论席慕容乡愁诗的视觉美

摘 要：席慕容是中国当代诗人，一曲《乡愁》吟遍祖国大江南北。作为诗人和画家，独到的眼光和成长经历使她在平凡的自然景物中发现奇妙的诗意，并借助诗中的意象和绘画中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作，借以抒发自己对人生的追求，创造出一个爱与美的世界。其诗歌，尤其是乡愁诗，无论从行列美，绘画美还是形象美都留给读者以强烈的视觉艺术感受，触发读者丰富的想象。

关键词：席慕容；乡愁诗；视觉艺术

作者简介：刘玉婷（1991-），女，江西赣州人，广州大学外国语学院在读硕士研究生，从事英美文学与翻译方面的研究。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-11-0-01

一、引言

亚里士多德说：“有一些人，用颜色创造形象，模仿许多事；而另一些人，则用声音来模仿。”前者指画家，后者是诗人。西蒙奈底斯从审美听觉出发说“诗是有声画，画是有声诗”。[1]诗在构造画面方面与绘画有着惊人的一致性。画家和诗人采用不同方式和工具描绘同样的世界，囊括了自然和生活，抒发着内心情感。

席慕容作为著名诗人，却是绘画出身，写诗是为“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。在她的诗歌世界里，她对色彩的运用比一般作家更敏锐细腻，使诗更具灵动性。诗中的意象也以色彩为主调，使作品不只是文字的堆砌，而更像立体画作。席慕容曾说：“画画与写诗，都是我极爱的事。不过在做这两件事时，我的心情截然不同。”[2]为了让人们“看”，她在诗中巧妙安排诗行、意象与结构，用绘画的手法勾勒出一幅幅色彩斑斓、意境深远的画面，给读者以视觉享受并引发想象和思考，使视觉和抒情效果在无形中得到升华。

二、视觉美之佳作——乡愁篇

台湾乡愁文学是“台湾大陆籍人士怀乡情绪的反映，以回忆大陆乡土和亲人为内容”，“是无根的一代对根的呼唤和寻求，是民族情结在人情和人性层面上的盘绕”。[3]这对生长在一个典型的蒙古族家庭，11岁离开大陆的席慕容来说更是如此。从长辈那听到许多关于草原、大漠、蒙古民族的动人传说，使她对从未见过的故乡产生了眷恋。一首《乡愁》借以表达自己对故乡的一往情深：

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

乡愁本无形，但经作者之手却成了具象，为我们展示了一幅风格别具的画作：在色彩方面，色调朦胧。月亮和雾营造出忧伤的氛围。在意象方面，笛，月亮，雾，树等具象的出场增添了诗歌的意境。悠扬笛声唤起人的幻想：漂泊在外，每当月亮由缺到盈，昏暗到明亮时，想起遥远的故乡，拿起笛子，吹一曲略显伤感的曲子。时光荏苒，对故乡的回忆也日渐模糊。而对故乡的思念，却像没有年轮的树并不随着时光的流逝而变淡变弱。此诗的构图和节奏构成内在和谐。用 “月亮”、“怅惘”点明主题“乡愁”，放在诗的前四行，迸发出诗歌的感染力。随后诗行变短，朗读速度放缓，犹如乡愁值得沉吟和回味。同时 “故乡的歌是……故乡的面貌是……乡愁是……”的排列，不仅有助于感情的升华，同时也让读者描绘出自己家乡的模样，产生共鸣。诗歌主题的图像化使抽象的情感变为具体的图画。

席慕蓉的乡愁代表了广大台湾人民对祖国大陆的思念。而作为蒙古族成员，她的乡愁诗具有一定的民族特色，与民族风物、文化历史、边塞风光相联系。其作品是 “从其画境与浑圆的构图中，展现她内心中的愿望。有些甚至是她内心生活的告白。”[4]如果说《乡愁》是南国小桥流水般的娇弱柔情，那么《出塞曲》就是典型蒙古民族的粗犷豪放：

请为我唱一首出塞曲

用那遗忘了的古老言语

请用美丽的颤音轻轻呼唤

我心中的大好河山

那只有长城外才有的景象

谁说出塞曲的调子太悲凉

如果你不爱听

那是因为

歌中没有你的渴望

而我们总是要一唱再唱

像那草原千里闪著金光

像那风沙呼啸过大漠

像那黄河岸 阴山旁

英雄骑马壮

骑马归故乡

从行列美来看，作者依旧采取先短后长的创作模式，娓娓道来对家乡的思念。从绘画美来说，前两节多在铺陈，但诗歌的最后一展塞外的秀美风光：草原，大漠，黄河，阴山，英雄，骏马。色彩多样，金色的草场，浩瀚的大漠，奔腾的黄河。从形象美来看，诗人对出塞的着墨不多，带着哼唱向读者展现了出塞的雄壮与激昂，人们仿佛置身疆场，高唱出塞曲，荣归故里。家乡爱，故乡情澎湃处显柔情。台湾的美是柔的，春暖花开，婉转绵柔，莺啼燕语；塞外的美是刚的：大漠孤烟直，长河落日圆，古道西风瘦马的苍茫。人常言，虽不能至，心向往之。对故乡的思念，只能借一曲出塞曲聊以慰藉，一抒胸怀。音调绵长，意蕴深远，那是祖先血泪与荣耀交织的历史！

三、结语

席慕容作为著名的当代诗人，创作无数。其中，以“乡愁诗”见长。这与她的成长环境不无关系。绘画出身的她在创作诗歌时无疑受到线条、色彩、构图等绘画因素的影响。从视觉美的角度出发，进而挖掘其乡愁诗中体现的“行列美”，“绘画美”和“形象美”，使其乡愁诗作的赏析高度得到进一步的升华。

参考文献：

[1]杨铸. “诗画本一律”——中国古代绘画理论的自觉选择[J].北京社会科学，2002（3）：118-119.

[2]杨铸. “诗画本一律”——中国古代绘画理论的自觉选择[J].北京社会科学，2002（3）：118-119.

[3]席慕蓉.夏天的日记，见械树下的家，[M]海口：南海出版公司，2000.

[4]孔范今.二十世纪中国文学史（台湾文学部分）[M].济南：山东文艺出版社，1997.