摄影师真的，很风光吗？

人们总以为摄影师是一个很风光的职业。殊不知，随着摄影的门槛越来越低，职业摄影师们正面临着前所未有的挑战，除了低价竞争、来自客户或上司的无理要求，不守规矩的同行也在破坏这个职业的名声……让我们来听听摄影师们自己都是怎么看待这些现象的。编辑：林圳岚文：钱卫目前国内的公众对摄影师这个职业都有哪些误解？

隋晓龙：误解是非常常见的，经常会有人对我说：“你就按一下快门，怎么还要收费呢？是不是对钱看得太重了；你告诉我一个摄影秘籍吧，这样我就能拍得跟你一样好了；摄影这个行业是不是特别挣钱……”等等。陈荣辉：我的职业是摄影记者，从事报道摄影工作。在新闻现场拍摄的时候，我经常会被当地的保安或者警察阻挠正常拍摄，警戒线也会越拉越远。我所遭遇到的这种误解在于很多人没有理解新闻报道和舆论管理的矛盾，本身和摄影关系不大。

薇白：就拿我自己做工作室来说，客户会认为你赚了很多钱，却不知你对摄影器材的投入有多大，我还要负担房租和员工的开支；有时候我去做旅行跟拍，别人就会觉得，哇！你又免费出去旅游了。

许华飞：大众对于摄影师有两个“方向”上完全相反的误解：一是认为摄影主要靠设备，摄影师的工作技术含量不高，“是个人就能干”；二则正好相反，觉得摄影师是“魔术师”，客户的什么要求都可以达成，做不到就是摄影师不用心。

这些误解都是如何产生的？

隋晓龙：这些误解大多是源于人们对这个行业的不了解，因为这个行业本身跟老百姓的生活相隔得比较远。他们对这种创意性的、靠头脑和技术做的东西还是不太承认。

许华飞：之所以会出现这些误解，除了因为公众对摄影技术不了解，也不清楚摄影师的工作内容以外，还由于目前国内的摄影市场还没有完全建立起来，公众很少有机会去深入接触摄影行业和从业者。

公众对摄影师的看法主要受哪些影响？

薇白：主要是摄影作品带来的口碑效应吧。另外，我认为摄影师的个人风格和生活方式也会给大家带来影响，至少我的客户和粉丝们是这样。

陈荣辉：我觉得主要是受到了媒体的报道、意见领袖的点评，以及传统摄影思维的定势等因素的影响比较大。

许华飞：一是自己的经验，现在很多人都有条件自己照相。当然我们知道，这种“照相”和专业意义上的“摄影”完全不一样，但公众还是会把自己照相的经历想象成摄影师的工作状况。

二是媒体引导，很多人心目中摄影师的形象，其实就来自于影视剧（比如很多人问过我，摄影师是不是就是《媳妇的美好时代》里黄海波的样子）。此外，一些新闻媒体的报道，也会影响大众的判断。

三是极个别的直接经验，比如企业活动或者个人有时候聘请过摄影师，他们这个摄影师留下的印象，会变成为对整个摄影行业的印象。

中国摄影家协会有没有考虑过带头改变公众对摄影师的看法呢？

许华飞：协会—直在做树立摄影师形象的工作。一方面通过大型摄影活动面向社会推出人才和作品，对于德艺双馨的优秀摄影人进行表彰。通过摄影行业内的媒体来展示摄影人的风尚和形象；另一方面，为了在摄影界带动良好的风尚，中国摄协还在2015年推出《摄影工作者自律公约》，今年又启动对全国范围内的会员培训。首先更好地规范摄影人自己的行为，以此来树立摄影人的形象。

拍摄工作中遇到的最让你无法接受的事情是什么？

薇白：讨价还价。首先，不还价是建立在彼此尊重的基础上。

陈荣辉：对我来说，做报道摄影最难的是拍摄对象拒绝拍摄，不一定是无法接受，更多时候其实是一种无力感。

隋晓龙：从个人工作习惯来说，一个是信用问题。很多人跟你预约完拍摄后，你把时间腾好、方案都做了，突然又说他不拍了。然后拿着你的方案去找另一个出价更低的摄影师来实施。你就会觉得自己的劳动和创意受到侵犯。另外一个就是恶意竞价。因为有很多人并不以摄影为主业，他可能有自己的正式工作，再接点儿摄影的活也只是挣一个外快，所以多少钱他都可以干。这对我们这些靠摄影生存的人来说，就造成比较大的伤害。

