关注外围留白，让古诗教学更有效

陈连宏

[摘 要]古诗教学中，教师既要关注诗歌的实体内容，同时也要关注诗歌的外围留白。教师应将诗歌中的留白作为教学的突破口，引领学生走进古诗，体会诗歌的深度意境。讲故事，在补充背景中感知古诗；想画面，在诗画交融中解析古诗；调镜头，在情境置换中体悟古诗；演剧本，在情境体验中走进古诗。

[关键词]外围留白 古诗教学 有效

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）13-051

中华民族拥有博大精深的文化，古诗更是其中的精华。自古以来，诗画同源，气韵灵动，疏可跑马，都蕴含了丰富的外围留白，形成了很多无法言传，但可意会的境界。因此，古诗教学中，教师应紧扣诗歌的外围留白，引领学生深入体会，升华认知。

一、讲故事，在补充背景中感知古诗

古诗创作最讲究语言的简练与浓缩，往往将复杂的故事凝练为简洁的语言加以呈现。如果不能将古诗创作的来龙去脉了解清楚，就无法了解古诗的真正含义以及作者的真切情怀。因此，教师可以将古诗未曾涉及但又与其息息相关的内容作为留白，通过故事讲述的方式呈现给学生，让学生入情入境，深刻而全面地理解古诗。

例如，陆游的《示儿》这首诗，诗人临终之前的遗憾是自己未能目睹国家统一的悲伤，语言中洋溢着浓烈的爱国情怀。如何在诗歌与学生之间搭建起感知体验的桥梁呢？教师以讲述故事的方式为学生补充了诗歌创作之前的留白情节：“有一位老人，戎马一生，自己的青春和生命全部都留在浴血奋战的战场上。在他弥留之际，却依然心系国家，并在生命的最后时刻叮嘱自己的子女：‘如果我们宋朝的军队能够收复失地，不要忘记到我的坟前告诉我一声啊！老人说完，颤颤巍巍地抖动着双手写下遗言。这就是我们今天要学习的《示儿》……”

教师舒缓深沉的叙述使学生的思绪跨越了时空，徜徉在具有磁性的故事情境中，顺应了诗人的内心情思。留白的补充为学生更好地理解古诗奠定了基础。

二、想画面，在诗画交融中解析古诗

诗歌常常借助简洁的语言描绘出真实可感的画面。阅读诗歌其实就是将原本僵硬的语言转化为真切的画面。通过诗配画的方式，能够再现诗歌的内在意蕴。

例如，在教学《江畔独步寻花》这首诗时，教师在学生整体感知了诗歌大意的基础上，为学生播放了轻缓悠扬的音乐，引导学生在抑扬顿挫的诵读中想象诗歌描述的画面，让学生的思绪在花团锦簇和蝶舞莺歌中徜徉；随后，教师组织小组合作学习，让学生将自己想到的画面用自己的语言加以描述；最后，要求学生将自己想到的画面画在诗歌的旁边，形成诗配画的效果。

纵观这样的教学流程，学生在教师的引领下经历了整体理解、诵读想象、语言描述、动手作画的过程，激活了多种感官，深切地感受到了“诗中有画、画中有诗”的美妙境界。

三、调镜头，在情境置换中体悟古诗

很多经典诗歌之所以能够流传千古，不仅仅在于其精酌优美的语言，更在于诗人故意设置的留白给予了读者灵动的想象空间。因此，教师应着力于诗歌中的留白，激发学生的内在联想，激发学生独有的创意火花。

如《宿建德江》一诗中，诗人以灵动精练的语言抒发了自己客宿他乡的满满愁绪。教学中，教师引领学生紧扣诗中“舟、日、江、月”等意象，深刻体悟到作者蕴藏其间的内在情韵。之后，教师就诗歌没有涉及的内容进行了拓展，引导学生以“小导演”的身份设计几组镜头，深化对诗歌的理解。有的学生聚焦诗人表情，想象诗人略带忧郁与疲倦的神情，无力地凝视着江景；有的学生根据拓展的资料，将镜头放置在诗人在长安为官时深受昏官们排挤、冷落的情景；有的则想象诗人如果此时能够回到家乡、与亲人团聚将会是一幅怎样的场面……

教师引领学生从诗歌本身出发，将诗人数度转移，置放于不同的情境中，去体悟诗人内心的情感，这也正是对一首诗进行全面解读的一种方式。

四、演剧本，在情境体验中走进古诗

诗歌是诗人在现实生活中经历见闻和内心思感的集中呈现。但随着时间的推移、历史的变迁，很多学生已经很难从语言文字中直接与诗人对话。教师可以用情境表演的方式将诗歌的意蕴进行转化、呈现。

例如，在教学《小儿垂钓》时，如何才能真正感受到诗中小儿的天真可爱呢？教师设置了情境表演的方式。教师扮演诗人，指名一学生扮演小儿，其他学生做导演提建议。整个过程，师生始终以诗歌内容为剧本，将诗歌中对人物的细节描写通过表演的形式展现出来。“演员”和“导演”对人物的动作、语言以及神情进行细化雕琢，不仅在一举手、一投足的过程中成功再现了诗歌内容，还形成了丰富的拓展细节，填补了诗歌中的留白。

总而言之，诗歌是灵动而深邃的，教师既要关注古诗的实体内容，同时也要关注诗歌的外围留白，双管齐下，才能让古诗教学变得亲切可爱。

（责编 刘宇帆）