戏剧全才的“过动玩童”

李旻原

1995年欧利维耶·皮首次受到阿维尼翁艺术节的邀演，以自编自导、同时担任演员的《小灯》登台亮相，这是一部由五个剧本组成头尾相连的连环套戏，演出时间长达24小时。《小灯》法语为La Servante - Histoire sans fin虽然也可直译为《仆人-未尽的故事》，但La Servante其实在剧场中是专指后台使用的直立灯具，始终为剧场人在暗处指引明路。令人可以意会的高度象征与24小时的演出，像是跟观众开了一场有趣的玩笑，独特的创意胆识也为他赢得了极高的赞许，得到了当年博马谢基金会（Fondation Beaumarchais）/作者服务协会（Théatre SACD）颁发的剧场新秀奖。自此，欧利维耶·皮成为欧洲知名导演，并于2007年主掌巴黎奥德翁欧洲剧院（Odéon Théatre de lEurope），将向来正经严肃的国家剧院改造为“一座节庆与大众的剧场”。2013年9月开始，他接任了阿维尼翁艺术节的艺术总监，为他的艺术家生涯掀起了另一张新页。

欧利维耶·皮像是一位编、导、演戏剧全才的“过动玩童”，总是不按常理出牌。除了丰沛又有质量的创作能力，与考验观众的耐性导演长时间的剧目外，剧场创作对欧利维耶·皮更是一场——追求存在意义的心灵之旅。在不同的创作旅途中，经常以流浪戏班子的形式，在舞台上搭建一座阶梯平台，装置闪亮的灯泡、灯管吸引观众的目光，演员涂白的面容处于易换的中性角色，透过对话、独白、音乐、歌曲、皮影、诗与戏中戏等多样化的戏剧手法，带领观众保持着一份出戏入戏的趣味，共同在剧场空间里，用舞台解读生命、发现真实。

此次欧利维耶·皮在上海登台的演出《少女，魔鬼和磨坊》，同样明显地展示出他个人独特的剧场创作美学，在镜框式的舞台上搭起一座简约的木质小平台，以一块长条纹的布幕遮掩小平台后方，四位能唱能奏能演的全能演员，就如同在一般市集演出的戏班子，在布幕后换穿衣服改变角色，或是走进走出改变时空，小平台外的四方舞台框都以明亮的黄色灯泡作为装置，中央小平台成为了观众主要的视线焦点。台上的演艺也同时随着演员多变的角色、动作、对话、演奏、歌唱，热闹的说唱改编自格林童话《没有手的女孩》的想象故事《少女，魔鬼和磨坊》：“一个与魔鬼的黑色契约，一个被作为赌注的善良女孩，一个信守诺言不离不弃的国王，一次充满奇遇与幸运的旅程……真实的世界不总是永远和美安宁，但只要心存善意，守护天使就会出现。”

有别于传统戏剧文本，舞台上的演出是为了再现（representation）剧中虚拟情节的时空，让观众直接接受由幻觉的移情认同之下，对剧中人物不幸处境产生怜悯的心理作用，进而先透过感性的情绪，再获取理智上的体会认知。欧利维耶·皮以剧场叙事性的方式将原本的童话故事改写，让文本更具剧场性（thé?tralité）的特色：文字的存在不再是为了情节动作再现的对话，而是为了被说、被听、被安排于舞台空间之中，透过演员的演与说，观众在剧场空间当下的看与听之间，先透过理智的认知在自己的脑海之中，更有意识地建构出戏剧情境，再易于产生对于人物情节的情绪感受。

虽然讲述的是一部童话故事，但欧利维耶·皮并不选择可爱卡通的幼化处理，让无论大人或小孩的观众，都在演出的当下能有启发性的思辨能力，因此结合剧场性的文本，以说唱形式来重新疏理讲述故事中人性的核心价值：美丽、希望、忠诚、暴力、危险、孤独等。四位演员涂白的面容，像是说书人的中性角色，台词包含着大量的自叙方式，在演出的当下必须要掌握明快的节奏与观众对话交流，极具能量的演出技巧和流畅的说唱节奏，在许多的演出转变与人物切换之间，如同在舞台上玩耍游戏。通过了巧妙的剧场展演形式，让大人或小孩都能因身在剧场空间的当下，跟随着舞台上的情节内容看得专注入迷、静思欢笑。

50分钟左右简单有趣的一场演出，虽然没有华丽装饰的布景道具，却因着严谨缜密的创作思维与丰富的演员表现显得精彩可期，充分表现了剧场空间中所独有的吸引人的魅力，就如同开场时剧中人物所说的，“在那自由的舞台上，所有的一切都是可能的”。