通灵者的迷狂与理智

摘 要：兰波作为一个迷狂的通灵人，作品中无不体现着理性的光辉。以《醉舟》和《元音》为主，在对兰波作品进行横向和纵向的整体考察中，运用语义学批评、细读法、俄罗斯形式主义批评、象征主义、直觉即表现论、原型批评等当代西方文艺理论可以得到更深入、全面、系统的理解。

关键词：兰波；西方文艺理论；醉舟；元音

作者简介：乌日丽嘎（1994-），女，内蒙古通辽市人，辽宁大学2012级文学院汉语言文学专业。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-11-0-03

兰波（Arthur Rimbaud，1854—1891）曾在自己的两封书信中阐述了“诗人即通灵人”的诗歌创作理念，它们分别是在1871年5月13日写给他的老师伊桑巴尔的，以及于15日写给当时的诗人德莫尼的。由于兰波阐述过“通灵”的创作理念，并且有两首非常著名的色彩斑斓、意象跳跃的诗——《醉舟》和《元音》，于是有人断言，兰波是完全追求神秘的通灵体验，让自己沉浸在“迷失于疯狂中”的迷狂创作状态中的。然而，纵观兰波的创作全过程，不论是他的诗歌，还是诗学观，都是掌控在自己强有力而富有创造力的理性智慧中的。

首先，集中于诗歌作品本身，用瑞恰兹的语义学批评和“细读法”开启诗歌中的奥妙，作品弄懂弄通了，很多问题迎刃而解。瑞恰兹曾在剑桥大学任教，他做过一组教学实验：让他的学生们读隐去了作者之名的几篇不同作者创作的诗，结果是很多人对著名诗人的作品评价不高，而对无名小卒的作品大加赞赏。这个实验产生出的“语义学批评”和“细读法”，有助于我们在欣赏和批评作品时更专注于作品本身，而不受作者已获得的名望影响。如今，对兰波关注的人越来越多，被研究最多的作品就是他最著名的两首诗《醉舟》和《元音》。这两首诗，颜色鲜明光怪、意象跳跃不羁、意境中有思绪流畅地徜徉、画面感充溢着蒙太奇的味道……将这些特点逐一细化具体到句子、词语等语言表达形式上，可以捕捉到规律性的“意思、感情、语气和意向”。

一、开启诗歌的奥妙

从《醉舟》入手，解读兰波作诗构思的过程：

“沿着沉沉的河水顺流而下，/我已感觉不到还有纤夫引航”，我开始作诗的准备阶段。我忘却肉身的存在，已感觉不到外界对身体的干扰，将肉身融进思绪，将我比作小舟，“当喧闹声和我的纤夫们一同破碎，/河水便托着我漂流天涯”，开始作诗的征程。

一开始，“澎湃的潮水汩汩滔滔”，而我还没能进入才思泉涌的境界，“比孩子们的头脑更沉闷”。“我狂奔！松开缆绳的半岛”，再加一把劲，见到了“从未领受过”的“如此壮丽的混沌”。

在海上的夜晚，“风暴的洗礼”只能让我“在波浪上舞蹈，比浮漂更轻”。有那么多尸体漂来——曾跟我一样，孤独起航；却又不同，我不会屈从艰险，“并不留恋灯塔稚嫩的眼睛”。终于，我舔到了甜蜜的“酸苹果汁”，才思化作“绿水”浸入思绪，“冲散了铁锚和船舵”，我再无世俗的印记——“酒污和呕吐的痕迹”。我解除了思想上的羁绊。

漂啊漂，我开始了全身心纯净、统一的诗歌创作中。原来“诗的海面”是这样！“群星的乳汁”哺育着我的诗思，“绿色的地平线”被慢慢吞噬，而“惨白而疯狂的浪尖”时而推来一具浮尸。被天光染红的碧波，节奏“迷狂而舒缓”。我知道，酒精远不及这烈，竖琴才没有这辽阔。酿出的“棕红色的狂流”没有辜负“爱情的苦水”。我的味觉、听觉、视觉、触觉无一不萌发出诗思的嫩芽。

