如何把大学生艺术修养融入高校舞蹈教育的创新与实践之中

张弛 李玥谊

摘要：高校一直被认为是新文化、新运动的前沿阵地，而舞蹈教育又是当今大学校园追求艺术最直接、最易于交流的艺术形式。在这种多样性人群的舞蹈教育过程中，单纯的、专业性的舞蹈教育是不可能满足现今的大学生的需求了，如何有效的开展高校舞蹈教育的创新活动并进行舞蹈实践，是我们目前需要研究的课题。

关键词：高校 艺术修养 舞蹈教育 创新 实践

在现今高校中，我们经常会谈到提高大学生的艺术修养，并且，在我国多数的高校也已经普及艺术类通识课程的设立。而在众多的艺术类课程中，舞蹈教育的开展却存在于一个尴尬的地位，之所以说它尴尬，是因为这项艺术教育开展是所有艺术门类中最具有广泛的群众基础，但它却很难以课堂教学的形式完成专业性的教学活动。并且，由于舞蹈种类的繁多，学生的需求也不尽相同，在课堂中完成专业性的专业训练是非常困难的。基于这种前提之下，我们要寻找一种新的高校舞蹈教育的模式，并将其实践于教学与生活中，让高校中的大学生们真正从舞蹈艺术中感受到美的享受。

一、高校舞蹈教育的创新

在孩子很小的时候，当听到音乐的时候就会手舞足蹈起来，没有人会教他手应该怎样放，脚应该怎样摆，他们会按着自己对音乐和节奏的理解翩翩起舞，这就是人类最初对舞蹈艺术的创新。人从出生之日起就有着对艺术的追求和创造，而身体对情感的表达更是一种最直接的表现，例如当自己喜悦到极致时，人是无法用语言来表达出来，而会出现又蹦又跳的现象，这就是身体对事物最直接的表现。随着人的自我意识的加强和生活压力的不断增加，使得我们很多的学生已经忘记了人类最初的艺术感受，而对舞蹈教育的学习可以丰富大学生们的现实生活与精神世界。

在这里，我们所说的舞蹈教育是指非专业性的舞蹈教育，所以此类的舞蹈教育活动的内容非常的广泛，这就需要我们在舞蹈教育过程中要更多的注意到多样性与广泛性，还要结合着学生的特点制定出具体的目标。

首先，目的要明确。在我们进行舞蹈教育活动的过程中，要了解和掌握学生的学习特点和需求，根据需要来制定舞蹈教育内容的方向，先让学生对舞蹈产生浑厚的兴趣，通过兴趣再达到了解一些舞蹈基础知识，再到舞蹈的本质以及舞蹈更深层次的鉴赏活动。通过这一系列的教育活动，提升学生们的舞蹈审美能力，陶冶学生们的情操，表现其对美好生活的热爱。

其次，表现的多样性。多样性不仅体现在教师教的过程当中教学方法的多样性，还体现在教学内容的多样性。第一，教学方法的多样性，通过多媒体、DVD等教学设施提高学生们的舞蹈素养，可以让学生们从多种渠道了解舞蹈，喜欢舞蹈，表演舞蹈。第二，在学习和表演中，还可以变化成多种舞蹈表演形式，如双人舞、群舞等，让他们在学习舞蹈的过程中，感受到集体的荣誉感。第三，还可以在学习的过程中，让学生自己感受到音乐所要表达的意境，根据自己的想法自行创编舞蹈，这一种方法还可以激起学生们的艺术创作能力，让自己切身感受到人与艺术相融合的感觉，从而会更加热爱舞蹈表演。第四，舞蹈形式的多样性。在高校的舞蹈教育活动中，不仅仅要教授一些传统的舞蹈形式，还要海纳百川的教授和学习我国各民族的舞蹈以及外国一些具有典型代表的舞蹈形式，例如我国的古典舞、民族民间舞等等，西方国家的民族舞、现代舞以及非常流行的街舞等舞蹈形式，让学生们通过这种舞蹈形式的了解和学习，丰富他们的知识，感知到不同舞种背后的故事，提升了学生们的综合知识水平。

二、高校舞蹈教育的实践

在我国高校中开展舞蹈教育是一种普及美育教育的一种表现，不仅增长了大学生们对舞蹈艺术的感知，了解了舞蹈艺术的基础知识，还对舞蹈的鉴赏与创作有了一种实质性的技能提高，培养了大学生们的审美能力，同时也让他们有了一种对舞蹈艺术的美的表现力与创造力，从而培养出具有较高水准的、全面发展的素质型人才。但同时我们也不难发现在高校中开展舞蹈艺术教育存在着非常多的困难，我们针对这些困难制定了一系列的舞蹈教育实践活动：

