中国古代诗画文化在家居设计中的应用研究

【摘要】中国古代诗画文化博大精深，它指的是“诗”文化与“画”文化的相结合，把诗画文化应用在现代家居产品设计中是中华文化的传承和品鉴的方式之一。但是中国古代诗画文化在现代家居设计领域的应用甚少，大多数的文化产品的设计不能很好地传达出中国诗画文化的内延性意义。本文对中国古代诗画文化在家居设计中的应用进行研究，以家居产品设计为例，从诗画文化的关系、意境和产品的使用功能、造型美感、神韵品质等方面进行研究，总结了其应用的方法与原则，并引用实际案例进行分析。

【关键词】诗画文化；融合；意境；家居设计

Abstract：Ancient Chinese poetry and culture extensive and profound， it refers to the "poem" culture and "painting" the combination of culture， the culture of poetry and application in the modern household product design is one of the ways in which Chinese culture heritage and tasting. But in the field of ancient Chinese poetry and culture in the modern household design application， most of the cultural product design can't communicate well within the ductility of the Chinese character culture significance. In this paper， the ancient Chinese culture of poetry and its application in household design， household product design， for example， from the relationship of poetry and culture， the artistic conception and use of the product function， modelling beauty and charm quality research， summarizes the methods and principles of its application， and reference to the actual case analysis.

Key words：Poetry and culture； Artistic conception； Fusion； Household design

在當今经济文化越趋繁盛的影响下，家居产品的精神气质更深受人们的关注，人们除了满足物质需求外，更需要追求艺术精神。如，一款家具在满足其使用的功能外，还需要体现出其产品本质的内延性意义。家居产品是人们在日常生活接触最多的产品，它无处不影响着人们的生活方式与观念，所以只有一款好的产品，才能带给人们不一样的生活品质，并且在这简单粗暴的社会当下，人们更需要细腻和具有情怀的家居产品来增添生活的乐趣。

一、中国古代诗画文化应用在现代家居设计中的意义

中国古代诗画文化，是民族传统文化中的精髓。民族传统文化的传承便是当今文化创新的重要目的，所以在现代家居设计当中应用到中国古代诗画文化的元素是合情合理的。然而，市场上现有的传统文化系列产品大多数只注重其外观造型的运用，缺乏其内在的“意韵”，没有达到文化内在的民族精神的传承，中国古代诗画文化应用在现代家居设计就是把文化的内在精神融合到家居产品的设计当中，从而达到现代家居设计的创新。

二、中国古代“诗”与“画”的关系

在很多学者看来，“诗”与“画”是两种不同表达形式的艺术文化，他们会认为“诗”表达的是文字性的给人产生一定的联想性的空间意境，而“画”却是直观地表达形象的图案，给人身在其中的感觉。但实际上，“诗”与“画”却有着紧密性的联系，由最初的相互影响、借鉴、渗透、贯通到现在的融为一体、合二为一。从画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空白没有一物，它可以看作是山中的云雾，可以看作是江面的晨雾，也可以看作是日月的光华，甚至可以什么都不是，而是单一的画面分割的空白点缀物。有人认为，“布白”是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊朦胧的象征，留给观赏者一种想象的余地。中国大画家、大文学家苏轼，曾提出“诗中有画，画中有诗”的主张，这也是后来世世代代的画家们所追求的境界。

中国画与诗之间关系密切。二者之间不仅仅有一个诗向画渗透的过程，也有一个画向诗靠拢的过程，绘画配上诗词，则可以让作品更添精彩。中国画与诗词在悠久的历史中就已逐渐形成了具有自己的特色，并且有了深深的文化底蕴。二者相融相通，也反映了中华民族的社会意识与审美情趣，体现了中国人对自然、社会以及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等多方面的认识，同时也展现了中国文化的独特性。

