演戏要演人物

陈英

摘 要：以《白蛇传》的女主角“白素贞”的表演实践为例，阐述演绎“盗仙草”白素贞人物形象的点滴体会：第一，要立足剧本，熟读并理解“盗仙草”剧情，正确把握白素贞的人物性格及形象特征，真正做到演戏胸有成竹；第二，从“盗仙草”白素贞人物出发，以恰当的表演程式演绎戏曲，真正做到表演量体裁衣。

关键词：演戏；角色；人物

戏曲艺术就是人学，而戏曲演绎的质量和效果取决于戏剧中人物形象的演绎是否能演“活”。所以，演员需要立足戏剧剧本，遵循戏剧导演的指引和调度，真正履行演戏的职责，将戏剧中的人物形象演活，塑造戏剧中的人物形象，表达戏剧艺术典型，为观众呈现真善美的戏剧享受。演戏就是演人物，就是戏剧中角色“活”的体现，也是所有演员所追求的演戏目标。笔者结合自己演绎的《盗仙草》白素贞角色，从舞台演绎实践出发，就戏剧中人物演绎的点滴体会进行阐述，探讨演戏中人物演“活”的角色问题，希望可以为自己的后续表演总结经验，也为同行演员提供参考借鉴。

一、演戏要演人物之经验

1.演戏要胸有成竹

《白蛇传》素以文唱武打难著称。白素贞是真善美的化身，亦人亦仙，具有双重性格，在她身上寄托着人们的美好愿望。她不甘寂寞，远离峨嵋山，来到美丽的西子湖畔，羡慕人间生活，在断桥巧遇许仙，二人一见钟情，进而结为百年之好。但由于法海从中离间使计，造成许仙受惊吓，昏迷不醒。白素贞肝肠如绞，为救活丈夫，她历尽艰辛，奔赴仙山，开始了《盗仙草》这场戏。

想要演好戏剧中的人物性格、形象特征、情感变化，首先需要把握剧本内容和剧情设计，当演员进入剧本的剧情后，很容易将剧本中的情境和演员自己的命运相结合，体会剧情中人物的矛盾和冲突，产生不同的情感变化，激荡演员内心情感，产生演绎变幻，这就需要演员结合剧本和剧情，细细品读剧本，体验感受剧情情感，理解人物在不同时间的情感，正确把握人物内心变化和情感波澜。

记得在金华艺校婺剧班刚学戏时，吴子良、徐汝英等老师怎么教，我就怎么演，不注意理解剧中人物的情感。但随着年龄的增长和演出实践的增多，我接触到各种不同人物，逐渐体会到每个人物都不一样，各有自己的特点、性格。我觉得，只有理解人物，正确把握人物性格、特征、情感脉络，才能准确地表现人物。演戏绝不是单一的表演唱做念打程式技巧，而是要演人物，关键是塑造鲜明的人物形象。

要演好人物，首先必须分析剧情，吃透人物，要从人物性格出发去真实表达人物思想感情，要按人物心理活动的轨迹设计表演，让程式的一招一式都为人物服务，为情节服务。艺术创造是严肃的，在舞台上要忘记自己，全神贯注地塑造人物，使人物性格在自己的心中明晰起来。例如演《盗仙草》，仿佛我就是白素贞，与她同悲共喜融为一体，更要体现她的苦处，把这样一种复杂感情演出来方能自然、真挚、动人，才会产生艺术感染力。

2.演戏要因人制宜

演员演戏还需要结合自身生活经验，科学合理地应用戏剧演绎程式，将戏剧中的人物形象外化“活”起来。戏剧演绎程式源自生活，但又是生活艺术的升华，使得演戏具有显著艺术美感和夸张特点；立足生活现实，使得戏剧带有可信感和真实感。可以说，戏剧演绎需要程式，一旦失去程式也就丧失了戏剧的艺术性，这就需要演员在戏剧演绎中掌握并应用程式进行艺术创造，真正反映戏剧中的生活元素，表达戏剧演绎手段和方法。需要注意的是，戏剧演绎的程式并非人物形象的出发点，而是和演员生活体验结合的表达，如果一味地强调戏剧程式，为程式而程式，忽略生活体验，就会失去戏剧演绎的生命力。

《盗仙草》中的白素贞渴望能取得仙草救活丈夫，而不顾自己身怀有孕，冒着生命危险奔赴仙山。根据这个情节，她的表演，第一个出场亮相就要给人一种愁容满面、心事重重的感觉。白素贞到仙山只是想得到灵芝草，并不想伤害仙童，他们之间没有丝毫的仇恨。然而，面对仙童杀气腾腾的刺杀，白素贞只能连连倒退，并且双膝跪地，声泪俱下苦苦哀求，用一段委婉动情的唱，唱出了白素贞对生命垂危的丈夫的心酸和悲痛情绪，以此表达白素贞来仙山的目的，以求得仙童的帮助。

