金湘：谢幕人生大戏，舞台艺术不朽

“我过去创作过11部歌剧，这也许是我的最后一部歌剧，但愿它不是我的最后一部作品。”作曲家金湘先生在歌剧《日出》发布会上感慨。这部戏成功上演的几个月之后，他因病在京去世，享年80岁，这部《日出》真的成为了他人生的谢幕大戏。

他被誉为“东方普契尼”

2015年底，金湘先生所在的中国音乐学院发布讣告：“我国著名作曲家、音乐理论家、教育家、中国音乐学院作曲系教授金湘同志因病医治无效，于2015年12月23日23时21分在北京友谊医院逝世，享年80岁。遗体告别仪式于12月29日上午在八宝山殡仪馆兰厅举行。”

金湘先生有着“东方普契尼”的美誉，是最先将西方近现代作曲技法引入中国歌剧创作的中国作曲家，他擅长将中国民族民间音乐元素与西方现代作曲技法相融合，刻画人物的内心世界。金湘写歌剧36年，共创作《楚霸王》《原野》《杨贵妃》《八女投江》等10部歌剧。

1935年出生于浙江诸暨的金湘， 从小就展露出极高的艺术天赋，但一生历经坎坷。

金湘7岁开始学琴，11岁考入南京国立音乐学院幼年班，主修大提琴和钢琴。1952年，金湘毕业于天津中央音乐学院少年班，进入中央音乐学院民族音乐研究所，从事民族民间音乐搜集、整理和研究工作。1954年，他被保送进入中央音乐学院作曲系。不幸的是，1957年金湘被错划为“右派”，下放新疆。艰苦的生活虽然使他身心受到摧残，但艺术理想没有磨灭，依然积累了很多民族音乐元素。1979年，平反后的金湘来到北京歌舞团交响乐队担任指挥兼作曲。1984年，他开始担任中国音乐学院教授。

金湘创作的作品体裁广泛，风格多样，从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐到影视音乐，共有近百部作品问世，代表作有歌剧《原野》《楚霸王》《热瓦普恋歌》《杨贵妃》《日出》、交响三部曲之一《天》、交响大合唱《金陵祭》、交响组歌《诗经五首》、小交响曲《巫》、交响叙事曲《塔西瓦依》、第一钢琴协奏曲《雪莲》、琵琶协奏曲《琴瑟破》、大管协奏曲《幻》、交响音画《塔克拉玛干掠影》、音诗《曹雪芹》《红楼浮想》、弦乐队与竖琴《湘湖情》等。1987年首演的歌剧《原野》是中国当代歌剧最具影响力的剧目之一，1993年被评为“二十世纪华人经典”，1999年获文华大奖。

金湘的音乐评论也颇见功力，曾先后出版个人文集《作曲家的困惑》《困惑与求索——一个作曲家的思考》和《探究无垠》，辑有其发表的学术论文、音乐评论等。

《原野》震撼美国乐坛

金湘曾经说：“1987年，《原野》第一次在中国演出时困难重重，很多剧院不接受这部歌剧。但是，时任中国歌剧舞剧院院长的乔羽决定让剧院排演这部戏，首演获得了巨大成功。1992年在华盛顿歌剧院演出时，我们用中文演唱，没想到观众同样喜欢，掌声十分热烈，主流媒体给予了肯定的报道。”

上世纪90年代，由金湘作曲、万方编剧的歌剧《原野》不仅在国内引起轰动，也在美国、德国、瑞士成功上演，成为第一部被搬上国外舞台的中国歌剧。美国媒体曾给予高度评价：“《原野》震撼了美国乐坛，是第一部敲开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧。”

当时扮演女主角“金子”的女高音歌唱家万山红回忆：“1987年我们剧院排演《原野》时，金湘老师并不看好我，但是后来他渐渐喜欢上我演的金子。首演成功后，他说：‘如果没有万山红精彩的演出，就没有《原野》的成功。他创作的《原野》也是中国歌剧中的经典，我会继续唱下去。”

