用音乐延续爱与生命

弗朗索·吉拉德导演的《红色小提琴》是一部史诗级的电影，影片描述了意大利克里蒙纳一位制琴大师，在他的妻子因难产过世后，悲恸之余将妻子的鲜血融入提琴涂料中，造就了一把独一无二、宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海来到中国，最终小提琴作为爱的祝福，由一位父亲送给了他的孩子。

这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，这是父亲亲手为孩子做的礼物，最终，小提琴的归宿是另一位父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，跨越五大洲的无数个国家。在不同时间、地点发生了不同的故事，这之间仿佛全然没有关系，而将这些相隔久远的人事联系起来的便是这把小提琴。不仅仅是这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为《Annas Theme》的一段旋律。这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律，这是一段旋律优美、气质深幽的乐曲，古老而神秘。《Annas Theme》第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前那个小提琴诞生的地方，宁静的光线下安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而又神秘的故事。后来的每一次流转、每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言被应验，以及影片最后莫里兹在猜测小提琴的红漆来历时，都会在影片中出现这段凄美的《Annas Theme》。所以，在这部看似有些零散的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的那段旋律，《Annas Theme》。如果说小提琴是自始至终的主角，那么《Annas Theme》就是结构贯穿的音乐灵魂。

由《Annas Theme》拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴时，又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着，安娜在清晨再次为孩子唱起那首《Annas Theme》，此时钟声立刻响起，然后尽头转场，音乐即刻随之改变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血融入颜料中为提琴上漆，此时《Annas Theme》与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮，好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐也变得越来越激动。在一个高音之后，画面被转到拍卖现场，红色小提琴再次出场。

在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，开场是修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提琴合奏曲，音乐风格明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克时期的音乐生活多与宗教密不可分，小提琴主题在这里成为修道士们献给上帝的赞美。巴洛克时期的音乐多趋向于以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开始发展和变型。《修道院》《练习曲（卡斯帕的死）》《卡斯帕的试演（维也那的旅途）》这几段音乐中，重复的节奏、固定低音等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又回荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才，也是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋，他被修道士们推荐给音乐大师乔治，乔治决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，便开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯帕尔练习的场景，旋律随着节拍不断加速，通过加快的节拍，反映出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人以不祥的预感。当音乐声消失时，背景声只有卡斯帕尔沉重的心跳声，而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声都没来及在皇室面前响起，他的生命就与响亮的心跳声一同消失了。

第三部分是牛津乐章，故事背景由奥地利转到了英国。一开场是吉普赛人穿越欧洲的旅行，呈现的是一段吉普赛音乐，作为情境转换的引子，听来非常即兴自由，极具乡村民谣风格。这里，导演采用音乐蒙太奇的手法，富于动感的音乐配以不同的琴师，画面快速剪接，红提琴几经易手，翻山越岭，辗转过海，走入它的下一段旅程——十九世纪的英国。在这一段里，红色小提琴到了作曲家兼小提琴演奏家波普手里，在整个小提琴几百年的故事中，只有波普用高超的琴技和激情将它的声音发挥到极致。这一段的配乐紧紧与剧情的跌宕起伏相连。

接下来，红色小提琴来到了上海。这时的中国正处于文革时期，祖国山河一片红，到处充满了对西方文化和音乐的憎恶。除了开头交待小提琴是如何流落到中国时，背景音乐是小提琴曲外，后来很长一段画面地音乐都是“文革”时期国内人人必唱的经典歌曲《忠于革命忠于党》，这段音乐第一次出现是作为画内乐的形式，配合画面上的忠字舞，渲染出那时纷乱的社会背景。这段故事中，红色小提琴的主人项蓓明白这个小提琴的存在也许会给她带来危险，把琴藏在了地板下。当她小心翼翼地擦拭着小提琴上的尘土时，《Annas Theme》又出现了，但只是隐隐约约地呈现，只有短短几秒，音乐就被敲门声打断。在这里，音乐悄然进入，随着情节的发展又戛然而止，展现出电影配乐素材选择的自由性。这个部分的音乐原则上仍以《Annas Theme》为主题，音色上则显得较为压抑与黑暗，同时结合了一段红卫兵的歌曲，点出独特的时代背景。音乐再次出现是在周原同意保存小提琴，项蓓匆匆离开的时候，两人开始互相的猜疑。音乐还是《忠于革命忠于党》的旋律，但是经过不同的演绎，意境显然唯美深情了许多。音乐缓缓流出，速度比第一次缓慢，柔美抒情的旋律不再有豪情壮志，而是充满了暖意，此时音乐已经超越了语言，传递出一种心与心的交流。随后嘈杂的背景声音渐起，预示着尽头转场，这一幕的故事已到尾声。

最后，故事回到了现代，红提琴到了加拿大，开始讲述之前几个故事中一直不断闪回的拍卖现场。这个部分的音乐一方面呈现出一种悬疑神秘的质感，描写鉴定追查小提琴以及在拍卖会上偷天换日的过程，同时也将情绪悄悄带回第一部分乐章中。影片最后，莫里兹在猜测红漆来历的时候，影片中再次出现凄美的《Annas Theme》，莫里兹默然的表情仿佛是听到了安娜的吟唱，听懂了音乐的涵义，也仿佛是寄予小提琴中的安娜以无声的回应。

这部影片中的音乐不只是一般的电影配乐，它直接参与了电影的表演，一方面，它是小提琴的象征，用它独特的音符和旋律揭示艺术之美；另一方面，它还作为画面的补充和延续，蕴藏着丰富的情感和深层的文化内涵。

从爱中而来，到爱中而去，人事更迭，旋律翻新，可是那用血与肉深藏于小提琴中的灵魂和爱意从未离去。一把红色的小提琴，它最大的价值不在于做工精巧，不在于久经辗转，而在于它身上所依附的用音乐传递的爱与生命。这才是唯一可以与时间和死神抗衡、生生不息的东西。