论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系

周梦雨

摘要：情感与技巧作为影响声乐演唱效果的重要因素，在提升声乐演唱水平，增强其艺术感染能力方面扮演着极为十分重要的角色。而对于演唱情感与演唱技巧之间关系的辩证解读，在夯实声乐演唱者基本能力的同时，极大的提高了演唱者对于声乐的理解，促进声乐演唱这一艺术形式的健康发展。本文旨在从声乐演唱的实践出发，结合相关声乐理论，对声乐演唱中感情与技巧的辩证关系进行深入探讨，以期为声乐演唱的发展提供理论依据。

关键词：声乐表演 情感与技巧 辩证关系 途径方法

声乐技巧追求的是个人情感在演唱过程中的完美体现，可以说声乐演唱的技巧是表演者抒发情感的途径与手段。而情感的展现能够在一定程度上实现演唱者自身声乐表现技巧的提升。因此声乐表演是情感与技巧的统一。但是从实际情况来看，声乐表演中存在两种错误趋向：过度追求情感的展现，忽视声乐表现技巧的提高从而导致音乐审美水平的降低：过分重视声乐演唱技巧，忽视声乐中的蕴含的感情导致音乐缺乏感染力，造成声乐表演的苍白与空洞。因此对声乐表演情感与技巧辩证关系的探讨就有着十分重大的现实意义。

一、声乐演唱情感与声乐演唱技巧的含义

（一）声乐演唱中的情感是表演者通过一定的方法，在演唱的过程中将心底的感情激发出来，与歌曲的创作者形成一种心灵上的共鸣，在此基础上通过声乐演唱者对自身音色、节奏、语言、动作等各方面的调节与把控，将内心的感情、歌曲创作者的精神诉求传递给台下的各位听众，满足每个人对歌曲的艺术追求。为了现实声乐表演情感的培养，就需要表演者完整的把握歌词中的语言语境，从词汇中体会歌曲中蕴含的生命力，只有现实对歌词的理解，才能够在演唱的过程中，将不同的感情传递给观众，才能真正意义上的打动观众，才能够彻底的激发内心共鸣，如果做不到这一点，势必影响情感的表达与传递，造成审美效果的降低。

（二）声乐演唱的技巧是表演者在长期的专业训练之后，形成的一种行为反射与下意识的表演习惯。声乐表演技巧是复杂多样的，例如：演唱时的姿势、呼吸节奏、声区的分配、音色的控制、切分音、跳音的使用。通过刻苦的训练，演唱者能够在演唱的过程中，对歌曲进行下意识的加工处理，借助于演唱技巧的这种特性，声乐表演者才能够在演唱的过程中，合理使用各类歌唱技巧，完成歌曲的艺术展现。为了进一步提高声乐演唱技巧，就需要演唱者自身从呼吸、喉咙以及共鸣三个方面对自己严格要求，不断提升自身的演唱技巧。诚如基诺·贝基在演讲中提到的那样，他要求自己的学生在训练演唱技巧的时候必须遵循三大原则：尽力放开自己的喉咙、利用隔膜对演唱进行支撑、实现身体共鸣。只有从这三个方面入手才能够实现声乐表演技巧的增强，才能够支撑音乐情感的有效表达。

二、声乐表演情感与技巧的辩证关系

从声乐表演的发展规律来看，作为声乐表演的最终目的，情感在声乐表现中处于核心地位，直接影响着歌曲艺术审美水平的高低，因此声乐表演情感发挥着十分重要的主导作用。表演技巧作为声乐的表现手段，处于次要地位，从另一个角度影响歌曲的艺术感染力。

