传统笔法与现代思韵的结合

摘 要：徐枕亚的《玉梨魂》作为民初言情小说的重要代表作，在当时获得了广泛的读者群体，在社会各界引起了不小的轰动。作为一部言情小说，《玉梨魂》在题材的选择、意境的塑造、语言的运用等方面承续了小说创作的传统体式和笔法，但在思想意蕴、情思传达等方面则体现了鲜明的时代性。本文拟从传统笔法和现代意蕴两个方面重新解读《玉梨魂》。

关键词：《玉梨魂》；传统笔法；现代思韵

作者简介：马媛（1990.11-），女，山东泰安人，现就读于山东师范大学文学院中国现当代文学专业，研究生二年级，师从魏建教授，研究方向为中国现代作家作品研究。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-14-0-01

“一时代有一时代之文学”。在中国文学史上源远流传的，往往是那个时代最具代表性和最有影响力的文字。先秦散文的哲理意蕴、至情至性，两汉辞赋的铺陈华丽、宏阔壮丽，盛唐诗歌的飞扬灵动、豪情奔放，宋词之委婉柔美、绮靡放达，明清小说之讽喻近俗、贴近生活……走到近代，走进民国，在出版业、报业这些传统媒介的推动下，文学作品的创作、生产、流通更加广泛、便捷。徐振亚创作的小说《玉梨魂》就是在这种时代背景下产生的，其故事情节符合了当时人们的需求，同时思想意蕴也具有时代性，因此作品一经问世，就得到了广泛的传播阅读，产生了重大的影响。

徐沈亚的《玉梨魂》发表于1912年，是根据自己的爱情经历创作的十几万字的骈体文爱情小说，自从1913年发行单行本之后，再版数十次，总销量达数十万册，成为了清末民初最畅销的文学作品，可谓红极一时。有人称其为“眼泪鼻涕小说①”，虽然这类小说在五四时期受到了文学研究会作家的强烈批判，但是不可否认它在文学史上有着不可忽视的重要作用。这部小说在艺术特色方面体现了传统笔法与现代情思的完美结合。

一、传统笔法

（一）、传统题材

作为鸳鸯蝴蝶派小说的开山之作，《玉梨魂》所讲的故事，无外乎中国传统文学中才子佳人的范式。家庭教师何梦霞与年轻寡妇白梨影相恋，但恋情不为时代、伦理所允许，白梨影为了填补内心的愧疚和不安，介绍尚为女学生的小姑子崔筠倩给何梦霞，最后三个人都走向了悲剧的结局。一个郁郁而死，一个自戕而亡，一个在追求新生的路上陨落了。这是一个悲剧，故事荒诞却不离奇，善意的安排却没有带来圆满的结局，各自背负道德伦理的枷锁，最终人物性格注定了结局的悲剧性。

毫无疑问，何梦霞的死是令人感到意外的。小说的结局将悲剧性推向了最高潮，何梦霞不是为情而死，而是在新的时代背景中为国捐躯。在拯救自我、求得新生的过程中，何梦霞加入革命军是具有挑战性的，毕竟一个哭花葬花的男子走上疆场是需要克服意志和身体两方面挑战的，何梦霞勇敢地追求新生，但是这不一定是适合的路，最终还是走向了死亡。

（二）、传统意境

面对梨花飘落，一人独自哀伤，抔土葬花，祭酒哭花，这样的场景大多表现古时闺中女子伤春怜花。宋玉悲秋、黛玉葬花，伤春悲秋之情绪散发出来的情感似乎是古代文人所共有的。《玉梨魂》小说的开场就写了一个似为女子实为男子的青年人葬花场景，给人一种穿越回到《红楼梦》黛玉葬花的感觉，相较之下，《玉梨魂》给人的凄婉痛楚远远赶不上《红楼梦》，读罢作品，心头没有那份凄美和怜爱，反而在了解何梦霞为一男子之后，倒是有了淡淡的抵触感。这样的意境，在民国初年的言情小说中，俗而不艳，甚至是有一种文人雅致在其中，或许正符合当时人们的审美趣味吧。

（三）、诗化语言

谈到作品的艺术价值，首先值得称赞的是它的语言特征。《玉梨魂》采用的是半文半白的语言，文言部分多是四六骈文，读起来稍微艰涩。作者采用了骈散结合的形式，用诗的语言讲述一个爱情悲剧。其文辞十分华丽，甚至可以说是由华美辞藻堆砌起来的一部作品。读这部小说，就像在读一首长诗，娓娓道来，溢满挚情，每每遇到诗词总感觉有似曾相识之感。诗言情，大量的诗词使情绪得以自然流淌，散发出凄美哀伤之感。

另外，骈四俪六给人一种节奏感，加上温婉意象带来的柔美之感，文白相间的语言，虽然读起来很美，却感觉空泛、无味，一切都是为写情，对于故事情节的推动方面，笔力尚显不足。毕竟作者自己也强调，写这部小说作者重视的是它的诗性而不是故事性，因此在解读的时候，带着欣赏的眼光慢慢朗读，或许有不一样的收获。

二、现代思韵

整部小说用传统笔法写了一个传统题材的悲剧。但是在思想意蕴方面，体现了时代精神，具有时代性和超越性。《玉梨魂》创作的年代正是中国近代言情小说兴起的时代，其写情是符合当时的创作主流的，因为有大批的读者，这也不难怪后来通俗小说大家张恨水的作品在当时起到的轰动性效应。但是写才子和寡妇的恋爱，突破传统的才子佳人模式，却是徐振亚的突破，具有现代性的思想意蕴。

作者笔下的寡妇，是受过新式教育接受了新思想的大家闺秀，但是因为时代的束缚，即使白梨影具有了现代的意识，听到小姑子崔筠倩讲的关于婚姻爱情自由的理念时，还是在旧道德伦理的约束下摒弃了新的观念，不敢为成为白梨影走向死亡悲剧的最大桎梏。

《玉梨魂》较传统的才子佳人小说最大的不同就在于一改“大团圆”的结局，而是让男女主人公都为情而死，可以说将爱情宣扬到了极致，这在当时的社会可谓振聋发聩之音，也成为五四时期“恋爱至上”的先声。尽管作者大旨谈情，特别是用大量篇幅进行抒情，可以说是对追求爱情自由的宣言。但遗憾的是作品中的男女主人公仍没有冲破封建礼教的束缚，上演了一幕爱情悲剧。这说明处在社会转型期的中国，还没有完全从封建礼教的余绪中挣脱出来。而其对爱情的极力推崇则获得了当时初受西方思想影响的青年男女的青睐，这或许就是当时这部小说广受推崇的原因所在吧！

注释：

①平襟亚.“鸳鸯蝴蝶派”命名的故事[A].魏绍昌编.鸳鸯蝴蝶派研究资料[M]. 上海：上海文艺出版社，1984.

参考文献：

[1]李宗刚.《玉梨魂》：爱情悲剧和人生哲理的诗化表现[J] .文艺争鸣，2010（ 11） .

[2]范伯群.中国近现代通俗文学史[M] .南京：江苏教育出版社，1999.

[3]章培恒.传统与现代：且说《玉梨魂》[J] . 中国现代文学研究丛刊，2001（2）.