素描教学之我见

叶勇

素描是造型艺术的一种形式，它泛指用绘制手段完成的单色绘画。从目的和功能上说可以分为两类，一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描，一类是作为独立艺术形式的创作素描。素描有不同的表现形式，从表现手段上分，有用线表现的素描、线面结合的素描和用明暗调子造型的素描。从表现角度上分，有光影素描（以光影变化为依据的明暗色调素描）和结构素描。作为造型基础训练的素描，无论采用哪种表现形式，都以形体结构、空间体积、质感、量感等为元素，以培养观察感受、分析理解的认识能力和脑眼手三者相配合的表现能力为目的。

素描需要人真情实感的投入，而素描教学也需要教师真情实感的投入。教师只有真诚的热爱与投入，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智。

一、素描教学重要性

在美术教学中，素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展，素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。客观地审视素描教学的历程，从它的本体功能及其不可替代的地位可知，坚持扎实素描基本功训练，在美术教学中是非常重要和必要的。素描是用单色来表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素的一种绘画形式，也称单色画。除了铅笔、炭笔、炭条、毛笔、钢笔、单色色彩在纸（版）面上所作的图画外，从广义理解，还包括中国白描画、黑白山水画、钢笔画、铜版画、石版画等。安格尔说：“除了色彩，素描是包罗万象的”。俄国美术教育家契斯恰柯夫也指出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。”用“包罗万象”、“根基”来说明素描所包括的范围和功能，可见其在整个造型艺术中所处的举足轻重的地位。

二、素描教学值得忧虑

高等美术教学的任务是培养高水平的美术设计人才，其必须具有高水平绘画基础技能和较深厚的专业理论修养，才能设计出高水平的作品。如果可以不靠基本功而靠一些软件拼凑成一张设计图，那么美术设计专业与电脑专业就没有什么区别。至于将受过高等教育的美术人才创作出的作品与儿童“童趣”、“涂鸦”作品比高低，更没道理。世界美术史上只有成年人留下的不朽之作，而未见千古留芳的儿童画作品，这是因为它们的层次和品位不同，根本不能相提并论。非具象画家是不是就可以不具有扎实的素描基本功呢？回答是否定的。印象派大师马蒂斯、立体派大师毕加索等，都在学生时期认真画素描，进行扎实的基本功训练。无论是在欧洲还是在日本，从事非具象的抽象画创作的画家们，几乎毫无例外都曾在年轻时代埋头练基本功，认真地画过素描。因为素描对画家的培养是多方面的，是对脑（心）、眼、手三者的综合训练，也是培养锻炼观察力、描写力、分析力和表现力的绘画综合训练。

影响素描教学质量的另一种倾向是在教学中片面强调学生的“个人风格”形成和“创新”效果的出现，无形中误导学生走上一条不知所措、不学无术的歧途。

中国是一个有着几千年历史的文明古国，在独具一格的书画艺术上也形成了一套严谨扎实的基础训练方法。中国文人画在宋末元初兴起以后，逐渐形成了诗、书、画、印四位一体的新格局，这就需要画家做长期的、艰苦的基本功训练，走一条“先需有法后无法”，的漫长道路，这也是多数中国画家“大器晚成”的缘故。如元四家之首黄公望，经过几十年努力，在80多岁时才创作出中国美术史上的惊世之作《富春山居图》。历代许多中国画家多是从小随师，或子承父志，刻苦磨练，走过了前人开辟出来的一条长期的艺术道路，然后才进入自己的艺术个性的创造。正如当代著名的山水画家李可染所言：“以最大的功力打进去，以最大勇气冲出来。”这里的“打进去”就是指对传统和对基本功的学习；“最大的功力”指的是必须用虔诚的态度、大量的时间和精力的投入，打进去后能否出来（创新）就要看各人的勇气了。李可染再三强调要一辈子作基本功，为自己刻了一枚“七十学童”的图章。这对我们某些幻想不作苦功夫而“一鸣惊人”的学画者不是最好的教育吗？

中国的美术院校解放后照搬苏联的严谨的素描基础训练方法并与创新意识相结合，从而取得令人瞩目的教学效果。没有任何绘画基础和理论指导下的儿童画，只能用“涂鸦”或“童趣”来评价之；没有扎实的科学的绘画基础和理论指导下的“创新”也只能在美术史上昙花一现，最后销声匿迹于画坛。只有那些有着科学的扎实绘画基本功和高文化品位理论指导下的作品，才能打动观众，影响后人，在美术史上留下光辉灿烂的篇章。高等美术教坛必须以高标准、严要求，培养高水准、高品位的一流美术人才，决不能用低俗的教学水准来要求我们的教学，这才是我们的根本任务和办学宗旨。

美术教学不能离开“因材施教”的规律，应根据我们学生的基础和素质来选择行之有效的教学方法，并注意根据不同专业的需要来正确定位而进行素描造型基础的正确训练，这是提高美术教学水平和质量的一个很重要的环节。对专业基础水平处于初学阶段的学生，要进行严谨的素描基本功训练，引导他们如何入门，如何学会规范地观察和表现对象，掌握扎实的基础知识。素描是整个美术教学过程中极其重要的基础课，决不能一开始就放任自流让学生乱画，追求所谓“个人的面目和风格”这既无必要，也不应该。我们根本不必担心学生画出来的画会一模一样，在初学阶段，学生的绘画有类同现象其实并无大碍，随着进一步向高深层次学习，学生的个性特点就会逐渐形成，没有必要担心产生千人一面的弊端。

当今科技的发展日新月异，美术教育界新的理念和思维方式也冲击着传统的素描教学方式，我们必须探索更贴近新形势的有效教学方法，也不赞成随便用不成熟的教学观点或方式来否定和代替经过千百年证实是行之有效的教学模式。