APP下载

范丛博化装设计作品赏析

2016-05-14范丛博徐家华徐俊

演艺科技 2016年8期
关键词:图兰朵赏析

范丛博 徐家华 徐俊

[摘要]赏析范丛博的化装设计作品。

[关键词]赏析;化装设计;范丛博;《永远的尹雪艳》;《犹太人在上海》;《大树西迁》;《图兰朵》

文章编号:10.3969/j.issn.1674-8239.2016.08.016

编者按:

本期赏析上海戏剧学院(以下简称上戏)舞台美术系化装设计专业教师范丛博的作品:话剧《永远的尹雪艳》、音乐剧《犹太人在上海》、秦腔《大树西迁》、歌剧《图兰朵》等。

范丛博老师现为我系服装与化妆设计教研室主任,是我院优秀的青年骨干教师,多年来,她集教学、创作、科研于一身,取得了令人瞩目的成就。

范老师出身于教师家庭,良好的生活环境和父母的言传身教造就了她今天的阳光、正直、谦虚、乐观、勤奋的高贵品质。她凡事追求完美,学生时代勤奋努力,品学兼优;留校任教后则处处为人师表,工作投入。

教学中,她担任了多门服装化妆设计的主干课程,并积极指导学生参加教学演出,同时不断探索新的教学方法与教学内容。她认真踏实、热爱学生,风趣幽默,深受师生们的好评。课堂外,她还是一位有着很大社会影响力的设计师,曾任北京奥运会开幕式、上海世博会开闭幕式、世界游泳锦标赛和世界花样滑冰锦标赛开幕式的主化妆师;世界三大男高音上海演唱会的特邀化妆师:中国在蒙特卡洛申办世博会的国家领导人的专职形象设计师。在这些作品中,我们可以看到范老师良好的艺术修养和精湛娴熟的设计才华。

十多年来,范老师还积极投身在“着色”教学项目的探索之中。许多个深夜,她在为学生收集创作参考资料:许多个周末,她放弃休息为学生辅导作品,在学生坚持不下去时,她耐心地给予指导与帮助;在学生取得创作上的突破时,她比学生还高兴。如今,“着色”已成为上戏著名的教学品牌,范老师功不可没,除此之外,她还积极投身学科建设,如我系国家级精品课程《化妆设计创作与体现》、国家十一五重点教材《化妆基础》、《化妆设计》,以及上海市优秀教学团队称号等多次荣誉和奖励的获得与范老师付出的巨大努力有着直接的联系。

一部好作品来之不易,成为一个优秀的人才更为难得。范丛博的成功有多方面的因素,而我认为,她无论做人还是做事都在追求完美,才是最重要的。

——上海戏剧学院舞台美术系徐家华

沪语话剧《永远的尹雪艳》

原著:白先勇

编剧:曹路生

导演:徐俊

美术指导、服装设计:张叔平

作曲:金复载

舞美设计:徐肖寰

灯光设计:胡燕燕

化装设计:范丛博

上海恒源祥戏剧发展有限公司出品

于2013年5月在上海文化广场首演

徐俊:沪语话剧《永远的尹雪艳》,是一则上海传奇,一个近乎神话的故事,写一个永远不会老去的女人;一个风华绝代、倾倒众生的美人。年代跨越大——20世纪40年代至70年代;人物众多——50余人,人物造型繁杂。经设计师范丛博老师所勾勒的人物,形象个个栩栩如生,美轮美奂地还原于那个年代。与大师张叔平先生的绝美旗袍相映生辉,完美体现了导演要求的“精致美学”之精神。

范丛博:白先勇先生笔下这么描绘尹雪艳:“不错,尹雪艳是有一身雪白的肌肤,细挑的身材,容长的脸蛋儿配着一副俏丽甜净的眉眼子,但是这些都不是尹雪艳出奇的地方。”她的出奇是由于她“一举手,一投足,总有一份世人不及的风情”,是由于她那又中听、又熨贴的吴侬软语,以及那布置得十分妥贴、叫人坐着不肯动身的客厅。更让人说不清、数不尽的还在于因为她既有迷男人的魔力,又有迷女人的功夫,而且“总也不老”……在给《永远的尹雪艳》设计造型时,白先生的那句“尹雪艳总也不老”让我决定以“少”来塑造这位“冰雪化成的精灵”,突出描绘尹雪艳细腻的五官和光感的肌肤,以配合张叔平先生高定版的旗袍和演员黄丽娅独有的气质,重点描绘40年代细长的眉和弯挑的眼线、唇部恰是柔化处理。虽没有红唇浓妆,却也可以在舞台上展现尹雪艳媚而不俗、充满诗情的翩然容貌。剧中几位阔太太的妆则借用了50年代妆的特点统一用粗眉、夸张眼线、饱满艳唇,以表现这四位媚俗的一面。剧中男演员的形象已经非常像剧中人物,这都是导演挑选演员时的讲究,所以妆相对影视化的同时,也力求在细节中(发型、眉毛、肤色)体现每个人物的故事性。

音乐剧《犹太人在上海》

编剧:荣广润 郭晨子

导演:徐俊

作词:梁芒

作曲:金培达

舞台设计:徐肖寰

灯光设计:萧丽河

服装设计:张叔平

化装设计:范丛博

中共上海市黄浦区委宣传部、上海恒源祥戏剧发展有限公司联合出品2015年9月在上海文化广场首演

第十七届上海国际艺术节“开幕首演”