你认为现在国内摄影行业的分工足够细致吗？

隋晓龙：跟电影行业相比，我觉得平面摄影的分工其实不够细。很多摄影师什么都拍，干的活比较杂。虽然行业的方向分了美食、人像、汽车等，但大多数摄影师本身还做不到这么细致的分类。

陈荣辉：摄影的分工本身就是伪命题，除医疗摄影等特殊工种外，本身就是相通的。

许华飞：从“理论”上看，摄影行业的分工还是比较细致的。媒体领域的摄影记者；商业领域的影楼摄影师、人像摄影师、广告摄影师；一部分企业有专职摄影师；体制内的部分单位有摄影干事；一些学术科研机构也有自己的专项摄影师。这种分类在目前来说也足够了。

问题在于，这种“理论”上的分类在实践中是行不通的。摄影师往往“跨行”身兼数职，客户在寻找摄影师的时候，也不会事先考察摄影师的专业方向。这使得分工经常是形同虚设。

为什么会导致这种现象？

隋晓龙：这是市场决定的。整体来说，市场竞争比较激烈，摄影的门槛较低，很多人拿个相机就敢拍。此外，一些客户也并不尊重商业摄影的价值。从客户到摄影师各个方面都会共同造成现在这个结果。

许华飞：一是高水平摄影人才数量太少。少数高端摄影师过于“抢手”，而大量摄影师做不到术业有专攻，在自己号称擅长的领域，拿不出高人一筹的作品；二是目前摄影市场还不发达，多数客户对图片的质量要求很低，完成他们的工作不需要有太精深的研究，客户挑选摄影师更多是关注名气和性价比。这两个原因一定程度上会形成恶性循环，摄影师专业程度低会影响市场的选择，市场选择则会进一步挫伤摄影师精研专业领域的积极性。

薇白：除了没有行业规范以外，在创业初期会有经验和资金不足的原因。分工细致就意味着人工成本会增加，我刚开工作室的时候，会一人身兼数职，既要负责运营，还要跟客户沟通，然后去统筹各种细节。现在稍微稳定一些，人员配备上也明确了许多，团队中的每个人都可以各司其职。

摄影师专业程度低会影响市场的选择，市场选择则会进一步挫伤摄影师精研专业领域的积极性。

无法身兼数职摄影师是否会失去竞争优势？

隋晓龙：从短的时间来说，无法身兼数职的小型工作室很容易会失去竞争优势。但是对于广告行业内那些做得比较好的大工作室，比如说专门拍美食、拍汽车、拍建筑，或者是拍旅游的，只做一项会更专业、更精准、更深入，这是一定的。什么都拍的摄影师很难接到大的广告活儿，就像汽车广告—定不会找从来没拍过的摄影师。这在广告行业里细分得还是很不错的，只是在小工作室这方面分得比较乱。

薇白：这得看摄影师作品和个人魅力吧。我有很厉害的摄影师朋友，只拍照，其他什么都不做，当然，他有很棒的团队和他的膜拜者为他做事。就我个人而言，现在我除了拍摄和管理之外，别的也不做了。一开始我自己接单、自己拍摄、自己修片，助理是我自己，宣传也是我自己。现在我只把心思放在拍摄和经营上，其他交给助理和修图师去做，反而提高了工作效率，并且会更有竞争优势。

许华飞：这个问题要看针对哪个层次的摄影师。服务中低端客户的摄影师，其客户群本身对专业性没有什么要求，能够身兼数职往往会获得更多的工作机会。但人的精力是有限的，“什么都能拍”也就意味着“什么也拍不到最好”，很多摄影师终其一生都是“万金油”；但如果针对高级客户，其对于作品的专业细化程度要求很高，基本上做不到“跨行”拍摄，只有在相关领域精耕细作多年的摄影师才能完成项目。这样的客户虽然工作机会较少，但是报酬丰厚，对于获取行业知名度也很重要。整体回报远远高于中低级客户。我认为，对于有雄心成为业界翘楚的摄影师而言，“精”要比“广”更为重要。