“人们幻想中的一切”就在这里，无论是霹雳的云天、狂暴的风浪，还是“黎明腾空而起”那一瞬飞起的鸽群。霞光不远不高，“带着神秘黑点”，低垂着。“紫色的凝血”被映红，像化了妆的戏剧演员。翻滚的波浪终于远去。创作过程发展到头脑风暴的阶段，还好最后有一些收获。

静静地，“雪花纷飞”，“绿色夜晚”“缓缓升腾，亲吻着大海的眼睛”，橙黄、碧蓝与磷光熠熠生辉。我享受着，我曾“无休止地渴望”这种“辉煌与宁静”（来自《仁慈的姐妹》，1871年6月）。几个月来，我从“不指望玛利亚”的平安保佑，冲浪撞礁。我撞上了佛罗里达，彩虹化作缰绳供我驾驭这狂奔的“绿色马驹”的思绪。动用全部的理性力量掌控这疯狂。风暴来临，瀑布坠入深渊。平静、平静，“冰川，银亮的阳光，珍珠色的碧波”，“赤色苍天”。棕色海湾的沙滩上有巨蟒从树枝间坠落，“发出迷人的黑色幽香！”幽香属于这黑色，一切斑斓的色彩，都终归于神秘的黑色。美好、美好，浮游着，剑鱼金光闪闪、唱着歌。灵感，“难以言说的微风”鼓起我的翅羽前进。这是宁静的美好。

然而，征途不易，阻碍重重。有时，殉道者累了，“大海的呜咽”为我摇橹，波浪将我推向黄色吸盘。我正航行，忽然，沉睡的浮尸碰到我，牵我脆弱的缆绳后退！……迷失在海湾，被卷进没有生机的天湖，没有人来打捞我“沉醉的尸骨”。

紫气升腾，碧空的涕泪和阳光苍苔做成了甜美的果酱。我披着电光急速奔流，“黑色海马”护送着我，发情的巨兽和沉重的漩涡呻吟颤抖。我经历了“各种感觉的长期的、广泛的、有意识的错轨，各种形式的情爱、痛苦和疯狂”[1]，还不能成为一个合格的“通灵者”吗？我随着“蓝色的静穆”在波浪中徘徊，痛惜欧洲被围在古老栅栏中。

容纳着无限想象力的夜空啊！恒星的群岛上，“迷狂的苍天”敞开胸怀。航海者啊，你要放弃吗？“就在这无底的深夜安睡、流放？”还是坚持下去，像那“夜间成群飞翔的金鸟”，成就自己这样蓬勃的未来？

而我早就伤心恸哭。要见到成功的黎明，太凄楚艰难了。冷月的残忍、阳光的苦涩、爱情的心酸，充斥着一切！我沉醉、我麻木、我迸裂、我散入海洋！……

若我渴慕，欧洲之水只是“一片阴冷的碧潭”，伤心的孩子跪蹲着，放了一只脆弱的轻舟。这只失去牵引和自制力的小舟，任凭波浪冲刷，风暴袭击，在无边的大海中浮沉，历尽奇观异景，抒尽各种情感。[2]

思绪曾起伏跌宕，我已疲惫，再“无力强占运棉者的航道”，“无心再经受火焰与旗帜的荣光”，也不像再痛苦地同情浮桥中的无辜人儿（注：“浮桥”来自拿破仑战争期间，英军用同名的船扣押被俘的法军）。

二、品味语言的张力

“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”[3]俄国形式主义批评中关于“陌生化”的理论。1870年，普法战争爆发，巴黎市内动荡不安，在民众受苦受难的情况下，兰波创作了《巴黎战歌》。“春天如此醒目，因为/梯也尔和庇卡尔/从绿色的造物主心中，/窃取了万张光辉！”梯也尔（Thiers）和庇卡尔（Picard）是镇压巴黎公社的刽子手，人类怎么可能窃取光呢？“请听听这些春天的使者，/正播撒着怎样的种子！”“当雕琢的黄石/从我们的蚁穴崩塌”。“种子”和“雕琢的黄石”指炮弹。兰波打破了日常语言的惯性，经过扭曲、变形和陌生化的处理，升华成诗歌语言，糅合了审美、艺术、情感、语言、形式等独特的文学性。