三、中国古代诗画的相互融合

1、中国古代诗画融合的背景

诗人和画家将诗与画结合起来，但又向山水田园的诗画方向发展，让题材与内容有了新的突破，并且这些诗人和画家的儒道佛思想极具浓厚，在审美追求上也大致相同，所以他们的诗画在创作上思想也会有所相似之处。到了唐代时期，是诗歌的鼎盛时期，诗画结合也开始融合起来，诗人和画家为画题诗或为诗作画。由此可见，诗画结合在唐代已开始发展起来，而且有各式各样的呈现方式。而到了宋代的诗与画的密切关系，已经相当成熟了，并由苏轼提出了总结性的“诗中有画”和“画中有诗”的美学原则。自此以后，诗人和画家都以此为最高的审美追求与创作目的，形成诗配画、画配诗、画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的形式美与评判标准。

2、中国古代诗画融合的条件

中国的诗以抒情为重点，而画则以写意为先并偏重于表现的造型。抒情的诗歌追求虚实结合，讲究的是“韵外之致”和“味外之旨”；写意的中国画讲究的是虚实相生，无画处皆成妙处，在虚实相生的美学观点的指导下，绘画在画面上会有留白的手法体现。中国画之所以和中国诗融合，是因为中国画不能直接明了地表达创作者心中的所有情绪，借此诗来抒发和补充更大的想象空间，让变化为无限。诗与画妙合无垠的另一重要因素是二者创作工具皆为毛笔，且二者的线条都是墨色，线条的粗细、长短、浓淡等变化无尽，使得二者融合更为巧妙。

四、中国古代诗画中的意境

在诗与画中景、意、以及情，便是诗画的意境最好的诠释：情景相融。传统的中国诗画离不开诗词、题款、篆刻，是诗、画、相结合的艺术表述。具体表现形式有以下三点：

一是虚实相生的画面呈现。它们是一种对立条件下的相辅相成的关系，两者保持一种自然、和谐、统一与平衡的关系，就是这种和谐与平衡之美为中国美学打下基础。中国画传统技法中，笔画稀疏的部分或留白的部分称之为虚，它能够创造出想象的空间并让人回味无穷。图画中（图1）勾画出实物、实景以笔画细致丰富的地方称之为实。因此，虚实相间、若隐若现的美学意识才会出现在中国的绘画当中，景物的虚实体现出画面的远近空间和诗人对此情此景的情感寄托。

二是“诗中有画”与“画中有诗”的画面呈现。该幅画中（图2）的诗与图像相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用；印章的红颜色与黑白的（水墨）图画形成色彩的差异。“诗中有画”是诗人通过文字的情感表达让人产生无尽的场景遐想，“画中有诗”则是直观的画面景物表现让看画的人联想到诗歌的诵读与创作，二者既有紧密的联系又有不可划缺的相互存在的创作方法。从而产生一定的联想意境。把中国画与诗结合起来，可以使静止的画面活跃起来，使画面更加充实有意境。而诗词也有了形象的凭借，想象的依托，因此诗与画的结合起着珠联璧合的作用。比如人们面对一幅写意山水画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。

三是气韵，它在我国传统诗画中占据极大的地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。“气”和“韵”都和“神”相关，然而就有神气与神韵之说。但在诗画作品中神形兼备的话，即为“气韵”。气韵，是无法用感官去感知，而是艺术家和艺术作品之间存在的一种灵魂的体现，是我国传统艺术作品中的最高境界。我国古典艺术，如“诗”与“画”，从来都是强调“传神”，并要求“以形写神”和“气韵生动”，其与西方艺术强调对客观事物为主的相比较，中国艺术更侧重于个人思想感情的表现。该幅传统诗画（图3）中，从画面的构图、物象的虚实远近、色彩的明暗来表达其虚实的气韵生动，再加其诗词配以画面中的意境，即为气韵的表达方式。