陈荣辉：摄影师的优势还是照片本身，至于如何经营自己，每个摄影师都有不同活法。太活络的摄影师就成活动家了。在跟客户合作时，你的创作自由

度是否会受限制？遇到这类问题该如何处理？

人的精力是有限的，“什么都能拍”也就意味着“什么也拍不到最好”，很多摄影师终其一生都是“万金油。

隋晓龙：这要根据客户来谈，如果是拍杂志的话，自由度其实还是很大的；如果是成熟的广告公司，他们会有做好的方案，你只需要从技术上来实现它。但是有一些产品是比较不能发挥创意的，比如客户要求你拍一瓶酒摆在桌上，什么背景都不要，那么我只能在光线上做一些创意了。

薇白：大部分客户让我拍什么和不让我拍什么，事先都会说得很清楚。但也有的客户说，你拍什么我都信任你，你拍什么我都喜欢。这时候我就会在完成正常拍摄的基础上搞—些创作，但也得看客户自身条件以及拍摄环境等因素。

为什么有一些客户会认不清摄影师的价值？

许华飞：首先，轻视专业人士的专业技能，这是国人思考的通病，不仅仅存在于摄影领域。

第二，客户本身不了解摄影，而摄影师本身的外在并不光鲜：—方面需要依靠设备，操作流程看上去还是比较简单的，看起来很像“技术工人”；一方面多数摄影师又没有高学历之类的资质可以自抬身价；而且现在全民摄影，客户会有“我也能拍出照片”的心态，这都加剧了对这个工作的偏见。

第三，客户有自己的立场，有些时候客户对摄影师的压价和贬损并不是因为他们不了解摄影师的价值，而是为了节约成本而“装糊涂”，这是很多摄影师需要去注意的。

就你所知，目前摄影行业内都有哪些恶性竞争？

隋晓龙：大多数还是竞价，小客户认的还是价格，就算他有1000元的预算，也会去找500元的摄影师问能不能更便宜一些。而有些客户的审美也分不清职业摄影师与非职业摄影师的区别，他可能觉得只要你磨皮磨得够白、跟美颜软件一样就挺好的，也不会管是否有细节。主要还是因为客户需求不—样造成的。

薇白：在我的工作室刚开始起步那会儿，有些便宜到令人发指的团购让我觉得就是恶性竞争，当然，大家都要生存。很早之前有客户会说哪里哪里多便宜，为什么你这么贵之类的话。我觉得他们都没有看作品，只是在关心价格。有些低价的团购，每单随便算算成本都赚不回来，更何况他们会带来整个市场的恶性循环。

许华飞：对内—是恶性的价格战，同行之间拼命压价：二是无限制的跨界经营，只要客户有要求，无论自己擅长不擅长这个领域的工作，接过来再说；三是同行之间的恶意攻击。

对外一个做法是不实陈述，为了抬高自己身价，虚构一些荣誉；另一个做法是合同报价中的手段，先用—个较少的报价拿到项目，在工作过程中不断增加成本。实际上很多要增加的成本，都是一开始就可以预计到的。只不过为了拿到合同，暂时先不向客户说明。

摄影市场的不规范现象，会引发哪些问题？

陈荣辉：就报道摄影而言，很多摄影记者对于照片的美感和事件判断认识不足，最后的照片就是纯粹的文档式记录，让人没有任何观看欲望。至于摆拍造价，还有违背基本新闻真实性，现在已经越来越难以判断。

许华飞：对内来说，恶性竞争最后降低了全行业的利润率，竞相压价会让整个行业更艰难。利润率降低后，一些人才会离开，留下的摄影师投入的积极性也会降低，整个行业的业务水平肯定会随之下降。对外则是破坏了整个行业在社会大众心目当中的形象，伤害了行业的生存空间。

你觉得如何才能更好地规范摄影市场？

隋晓龙：这需要各个环节的努力。客户要尊重摄影师的劳动；广告公司要有完整的体系，客户才能按照这个广告体系来运作；摄影师也要严于律己、提高自己的技术和服务水平。慢慢就会规范起来。但是市场乱象这个问题，由于中国人口比较多，抢市场这种事情是永远少不了的。

陈荣辉：对于报道摄影而言，最基本的就是尊重摄影师版权，给予报道摄影应有的尊重。不管是个人、媒体，还是图片库，都要有很强的版权意识才行，不是随便可以使用照片或者转载。

许华飞：一是依靠市场经济的规范。这个看起来距离我们有点远，大的市场没有规范起来，摄影这个小领域是不可能独善其身的。

二是要有准入机制，保证市场经营主体达到一定标准，把水平太差的人排斥在市场之外。

三是要有解决争议的行业管理机制。单纯依靠法律法规的话，不可能在摄影这样一个小的领域投注太多精力，也不可能太专业。需要一个属于摄影人自己的机制来处理一些日常发生的问题和纠纷。