首先，非专业性的大学生们不具备舞蹈基础，而舞蹈基础又是舞蹈表现能力好坏的重要条件，只寄希望于基本的课堂教学中完成是很困难的，而且效果也不会很好。为了解决这一问题，让学习舞蹈的学生们自发的组成社团，加大他们的训练时间，并且适当的时候让他们去参演一些校内或社会的演出，提高他们学习的动力，弥补他们基本功较差这一难题。

其次，由于接触舞蹈艺术的时间较短，特别是完成或欣赏的舞蹈作品较少，对舞蹈创编的认识还不够，所以，即使学生们能够很用心的在舞蹈基础上下很大的功夫，一但需要参演一些活动，这种舞蹈创编的实践活动就显得很欠缺了。出现这一问题时，有些同学会“很聪明”的想到“看别人怎么跳，我们就怎么跳吧”的这种想法，但这却失去了我们对舞蹈教育的最开始的初衷，就是培养大学生们的审美能力，提高大学生们的艺术创造能力。为了更好的解决这一问题，我会让学生们更多的鉴赏一些优秀的舞蹈作品，并让他们在观看的同时，发表自己的看法，了解不同舞蹈的内涵，真正做到提高大学生们的舞蹈实践能力。

最后，由于我国很多高校没有设立艺术类院系，或舞蹈专业，就会造成专业的舞蹈教师的师资力量的欠缺，这也决定了舞蹈艺术教育质量的高低。为了解决这一问题，除了高校要聘请一些具有专业技能的教师之外，还可以聘请一些社会中的舞蹈专业教师，例如歌舞团的教师等，都会提升高校的舞蹈教育活动的质量，提高大学生们的舞蹈水准和对舞蹈美的认知。

三、高校舞蹈教育的作用

首先，舞蹈具有强身健体的作用。从古代的“五禽戏”再到现代的健美操、广场舞，我们都从舞蹈艺术中体会到它强身的作用，特别是在当今的大学校园里，舞蹈仅是健身的一种非常好的方式，它还具有塑造优美形体的功能，非常受到广大的女同学的青睐，通过舞蹈艺术的学习和训练，可以让提升学生的气质和形象，还能够调整不良的生活习惯，促进大学生们的肌肉、骨骼以及呼吸等循环系统的发育，由于舞蹈的韵律感还可以大大的提高同学们的记忆能力和反应能力，通过舞蹈的创编，提升学生们的艺术创造能力等功能。

其次，舞蹈的学习可以锻炼学生们的意志。舞蹈基本功的训练，特别是对基础薄弱的非专业大学生们来说，基本功的训练是需要反反复复的练习中进行的，它需要学生们付出艰苦的韧性才能够达到，并且在练习的过程中还需要全身心的投入其中，这就需要舞者要具备很强的身体素质以及意志力才能完成，当自己站在舞台或广场中为别人表演和交流时，这份付出会得到很好的回报，这些都是用我们坚持不懈的努力换来的甜蜜果实。

其次，舞蹈的学习还可以让学生们修身养性。舞蹈的学习和训练是需要学生们有极强的耐心才能做到，这就培养了学生们的性格，舒缓其身心，陶冶了学生们的情操。并且在舞蹈的学习和排演中，还经常会遇到群舞的排演，在当今独生子女的时代，学生们的独立自我意识非常强，通过舞蹈的练习，以达到良好的人际交往的目的，提升自我存在感，潜移默化的影响着他们的心境，感受到集体共同合作完成一件艺术作品的喜悦感

最后，舞蹈的学习使学生们的艺术鉴赏能力得到了有效的提升。现今的社会需要的具有较高素质修养的复合型人才，而通过舞蹈艺术的学习与实践，能够使学生们的知识得到丰富，人文情怀得到满足。通过不同民族舞蹈的学习，了解到他们的文化内涵及文化背景，通过不同国家舞蹈的学习，了解到他们不同的风土人情，艺术思想。而我们的高校舞蹈教育活动，正是在唤醒和培养我们大学生们的艺术感知能力，通过舞蹈教育的学习感受到美的真谛和情感的表现。让我们能够更好的利用这种舞蹈教育的平台，为广大的同学们提供更加美好的艺术盛宴，通过舞蹈艺术的表达张扬自己的个性，激发想象的空间，通过舞蹈的形式，让自己的心放飞于更大的舞台之上！