五、中国古代詩画文化在现代家居设计中的应用

中国古代诗画文化对现代家居的设计影响深远，中国古代诗画意在体现“虚实”、“和谐”、“气韵”的古典美学，当下社会人们更注重内在韵味的追求，所以设计需要从中国文化中汲取其内在的精髓，从诗画文化中就可以获得启发，要让设计作品意境深远、耐人寻味，而不是仅仅停留在中国符号的外在层面上的设计，要突破、创新、继承，才是当下传统文化的产品设计理念。以下总结一下中国古代诗画文化在现代家居设计中的影响：

1、家居设计风格的影响。风格就是设计的潮流发展的趋势，一切的设计都会有自己独特的风格特征，它可以让产品展现自己独特的个性与品质，显然一个产品的风格尤为重要。然而在传统文化的传播与继承当中，诗画文化却是一大文化传承之一。在现代家居设计当中诗画文化的意外之韵则是风格的内在韵味，它让家居的设计更符合传统文化的风格理念，整体效果体现优雅、古典、韵味。该设计为茶盘设计（图4），把中国的诗词融入到产品当中，从中的造型借鉴书简的形式感，让其文化韵味更为浓厚。其产品的成功在于意境的制造，喝茶吟诗的乐趣无处不在，让人仿佛回到古代一样。

2、家居设计材料的影响。材料是决定一款设计作品的质感所在，材料的软与硬、粗糙与光滑、冷与热等特性会决定人的感觉。然而中国古代诗画文化对现代家居设计所运用的材料有一定的影响，诗画讲究的是和谐、柔和之理念。必然会在材料的运用上受到一定的影响，大多数的设计材料运用环保、健康、绿色可循环（如竹材、木材、藤材等。）靠椅与茶几的设计（图5），简洁而又飘逸的靠背和茶几边缘都为树枝的造型，传统文化味十足，整体造型简约但又设计精妙，生产工艺先进，具有现代的家居设计趋势。

3、家居设计造型的影响。造型决定一款产品的功能与形态美感，造型有大小、高低、方圆等之区分，中国古代诗画文化的意境可以融入到造型设计当中去，让造型充满无穷的想象和联想，既有新意又有中国古代诗画文化的精髓，让人一看就知道其作品的设计来源于诗画文化，而又不只是表面符号的层面上。高山流水香座（图6）倡导一种慢的生活态度，它给人一种清净的空间用于思考生活的方方面面，整体造型以高山的梯级造型为元素设计，当香座点燃香薰的时候就会呈现出烟雾缭绕的山间景象，顺其自然的人们也会由此产生无尽的景象遐想，它的设计更加关注人的内心情感诉求，更加体现出设计的另一种美魅力，也是现代家居设计的一种创新方法与元素应用。

4、家居设计色彩的影响。色彩有冷暖之分，冷色调让人感觉凉爽、冰爽；热色调让人感觉暖和、有安全感。然而在中国诗画文化中追求的是墨色的不同变化，而墨色又是中性色彩，正合中国古代诗画文化和谐的理念。所以现代的家居设计的色彩就采用淡雅、素色为主的色彩来进行设计，让产品整体体现传统的诗画文化的色彩风格特征。该坐具设计（图7）整体色彩风格偏于中式的原木色彩，主要以素色为主，用靠背的造型来装饰其整体的色彩搭配，产品呈现安静温和的感觉，体现出诗画文化的一种情景相容的和谐色彩。

六、总结

通过以上内容的分析研究，可以总结出，中国古代诗画文化可以和现代家居设计进行完美的相结合。把中国古代诗画文化元素应用在现代家居设计中，使传统的中国古代诗画文化在现代家居设计中很好的延伸和充分发展，使现代的家居设计更具有内在的“意韵”，让设计体现出设计师的“个人感情”和“个人修养”，营造出“诗中有画”“画中有诗”的意境，这是中华民族精神发展的需要，更是现代家居设计创新的完美体现。

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【作者简介】

陈炜浈（1993—），女，广东肇庆人，单位：华东交通大学，学士学位，主要研究方向：设计艺术学。