“我喜欢缓慢的摄影过程”

2008年的北京奥运会上，有一位花白头发的摄影师，手持一台笨重的大画幅相机注视着赛场上的情形，在一众长枪大炮中格外显眼。他就是摄影师大卫·伯耐特（David Burnett），两届世界新闻摄影比赛（WPP）轮值主席。从2004年起，大卫开始使用老式的大画幅胶片相机SDeed Graphic记录奥运赛场上的竞技瞬间，“这是缓慢的摄影过程，让我可以有充足的时间想象这张照片将会是什么样的。虽然这让拍摄过程变得困难，但也迫使我用新的视角来观察，使旧思维让位于新照片。”

年轻时的大卫，自高中起便开始为学校的年鉴和报纸拍照片。那时，大卫就认为自己未来是一个“讲故事的人”。虽然摄影生涯开始于胶片和暗房时代，并一直延续到数码时代，但如今他还是会用120胶片和4x5胶片拍摄，“我喜欢用‘老影像去记录特别的故事，特别的瞬间。”这或许也是大卫选择笨重缓慢的Speed Graphic去拍摄“更高、更快、更强”奥运会的原因之一吧。

用大画幅相机记录体育赛事，最想通过照片表达什么？

15年前我迷上了大画幅相机。对我来说，用大画幅相机拍摄其实是一个更困难的活动。但与此同时，这也迫使我用新的视角看待选题，使旧思维让位于新照片。我非常喜欢大画幅相机，那些20世纪二三十年代的奥运作品鼓舞了我，让我想看看它会不会给我一个观察、思考的新视角。我先是尝试了6×6和6×7的相机，发现它们非常好用——反应灵敏，更大的底片，画质很好。但还是4×5的底片给予我了一个新的观察方式。我尝试着想象我将要拍摄的内容，在现场提前对焦准备。当然选择大画幅最重要的原因，是它缓慢的摄影过程，让我可以想象这张照片将会是什么样的，揭示了些什么。

每次拍摄前都会做哪些前期准备工作？在拍摄过程中，有哪些需要注意的方面？

你总会想在某种程度上知道你将要拍摄什么或者拍摄谁，但是，我更喜欢让意外介入——这让我有机会经历那些事先没有计划而发生的很酷的事情。有时这些计划外的瞬间是最能给人启发的。

拍摄时你考虑最多的因素是什么？瞬间？人物？气氛？还是其它？

我一直都在寻找好的光线，或者尝试去寻找。有时你可以依靠好的光线将很普通的场景拍摄得与众不同。但是光线与选题之间的配合很重要，要尝试将它们放到同一个氛围里，反映出你想表达的内容。

一幅优秀的体育摄影作品必备的要素都有哪些？

我觉得体育摄影的关键是提前预判某个行为的瞬间。它可能是胜利的冲刺，可能是失败的刹那，但也可能是很简单的画面，比如一个充满诗意的水上芭蕾运动员。当这些要素被良好的构图串联起来，你就有了一张照片，一张真正的照片。为了实现这样的目标，就需要摄影师提前熟悉了解你的机器。练习对焦，练习所有让摄影成为可能的小细节。永远不要犹豫“在工作中学习”。就像伟大的运动员一样，体育摄影师需要不断练习、练习、练习。与我刚开始接触摄影相比，现在的年轻摄影师都可以有一个300mm F2.8镜头和超8摄影机拍摄。我们当时能有台宾得和一个135mm F2.8镜头就已经很高兴了。所以现在能否拍出好照片，能否成为更好的摄影师完全取决于自己。

是否有欣赏的体育摄影师，以及体育摄影作品？可以推荐给我们的读者。

我是一些伟大创新者的忠实粉丝，比如John Zimmerman、George Silk、John Dominis。他们用那些很初级的设备拍摄了令人惊叹的作品。他们还有很好的想象力。想象力是一切摄影的关键，尤其是体育摄影。提到作品，Leni Riefenstahl在柏林奥运会上拍摄的The 7937 book虽然被一些不幸的政治政策影响，但它仍然是一本伟大的体育摄影作品。另外天资极高的Neil Leifer的Best of Leifer也值得一看。还有一本叫做Who Shot Sports的体育作品汇编的新书也不错。