在万山红眼里，金湘先生平时很严肃，甚至有时候严肃得让人感到惧怕，但是他很善良谦逊。2007年，金湘先生举办自己的歌剧作品音乐会，他对记者说：“我很不习惯别人动不动叫我这个家那个家，尤其对于‘著名这两个字很反感。我希望大家给我一些自由，不要太多的光环。”

病床上完成《日出》

国家大剧院原创歌剧《日出》是金湘的第11部歌剧，也是他创作历程最不平凡的一部作品。2014年夏天，他完成了《日出》钢琴缩谱的写作，却被医院告知患有胰腺癌，入院不久后就被下了病危通知。在病床上奄奄一息的老先生最放不下的就是未完成的《日出》。《日出》的配器还未开始，在金湘的提议下，大剧院找来一位他的作曲专业博士学生，在病房中与金湘一同度过了艰辛的一周：每天，金湘拿着钢琴谱为学生口述自己的配器思路，请学生记录并代为执笔。

好在这次金湘先生靠着顽强的毅力闯过了鬼门关。2015年春节过后，金湘先生拖着大病初愈的身体亲自辅导演员的音乐作业，他曾经对记者说：“我过去创作过11部歌剧，这也许是我的最后一部歌剧，但愿它不是我的最后一部作品。”

说好的再来一部《雷雨》

6月17日，《日出》在大剧院成功上演。在观众的掌声中，金湘在国家大剧院副院长邓一江和指挥吕嘉的搀扶下走上舞台，他激动地说：“今天我第一次感到作为一个作曲家受到大家的尊重，我希望以后有机会还能再干一把！”没想到几个月之后，老人家竟然撒手西去。

该剧主演戴玉强对当时的情形记忆犹新：“《日出》首演那天是老爷子的生日，21日最后一场演出结束后，老爷子来了，精神非常好。当时，我们还约定让他把曹禺先生三部曲的最后一部《雷雨》也写成歌剧，我们还演他的戏，老爷子就剩这么点心愿了。

在这部戏中扮演陈白露的宋元明说：“金湘老师是一个把音乐当做生命的人。”

自小就喜欢音乐

由于出生在一个艺术氛围较为浓厚的家庭，廖文兰从小潜移默化地接受着音乐的熏陶：父亲以前是部队里的文艺骨干，喜欢带着孩子唱歌；母亲是潮剧爱好者，廖文兰小时候睡前的“摇篮曲”是母亲唱的潮剧小调。音乐就这样自然而然地融入廖文兰的生活，使她自年幼起便对音乐非常着迷。

相比很多人在人生道路选择前踌躇不定，廖文兰的选择可以说是毫不犹豫：“我的目标很明确，喜欢音乐与教学。当音乐老师几乎是我打小就做好的选择。”她的选择也得到了父母的支持。有统计称，世界上只有3%的人能够选择与自己的兴趣相同的职业，廖文兰认为自己就是那幸福3%，“我就喜欢音乐，喜欢当老师，这又变成我的职业，所以在这二十几年的工作中，面对学生，我感觉每天都是新的。”

谈到为何来到汕头大学，廖文兰认为汕大有很好的学术氛围，一些新的学科及理念正在与国际接轨，而且这里积极向上的气氛让人保持活力。“在这里工作既快乐又充满挑战性，比较符合我的个性。严格来讲，是汕大选择了我，而我也刚好选择了汕大。”她说。

师恩难忘

恩师在廖文兰的成长历程里扮演着重要角色，大学时期的声乐老师郑会棣和孙艺曼，专业导师雷雨声教授以及后来中央音乐学院时期的杨鸿年教授，都在学业上给予她无私的帮助与教诲，在为人处世上亦为她树立了良好的榜样。廖文兰说：“我无数次在梦中思念自己的老师，但是对老师们的感恩，除了感念，最大的报答莫过于让教育传承，让爱延续。”