浅析李白诗歌中的画意美

赵颖

摘 要：李白是我国古代盛唐时期伟大的诗人，他的诗大气恢宏、个性张扬，充满了浪漫主义色彩；国画，又称中国画，是中华民族特有的艺术形式，中国绘画尚意、重表现、重情感，不受空间和时间的局限。李白的诗歌和国画的意境在美学上有许多共通之处，诗歌体现了水墨丹青的意境。

关键词：李白诗歌；中国画；画面感；意境

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-06-0-02

“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这首无数人从孩提时就开始朗诵的《静夜思》，平淡中带着深情，宁静而耐人寻味，当轻声读起它时，每个人心中都会升起一轮属于自己的当年明月，勾起一缕或浓或淡的感怀思乡之情……

每每欣赏李白的诗，眼前总会浮现出一幅幅绝美的中国画，他的诗如经典的国画一样，诗中有画，情景交融，所谓诗情画意，让人看得见闻得着，醉身其中，流连忘返。李白的诗歌与国画有许多异曲同工之处。在内容上大多以山水、花鸟、人物为题材，一屋、一舟、一帆皆可如诗如画；在风格上想象丰富、构思奇特、雄浑瑰丽、豪迈潇洒，大手笔、大写意；在表现手法上，夸张、留白、泼墨、写意、幻彩、虚实结合，均运用自如；在精神上，寓情于景、以诗言志、以物托人，用神来之笔，书写他的人生、理想和情怀。

清水出芙蓉，生动自然诗中人。谈到对人物的描绘，国画中东晋顾恺之的《洛神赋图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代张择端的《清明上河图》等均是顶峰之作，无论选材自现实生活还是想象传说，无论是帝王将相、神佛仙道还是社会底层人物，均神态逼真、表现细腻，绘声绘色、栩栩如生。而李白诗中对人物形象的塑造亦是清新自然、视角独特。《长干行》是反映商人妇生活的诗歌中最著名的一首。大凡这类“闺怨诗”，多数人会从少妇时期入手写起，但李白却别出心裁从童年写起，且运用形象，进行典型的概括。开篇“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅”，一个额前覆着刘海的小女孩，手里拿着一枝花，站在门前戏耍；一个头上扎着丫角的小男孩，胯下竹马，在小路上又跳又跑；两个娃娃围在床边，摆弄着几颗梅子……多么像一组趣味横生的民间儿童风俗画。于是，这“青梅竹马，两小无猜”的一对娃娃结成了后来的小夫妻，引出了“十五始展眉，愿同尘与灰”、“十六君远行，瞿塘滟滪堆”、“门前旧行迹，一一生绿苔”、“相迎不道远，直至长风沙”。诗人通过心理描写和典型的语言、环境突出典型的人物，塑造了一个生活在水乡、成长在民间，既痴稚又热情，既温淳又奔放的“商人小妇”形象，千百年来受到广大读者的喜爱。而另一首《玉阶怨》“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”，则为人们描绘了一幅情调凄冷的画面：一个孤独的少女，在无人的漫漫长夜，久久悄立阶下，直到夜色已深，露打罗袜方回到屋中，却又隔着放下的玲珑疏帘，凝望窗外的秋月。这是一个被抛弃被压迫的女子形象，“无一字言怨，而隐然幽怨之意见于言外”，使人对诗中女子油然而生同情与怜悯。

畅游天地间，大气恢宏山水诗。对于山水景色的描写刻画，李白更是信手拈来，一幅幅泼墨大写意的山水画卷，甚至让人怀疑他与“搜尽奇峰打草稿”的石涛、“五百年来第一人”的张大千系出同门。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这首《望庐山瀑布》与张大千的《庐山图》、《瀑布》简直是绝配，仿佛远隔时空的两位大师早已是“心有灵犀一点通”，诗是为画而配，画是为诗而作。张大千的《瀑布》，充分利用了泼墨、泼彩艺术来表现，瀑布边缘及以外的物象模糊不清，只突出了瀑布本身的气魄雄伟；李白则以高度夸张的艺术手法，将飞流直泻的瀑布，描写得奇丽壮观，人们似乎能感受到那扑面而来的瀑布溅起的水花，一幅生动传神的山水画卷，手法写意，笔墨简炼。再看“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，一叶轻舟，在青山与碧水中缓缓飘过，两岸山中猿声不绝于耳，远处一轮红日浮于水天之间……江山如画，寄托了作者无限的情思。

笔落惊风雨，不拘一格释豪放。在诗歌的表现手法上，诗人大量使用了夸张、想象和比喻，主观抒情色彩十分浓烈，排山倒海、一泻千里的气势，给人以强烈的感官视觉上的冲击，情感上的震撼。

著名的《将进酒》开篇“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”以黄河雄伟的气势，烘托形象，制造氛围，增强作品的感染力；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”你不见有人对着大厅明镜里的白发悲哀，早晨头上的青丝晚上就变成了皑皑白雪，将人生由青春至衰老的过程说成了“朝”与“暮”之间的事，流露出诗人慨叹人生几何的消极情绪；而“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”又从貌似消极中流露出深藏其内的怀才不遇、渴望施展抱负的积极本质，诗人抱着乐观、通达的情怀，对自己的才华充满自信。他那豪气冲天、呼朋唤友、眼花耳热的醉态，又再度跃然纸上，好一幅极富感染力的盛宴图。

《梦游天姥吟留别》带给读者的则是另外一幅神奇的画面，超乎寻常的感官享受。“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅……青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”诗歌中对天姥山景色的描写有石涛《搜尽奇峰打草稿》的气势，而对众仙人的刻画则如顾恺之《洛神赋图》中“洛神初现、神人对晤”等段的描绘，“翩若惊鸿，宛若游龙”，超凡脱俗。全诗雄伟豪放，瑰丽飘逸，诗人通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，浪漫而写意，令人仿佛置身仙境、叹为观止。

诗人在创作过程中也会用到绘画中的留白，以突出主题，彰显精神。如《敬亭独坐》，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”一般的文艺作品描写山的时候，为了使山的精神易于显露，情态更多样，除了从山势的高峻，山岭的连绵，山态的奇诡角度发挥想象之外，还经常借助于譬如云烟变幻、鸟语蝉鸣之类作为衬托。而《敬》诗独树一格，不但不需要衬托，反而将所有可衬托的东西统统去掉，单独写山。不仅把山人格化，写出一座有感情、有性格的山，而且将其比作与诗人自己一样清华脱俗，适度的留白使“皮毛脱尽，精神独存”，借此吐露诗人对现实生活的看法。绘画上，白石老人晚年93岁时所画的虾可谓炉火纯青、前无古人、后无来者。其中一幅《虾图》，在大幅的画面上仅画了两只虾，空白极大，没有水的痕迹，没有一丝线条的附加，但虾的游动、跳跃、嬉戏，流水的生气跃然纸上……大凡名家吟诗作画，绝不仅仅是简单的描绘和复制，都是为了通过作品表达内心一定的思想感情，以物言志，以形传神。

唐代诗歌是我国古代文化中非常宝贵的一笔遗产，它代表着我国诗歌的最高峰，而李白是盛唐最杰出的、在巅峰上讴歌这个时代的伟大诗人。他的许多流传千古的佳作名篇，都血肉饱满，形象生动，以物言志，抒发对时代、对人生、对理想的追求和抱负，尽管也有局限性，但充分体现了他张扬的个性、飘逸的气度、浪漫主义的情怀，“诗仙”之称当之无愧。对于李白诗歌的学习和赏析，随着学习的深入定会带给我更大的震撼和美的享受。