（一）声乐表演情感的展现是歌唱技巧的最终追求与存在的前提。

声乐从诞生的那一刻起，就承担着抒发感情，传递情感的重要任务。从本质上来看，声乐演唱是一种情感表现的艺术，它是对个人内心的真实表达，借助于自身特性，表达的是个人的情感世界，描绘的是个人的精神追求与内心表达。人类的声音，确切的说是通过声音的节奏、旋律、广度、音色、速度等因素，实现情感的展现。例如内心悲凉时，人声音的节奏会较为缓慢，音色较低与之相对应，当我们放缓声音的节奏，使用较低的音色时，自然而然就将内心的低落与悲哀传递给收听到声音的人，从而实现情感的传递与表达。德国哲学家黑格尔认为灵魂可以借由人的声音表现出来，声音就是内心活动最为直接的展现。虽然人类在早期的艺术创作的过程中，加入了很多功利性的色彩，将声音作为功能性工具。但是这种功利性依旧难以阻挡个人情感的表达，以《葛天氏之乐》为例，虽然其以叙述故事作为核心，但是借助于音乐依旧能够在某些时刻将故事主人公的内心活动完整的展示出来，形成一种感情上的共鸣，大大提升《葛天氏之乐》这一作品的艺术感染力。在声乐表演的过程中，人的心灵感触、希冀与愿望都会在潜移默化的展示出来，当喜怒哀乐等各种情感难以用语言表达时，一首歌曲或许是很好的选择。可以说声乐表演确实是人类感情的抒发，声乐表演的内容其实就是人类自身的感情内容，所以我们才会说声乐表演情感的展现是歌唱技巧的最终追求与存在的前提，只有感情的存在演唱技巧才会有存在的价值，而技巧的存在也能够更好的引导听众发现歌曲中蕴含的感情，才能够真正意义上显示出声乐的艺术魅力。

（二）声乐演唱技巧是内心情感表达的途径。

声乐技巧的诞生是情感表达作用的结果。我国幅员辽阔，民族众多，这就使得我国的声乐演唱技巧在发展的过程中呈现出多样化的发展特点。虽然声乐演唱技巧存在各种差异，但是从实质上来看，这些技巧都是民族情感最为直接有效的表达方式，从而形成了各具特色的民族歌曲与民族演唱技法。例如陕北的信天游，其音域宽广，高亢明亮，节奏流畅，这种演唱技巧就与陕北地区人民的豁达、乐观有关。与之相对于南方少数民族感情细腻，因此演唱技法较为细腻，更为圆润。从实际情况来看，声乐表演技巧的缺失势必导致声乐表演艺术水平的降低，葛瑞恩在其著作《歌曲的解析》中写道：“歌唱表演的过程中，表演者需要实现呼吸的控制，实现内心世界的共鸣，完整展现歌曲中的情感”。声乐演唱的技巧越娴熟，唱歌的吐字、呼吸与共鸣越科学，歌曲中的情感表现的就越为完全彻底，就越能够展现创作者的精神世界，就越能够让观众感受到声乐演唱的艺术美感。

三、声乐演唱感情与技巧的和谐与统一的途径与方法

为了全面提升声乐表演的艺术性，将歌曲中的人文情怀展现给每一位听众，就需要声乐演唱者从情感与技巧两方面入手，理清二者之间的关系，实现二者的协调发展，促进声乐演唱事业的健康快速发展。

（一）要分清声乐演唱感情与技巧之间的主从关系，认识到声乐演唱时人类感情的释放，因此与其他艺术形式相比其对个人情感的影响更为直接与高效，因此声乐表演者在演出排练时，必须从根本上体会歌曲从歌词到旋律中表现出的感情，在获得这份感情之后，利用各种声乐表演技巧，将自己所体会的感情，表现出来，激发出观众的内心情感，从而让观众获得各种感情体验。为了达到这一目的不仅仅需要声乐演唱技巧与感情的高效结合，还需要认清声乐演唱感情与技巧之间的主从关系，从重点与核心出发，把握歌曲情感脉络，在此基础上科学的利用各类声乐表演技巧，将歌曲的感情进行传递，使得观众获得艺术享受。

（二）要从发音、吐字、表演姿态等方面将声乐表演的感情与技巧结合起来，实现两者的共同进步与相互促进，通过对歌曲文字内容，旋律模式的解读，结合演唱者自身发音、吐字与表演姿势，去体验歌曲创作者的内心感受，这种感情上的体验加深了演唱者自身对声乐作品的解读深度，从而为自身感情的融入奠定了基础，而发音、吐字以及表演姿态正是声乐表演技巧的重要组成，这种感情与技巧的有效结合，能够最大程度的将歌曲中的内涵展现出来，从而为观众提供一场完美的审美体验。

参考文献：

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