特别引起我们注意的是诗中色彩词语的使用：1、“海”、“蓝色”的静穆，是诗思徜徉的空间，广大的空间感极具包容力；2、“绿水”、“绿色地平线”、“绿色夜晚”、“绿色马驹”、“碧波”、“碧空”、“碧潭”，“碧、绿”的颜色都用于形容思绪行进阶段中的“顺利、平安、宁静、高潮、美好、理想”；3、“惨白的浪尖”、“银亮的阳光”、“珍珠色的碧波”，以及“灯塔”、“乳汁”、“雪花”等潜含着银白亮色的意向，意味着诗思发展停滞的静止状态；4、“染红”、“棕红的狂流”、“霞光”、以赤橙为最耀眼的“彩虹”、“橙黄”、“火焰”等橙、红暖色，意味着诗思的波动剧烈、才思泉涌；5、潜含着暗、黑色的意向也有很多，“夜”、“神秘黑点”、“黑色的幽香”、“黑色海马”、“恒星的群岛”、“苍天”、“夜间”等，代表诗人对于诗歌创作一直渴求的至高至境——“通灵”。

《元音》中的“A黑，E白，I红，U绿，O蓝”象征着兰波片段式的自己：

（一）“A，苍蝇身上的黑绒背心”，A象征着兰波，因为他说过自己是“伟大的罪犯，伟大的诅咒着”。伟大，在于保护了苍蝇这个生命体；罪犯，在于苍蝇“围绕着腐臭嗡嗡不已”，带来噪音和污染。“黑”则是兰波向往达到的诗歌创作的最高境界。“A”的象形上，形似向上的箭头，代表一种不断向上探索升华、富有生命力的诗思。

（二）“阴暗的海湾”中，停泊着“E”。E代表“汽船和乌篷的天真，/巍巍冰山的尖顶，白袍皇帝，伞形花的颤动”，这些都潜藏着危险，意味着停滞、冰冷，这同时也是“白色”的密码。“E”在象形上很像一个海湾，右侧开口，停泊着船只。

（三）“I”，代表“殷红，咳出的鲜血，美人嗔怒/或频饮罚酒时朱唇上的笑容”。这些意向的语言是高潮、激情、爱情、快乐。不仅表现了兰波对爱情、性的向往，还呈现了创作中灵感迸发的状态。“I”在象形上，像男性生殖器，也像勇往直前的创作激情。

（四）“U”形似一个臂弯，保护一切圆圆满满，像一个“圆圈”，可以安放“青绿海水神圣的激荡”，也可以包容“散布牛羊的牧场的宁静”；U还像“炼金术士/宽阔的额头上的智者的皱纹”，记载着绿色的智慧、安宁、辉煌。

（五）“O”具有大海的蓝，静穆空阔，足够“奇异而尖锐的末日号角”才能“穿越星球与天使的寂寥”。奥米茄，有无穷力量的太阳之子啊！“O”不就是你的眼，你眼里那团紫色的柔光！

这样的解析难免有自圆其说之嫌，可是这样一来，我们可以发现，《元音》、《醉舟》两首诗，还有兰波的其他作品，在色彩的使用上是遵循基本统一精神的。这说明兰波神秘的“通灵论”并不是没有理性的精神错乱，通过布鲁克斯的“细读法”总结：他综合了隐喻、象征、命题等手段，建立起富有张力的诗的结构。

三、无孔不入的象征主义

1870年6月10日，兰波写信给诗人保尔·德莫尼，请求他烧掉寄去的二十二首诗，因为在他看来这些诗不符合客观诗的标准。[4]由此看来，兰波的信仰是现实主义。而其作品中为何频频出现象征主义的特征？瓦莱里认为：“象征主义不是一个流派。相反，它容纳众多具有极大分歧的流派。”[5]

首先，象征主义一大特征是：力图超越现实而进入超验的心灵世界，寻找激情，汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨和幻想的奇妙组合，还有与神秘相连的快感和活力”[6]这无疑与兰波的“通灵论”不谋而合。“通灵”不等同于梦呓、迷狂、醉态甚至是精神分裂，而是与抽象思维融为一体的。“诗人通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉和意识，使自己成为通灵人。”[7]打破一切因循守旧的认知模式，毫无保留地解放所有感觉，最大程度地发挥它的能量，才能培育出洞观宇宙和人生的直觉力。