范丛博:音乐剧《犹太人在上海》由中国和以色列的艺术家们同台合作,是一部震撼而动人的舞台作品,作为一名上海人,能参与这部作品的创作,对我而言是一件既骄傲又激动的事情。人物造型设计的关键是统一于舞台的整体“无色美学”视觉感,也就是说化妆既不能“跳戏”,同时又要解决中国演员在犹太人和中国人角色形象的多场转换问题。特别是其中中国演员扮演的一位主要犹太人角色,既不能用很夸张的妆,又要“像”。最后主要依靠“犹太人的大胡子”的造型,舞台效果很好,加上演员用英语演唱,许多观众都没发现是中国演员。在设计女主演林亦兰的妆时,我抛弃了当时流行的弯眉,反之以加粗的形式表现,使眉型更加生动,希望给人青春和勇敢的心理暗示。这部戏的换妆和跟场工作量非常大,很感谢团队中每一位有责任心的化妆师和发型师。

大型秦腔现代剧《大树西迁》

编剧:陈彦

总导演:胡筱坪

舞美设计:韩生罗相贵王军

灯光设计:伊天夫张兆瑞王群海

服装设计:秦文宝代刚

化装设计:范丛博

陕西省戏曲研究院青年团演出

于2009年5月在西安首演

入选“2007-2008年度国家舞台艺术精品工程”优秀剧本、2008-2009年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目;奉调进京为共和国60大庆献礼演出;荣获第十一届中国戏剧节“中国戏剧·优秀剧目奖”。

范丛博:20世纪50年代,以交大为代表的一批高校、科研院所响应祖国召唤,从沿海大规模西迁内地,为西部开发建设做出卓越贡献。秦腔《大树西迁》就是以这一史实为背景精心制作的。主要讲述孟冰茜教授一家三代人西迁五十年的奋斗历程和生命轨迹,用六个不同历史时期的生活切面,经纬交织、纵横交错地演绎出了主人公五十年的情感嬗变、思想升华的心路历程,艺术地再现了那个壮怀激烈的年代,昭示了共和国几代知识分子“哪里有事业,哪里有爱,哪里就是家”的生存理念,展现了他们前赴后继、忍辱负重、热血担当的人格精神和报国情怀,同时也表现了憨厚、善良的大西北人民对知识分子的爱戴、呵护和滋养,并深层次反映了东西部文化在时代演进中的撞击、渗透和融合。设计人物造型时,六个不同历史时期的妆发特点,各人物的年龄、身份和思想,东西部地域文化和精神面貌在妆容和发型上的体现是设计依据,也是刻画重点。考虑到是现代秦腔,整体妆容和发型都采用了话剧样式,既符合生活的真实性,又对角色形象做了艺术化的塑造。最后一场80多岁的孟冰茜教授形象,我参考了老演员秦怡的经典华发和优雅妆容,最终给观众的舞台呈现是一位大气、崇高又真实可敬的中国知识分子形象。由于年代跨度大、演员多,换妆是关键。特别感谢陕西省戏曲研究院青年团的党春雅和楼华两位非常有责任心的化妆师。

歌剧《图兰朵》

导演:张艺谋

化妆造型总设计:徐家华

主化妆:范丛博

范丛博:非常有幸作为徐教授的团队之一,在北京参加了张导鸟巢版《图兰朵》的演出,为图兰朵公主和老皇帝“贴木尔”化妆,首演是意大利“图兰朵”女高音拉法艾拉·安吉丽缇。鸟巢版《图兰朵》,虽然是在巨大的体育场演出,化妆在细节上却丝毫不能马虎,透过舞台两侧的大屏,演员脸上任何一个细微之处观众都能清晰地看到。所以,现代演出场地和舞台技术的快速变化,特别是在戏剧演出中出现的高清同传改变了传统舞台妆的技术要求和整个视觉美感的标准。而这次工作中,印象最深的是给意大利“图兰朵”化妆,她非常瘦,脸非常小。初见,就感觉她眉宇间透出一种冰冷之美,有一种属于图兰多的冷艳,这正是我想要的。我喜欢借用演员自身的特点来造型,而不是重新去画一张脸,打底时我不停提亮演员脸部瘦的凹陷结构,因为西方演员立体结构很明显。我把化妆重点放在了眼部,没有强调眉毛,借用了戏曲的红妆,但在色彩上用了玫红和橙红两种,使面部的红妆通透、时尚,色彩冷暖合一,与极其精致的华服相呼应。

其他化装设计作品

话剧《他和他的一儿一女》

编剧:雷·库内[英]

翻译:范益松

导演:徐俊

舞台设计:徐肖寰

服装、化装设计:范丛博

上海恒源祥戏剧发展有限公司出品

于2014年6月在上海艺海剧院演出

猜你喜欢

图兰朵赏析
论意大利歌剧《图兰朵》创作的中国元素融入及启示
《图兰朵:魔咒缘起》: 金牌卡司难以挽救薄弱剧情
书画作品赏析
歌剧《图兰朵》的故事(三)
歌剧 《图兰朵》的故事(二)
藏戏表演舞台调度传承与发展的点滴思考——以新创藏戏剧目《图兰朵》为例
国家大剧院第一部自制歌剧《图兰朵》再度归来
步辇图赏析
Alfred & Emily——在谅解和赦免中回望赏析
作品赏析