恶性竞争会降低全行业的利润率，一些人才会离开，留下的摄影师投入的积极性也会降低，整个行业的业务水平肯定会随之下降。

中国摄影家协会是否有相关制度来审核摄影师的入行资质？

许华飞：目前设立准入机制的权限不在文联系统，据我所知，摄影人的准入机制至少有两种：

一是对于媒体从业的摄影记者，记者证就是准入的资质；

二是劳动和社会保障部门会组织考试，颁发相关的资质。目前有初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、摄影技师和摄影高级技师五个等级。

现在的问题是，虽然职业资格证书是个人具备从事摄影师职业的专业能力的证明，但由于社会上摄影相关的职位比较多，管理并不规范，很多职位在入职时，单位并不要求必须具备这些资质。使得准入机制在实践中没有成为“硬性标准”。

那些“不守规矩”的摄影师会受到惩罚吗？

许华飞：首先，如果摄影师违反了法律法规，比如欺诈消费者或者偷税漏税，会受到相关惩处，执行部门是相关法律规定的司法或者行政执法部门；但是，如果摄影师有不当行为，但没有违反法律法规，那就没有对其处罚的依据。当然，如果在行业内失去良好信誉，生存环境会越来越恶化，这对摄影师的职业发展也是非常不利的。

隋晓龙：客户最后还是要看拍摄成果的，他要是觉得别人拍得不够好，还是会回来找拍得好的摄影师。我相信未来会慢慢变好，因为这几年市场自己也在慢慢规范。市场会不断淘汰掉一些技术不行、服务不好、信用不好，或者水平不稳的摄影师。其实，在广告行业里面能留下来的摄影师都是干活儿很靠谱、人又很好，也有丰富的经验。

在你看来，一名职业摄影师需要具备哪些基本素质？现在的大多数摄影师是否能具备这些？

隋晓龙：首先人品要好，待人接物各方面都要谦虚，服务态度好；其次，要有一个优良的学习心态，看到更好的作品要去研究和请教，不断地提高自己的审美水平，与时俱进。市场不是—个人的，大家一起努力才能共同让它变得更好。另外，职业摄影师当然要有非常扎实的技术，因为稳定发挥对我们来说很重要。很多年轻摄影师往往要依赖好看的模特和服装才能出好片，所以他们的发挥波动很大。客户不会放心地把工作交给这样的摄影师，没人敢冒这个险。所以，技术的稳定性和可靠性十分重要。

陈荣辉：报道摄影师不仅要有扎实的新闻功底，做好文字记者，也要有扎实的美学功底，对于摄影本身的美学要有基本认知。这两点我都在努力学习中。

薇白：除了具备专业的知识和技能之外，还要对自己有自信，并且尊重自己的工作。我常听到一些摄影师朋友抱怨说有人找他拍照，又不给钱，又去白干了个什么活。首先，你要觉得是在资源置换，就不要抱怨，因为各有所图。你抱怨了，就说明对自己的工作不尊重，那你为什么一开始不告诉别人你的价值所在？主要还是因为不自信吧。

而且你还得知道自己值多少钱，以及怎么赚钱。人人都想当艺术家，但是艺术家也得吃饭。

我周围大多数成熟的摄影师处理这种事情应该易如反掌了，也有不少朋友把商业和艺术相结合，二者相辅相成，我觉得挺好。

多数摄影师对自身并没有完整的职业规划，并不是缺乏相关的能力，而是缺少这方面的意识。

许华飞：我认为一名职业摄影师至少具备的素质：一是摄影业务能力，这是职业摄影师的基础；二是客户沟通能力，能够把握客户的需求，选择合适的拍摄方案，为客户提供个性化服务；三是一定的商业运作能力，能够自我宣传，寻找稳定客户群体，找到—个盈利的模式；四是自我提升能力，职业摄影师一定程度上是吃“青春饭”，体力、精力不可避免会越来越差，这就要在经验和专业性上下功夫。

目前我国的职业摄影师，有一批人的业务能力比较好，但只有少数人同时具备了良好的沟通能力和商业运作能力。至于自我提升能力，多数摄影师对自身并没有完整的职业规划，并不是缺乏相关的能力，而是缺少这方面的意识。