第二，兰波致力于创新语言表达形式。“这种语言来自灵魂并为了灵魂，包容一切：芳香、音调和色彩，并通过思想的碰撞放射光芒。”[8]他“独创元音色彩！——A黑，I红，O蓝，U绿。”他“调整每一辅音的作用和形体，我自信能用本能和节拍创造出终究能为一切感官所接受的语言。”[9]

四、立体丰满的诗学观

（一）以《醉舟》原文为例：Comme je descendais des Fleuves impassibles，/Je ne me sentis plus guidé par les haleurs ：/Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cibles，/Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs。形式上看隔行押韵；内容上看，其中充满喜怒哀乐，自觉地将自己充满创造力地、有血有肉地表现出来，不知不觉中读者的思绪也已跟着他跌宕起伏漂了一程。兰波作诗的灵感就是表现主义批评家克罗齐所说的“直觉”，直觉的知识就是、也只是表现的知识。诗的音响想感动读者，不仅给我们带来愉悦的听觉享受，更诉诸我们的想象和情感。

（二）兰波的“通灵论”一定意义上体现了荣格提出的“原型理论”：

1、以“集体无意识”和“原型”为基础。集体无意识在无意识的深层。

“集体无意识”是人类千百万年来发展演化过程中，历史经验和人类活动的精神积淀物，代代相传，这种原始痕迹先天地预存在每个个体的精神意识之内，成为人类共同心理基础，并给个人的行为提供一套预先形成的形式。[10]（荣格原型批评理论述论，申利锋）兰波骨子里就有法国人的特征：爱好社交；诙谐幽默，天性浪漫；渴求自由，纪律性差；尊重女性。比如：1880年8月l7日，兰波在亚丁写的一封信中说：“我带着四百法郎离开了塞浦路斯，……我去红海的各港口可找到工作，如：吉达、萨瓦金、马萨瓦、荷台达等。也曾试图在埃塞俄比亚找个工作。之后来到了这里。到后就病倒了。我被一家咖啡店雇用，当时身上仅剩七法朗。一旦挣到几百法郎，我会去坦桑尼亚的，听说那里有工作做。”[11]他不把自己固定在某处，四处奔走。“我将浪迹天涯，/像波西米亚人那样。”（《感觉》）“急于寻找该寻找的地方，/寻求该寻求的模式”。（《流浪汉》）

“原型”则是兰波对于生活经验、人类原始追求的捕捉，如：对自由、文明等人类历史中最本能的追求。“人们用理智的盔甲和科学的盾牌来自我保护”，一味进行智力收获，心灵却丧失殆尽。“文明过度的欧洲人，往往很容易一下子退回到原始低劣的蛮性中。”心灵存在于意志、理智之外，本来自然地存在于原始人头脑中，而现代却深深地满载社会文化的泥层下。这时就需要有兰波这样的艺术家，用“通灵”这样的方法，从无意识中激活原型意象，对它加工造型精心制作，使之成为一部作品，通过语言返回生命的最深源泉。

2、创作模式有“心理的”和“幻觉的”两种。第一个来自生活，如：经验教训、情绪的震动、激情的体验、战争等，就像兰波少年时的父亲出走、母爱极度缺失的家庭生活，以及巴黎发生的普法战争。第二个超越了人类理解力，这种原始经验让人感到陌生、多面、怪异，让人费解。这种幻觉代表了一种比人的情欲更深沉、难忘的经验。这大概就是为什么兰波曾经会依赖酒精、毒品让自己思绪飘飘，陷入幻想的原因吧。

参考文献：

[1]王以培.兰波作品全集[M].作家出版社，2012：305.

[2]梁佳.《醉舟》的通感分析[J].文学界（理论版），2011，06：44-45.

[3]什克洛夫斯基.作为技巧的艺术[A].俄国形式主义批评：四篇论文[C].内布拉斯加，1965.12.

[4][11]周家树.兰波——为改变生活而奔波的人[J].法国研究，1994，01：104-107.

[5][6]瓦莱里.象征主义的存在[A].外国文学评论，[C].1989，01.

[7][8][9]李夏裔.简析关于“通灵人”的两封信[J].法国研究，1988，02：39-43.

[10]申利锋.荣格原型批评理论述论[J].湖北大学成人教育学院学报，2010，03：50-52.