在表演与仙童对打时，要强调白素贞的被动性。对仙童的一次次进攻，她总是一让再让，一求再求，直到无可奈何才应战。对打中也是以防守为主，而一双眼睛总盯住山上的仙草，让人感受到白素贞心里总惦记着危在旦夕的丈夫，对她来说，许仙是她生命的一部分，这充分体现了白素贞善良、温厚、忠于爱情的性格特征。

3.演戏要量体裁衣

戏剧表演就是在演员熟悉人物形象的基础上，塑造人物角色，寻找表演感觉，激活演戏灵气，真正进入演戏氛围。我的表演体会就是应用演戏程式，从戏剧人物形象出发，量体裁衣，细针密线，以声情并茂的表演来演绎人物形象，真正表达表演艺术。一个好的演员在演绎时，所表达的人物形象是通过声腔表达感情的，折射出戏剧中人物的内心活动和情感变化，并以和谐统一的动作、唱腔和表演，真正表现戏剧中的人物形象，塑造戏剧中人物的艺术性，真正向观众传递人物表演的“声情并茂+形神兼备+情畅意达”。

如“对剑”同样是开打，却要打出情节，打出人物，打出性格，以情动人，要使技巧成为有语言的程式表演，成为塑造人物的手段。那么，怎么把这个“情”打出来呢？对剑刺杀不能真打真刺，尽量用剑穗应对仙童的刺杀，用剑穗机智地迂回自卫，明明可用真剑刺过去，却用穗来“撩”或“扫”，任之带剑穗连续翻身，看上去像挡的感觉，而观众却清晰地看到白素贞在步步退让。这种打法，增加了优美感，提高了艺术技巧的难度，更是从人物出发，突出表现了白素贞的心情和性格，按婺剧的一句行话来说叫“武戏文做”。

最后白素贞嘴含灵芝仙草，从高台“钓鱼”而下，这既真实地描绘了战斗的激烈及盗仙草的艰难，又鲜明地表现出白素贞为救丈夫不惜牺牲的精神。盗取仙草白素贞心情激动，正欲下山，又再次被仙童挡住难以脱身，万分危急时，南极仙翁出现了，他放了白素贞带仙草下山救夫。这意外突变，使白素贞感动而泣，为表达她感激之意，手捧灵芝含泪三个飞跪拜别了仙翁飞速下山。

同样的戏，由于演法不同，所产生的艺术效果也千差万别。一出以“打出手”见长的武戏，却用充满情感色彩、以情动人的“武戏文做”表演风格来塑造温柔善良、富于人性和人情的白素贞。如果从表面看，似乎有点违反常情，但在客观效果上却使人感到真实合理。白素贞和仙童几次对打中的一招一式，既显示了人物的性格特征，又展示出人物复杂的内心情感，但都离不开人物性格和规定情境，因而收到较好的艺术效果，从而使观众获得美好的艺术享受。

二、演戏要演人物之体会

盗草是武戏，也是我的启蒙戏，演出时用了很有婺剧特色的表演手法，有着强烈的婺剧唢呐曲牌音乐体现，是我二十年艺术生涯中演得最多的一出戏，而每次演完心情总难以平静。演出虽然很累，但创造也是一种乐趣。婺剧传统剧目中有很多非常有特色的武戏，都有唱做并重的风格，这种鲜明特色是婺剧的优势。当然一个剧种的出路关键在于创新。如今从舞台走上讲台，我们这一代不仅要肩负起挖掘和发展婺剧武戏的使命，而且要不断出新，不断提高武戏的技艺，要赋予新时代的特色，这并非一件易事。但当我们的学生一旦掌握技艺，学会这些有特色的武戏时，他们会自豪地说，这是我们婺剧的武旦戏。

不可否认，对于戏剧演员而言，演绎戏剧中具有人性的人物形象是可以为演员提供角色体验和感悟机会的，然而戏剧源于生活，而又高于生活，是生活艺术的升华，对戏剧中人物形象和情感的体验，对演员而言是直接且有效的。演戏要演人物，是一种人学艺术，演员需要踏踏实实地演戏，演好戏剧中的人物。

在长期的戏剧演绎实践中，演员具有丰富的表演程式和经验，从戏剧内到戏剧外，从生活到戏剧，无不在创作，无不是在演戏和做人，从戏剧的人物形象和性格特征出发，践行演戏的宝贵经验，真正践行演戏要演人物的原则，做好戏剧表演工作。

参考文献：

于亚芳.演戏演人物[J].青年文学家，2012（8）.

编辑 赵飞飞