另一种风景

时间：2016.8.10-10.9 地点：北京/央美术馆

群展“另一种风景”由法国出版人、艺术品顾问杰雷米·第尔居（Jérémie Thircuir）策划。展览呈现了包括陈维、蒋志、董文胜、计洲、彼得·比阿罗贝泽斯基（Peter Bialobrzeski）等艺术家的摄影作品，同时展出的还有仝冰雪收藏的老照片。

“另一种风景”展呈的作品都有着具体且明确的切入方式，参与对于“风景”理念的建构和表述；它们梳理了当下处于经典风景摄影美学之外的多元化的创作方向，为人们更全面且深刻地认识理解“风景摄影”提供了更多的依据。

1887-1977年间纽约棒球球员卡片展

时间：2016.6.10-10.20 地点：纽约/大都会艺术博物馆

很长一段时间内，收集以球星照片为素材制作的球星卡在大众文化活动中广泛流行，这也是摄影术和印刷工艺在19世纪中后期的发展对社会生活产生新影响的具体表现之一。近期，纽约大都会艺术博物馆推出“旧日球赛：纽约棒球，1887-1977”展览，将1887年至1977年这90年里的纽约职业棒球球员卡片收纳一堂，以人物脸谱的形式呈现出纽约地区职业棒球的历史发展脉络和高光节点。

这些跨越近一个世纪的卡片不仅梳理了包括布鲁克林道奇队、纽约巨人队、纽约洋基队等知名棒球队在内的球员谱系，其展示的卡片本身就是对于摄影史和印刷史的回顾。从19世纪中期到20世纪70年代，球星卡的制作风格和材料经历着变迁—从用蛋白照片制作的橱柜卡片到商业平版印刷再到彩色印制。这些融合了摄影与绘画的卡片既是商业文化的产物，也具备较高的档案价值，是制造明星、建立信仰、塑造和推动群体文化生成与繁荣的有力介质。

安迪·沃霍尔：接触

时间：2016.8.6-2017.1.7

地点：北京/木木美术馆

本次展览展出了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的摄影、互动装置、影像等多个系列作品，包括沃霍尔在1960年代创作的《试镜》默片肖像系列，1963年的影像作品《吻》，1964年的电影《帝国大厦》，上世纪70年代至80年代拍摄的宝丽来照片以及首展于1966年的装置作品《银云》。展览强调了其作品机械性的生产方式和实验性的效果，意图证明其作品和理念至今依然有着深刻的影响力。

其影像作品中，《试镜》这个名字可以跟电影选角时拍摄的短片相联系，这一系列时长相等的无声片记录了包括马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、卢·里德（Lou Reed）、苏珊·桑塔格（Susan Sontag）等艺术家、社会名流以及其他沃霍尔“工厂”的常客。宝丽来照片系列则可以被视为沃霍尔制作以自己为核心的“朋友圈”的图像汇编，聚集了包括如约翰·列侬（John Lennon）、西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）、穆罕默德·阿里（Muhammad Ali-Haj）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等众多艺术家和名流的影像。

曝光的相机

时间：2016.7.23-2017.3.5

地点：伦敦/维多利亚和阿尔伯特博物馆

摄影100多年发展的历程中，作为影像捕捉者的照相机出现在照片中的案例不少。“曝光的相机”（The Camera Exposed）聚焦相机本身，呈现19世纪至今120幅摄影作品中的相机形象。展出的每幅摄影作品中至少会出现一部相机，包括摄影对象反射出的相机影像，如1900年代投射在巴黎街头橱窗上的尤金·阿杰（Eugène Atget）的相机；出现在工作环境中的照相机，如菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）捕捉到的其他摄影师为美国女星丽塔·海华丝（Rita Hayworth）拍摄照片的场景；拿着照相机的摄影师肖像，如理查德·萨德勒（Richard Sadler）拍摄的维吉（Weegee the Famous）特写，以及基于商业用途作为被摄对象的照相机本身等。

画面中存在照相机的照片，让观看者直面这一器械和它“窥探”他者的内在特征。这类影像挑战着观看者对照片的凝视，而观看者在某种程度上也变成了被注视的对象。