曲的速度，让伴奏去适应学生，而不是让学生被伴奏牵着鼻子走。在学生还不会唱的时候，要求他们跟上歌曲的演唱速度显然是有一定难度的。钢琴伴奏还能将一些情感表达的细节做得非常精致，尤其是歌曲中的渐变速度和力度的微妙变化。我们都知道，相同的个体在不同的场景中对同一作品的处理是有可能不同的。如果用midi音乐伴奏，每一遍都完全相同，这就给不同个体的不同情感表达带来一定的障碍，而钢琴伴奏却可以轻而易举地解决这个问题。

2.更加有利于师生间的交流与合作

新课程理念十分强调学习中的交流与合作，这种合作绝不仅仅是热闹的小组讨论，这种合作应该渗透到教学的每一个细节。在音乐教学中，当琴声从教师的指缝间流淌出来的时候，学生感受到的难道仅仅是旋律和节奏吗？教师的体态与目光、教师琴声中的某些期盼，这种无声的语言所传达出的鼓励和信任不正是音乐学科“润物细无声”的特点吗？在这样的情境中，音乐就是老师，老师就成了音乐，我想，这样的合作与交流是我们应该倡导的，也是我们应该追求的。

3.更加有利于关注主体、面向所有学生

钢琴伴奏可以任意转调，可以为不同的演唱者设计不同的伴奏织体和伴奏力度，这一点稍有伴奏经验的老师都非常了解。集体演唱时教师多弹几个调，多变换一些织体，小组展示、个别表演时，学生可以自己挑选自己喜欢的某一种，那么学生首先能感受到自己的主体地位，其次能感受到“主唱”的感觉，那么体会成功与喜悦的机会便大大增加。

总之，良好的钢琴伴奏可以增强学生对歌曲学唱的兴趣，使学生可以通过伴奏来了解歌曲的表现形式及思想内容，尽可能在美的琴声中愉快地歌唱，得到良好的音乐熏陶，从而能在音乐的海洋中自由在遨游。让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐的发展。

参考文献：

郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2006（4）.