野遗自是古灵光，尺幅江山临北苑

2016-05-06

读者欣赏 2016年5期

龚贤《山水册》题跋

龚贤《山水册》共二十开，纸本墨笔，作于清康熙十四年（1675年），现藏故宫博物院。本图册中第一、四、八、十一、十三、十四开属于“白龚”，图中的山石、树木均以古、健、老、活的中锋勾勒轮廓线，物象具有方而不板，结而不滑的特点。图册中第二、五、七、九、十二、十七、十九开属于“黑龚”，作者以灰墨勾出大体轮廓和经络，然后层层皴染和点染，其皴染取自宋人范觅的雨点皴而稍有变化，为头实尾虚的短笔皴。

龚贤生于明万历四十六年（1618年），卒于清康熙二十八年（1689年），字半千、野遗，号柴丈人。他是17世纪金陵（今南京）地区著名的山水画家。居当时画坛“金陵画家”之首，同时又是一位出色的诗人。

龚贤出生于昆山一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。10岁不到母亲去世，13岁开始习画，与杨文骢同师董其昌。21岁左右在秦淮河畔参加了复社的活动，其时正值明崇祯末年，复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，挽救民族危机。由于龚贤正直不阿的人品，以及在诗、书、画上的成就，他在南京士大夫中崭露头角。1645年，清兵攻陷南京，龚贤因野居北郊而幸免于难，随后辗转全国各地，等他再次返回南京居住，已年届50。

因龚贤故籍昆山，故常自署名为“鹿城龚贤”或“玉峰龚贤”（昆山别名“鹿城”、“玉峰”）。因一生大部分时间寓居南京，故亦常署名为“上元龚贤”、“石城龚贤”（“上元”、“石城”皆指南京）。

龚贤画艺与诗文并享盛名，友人王于栋称其“一代人称诗画工”。龚贤与其他出家为僧、躲避乱世的画家最大的不同点，是他执着、积极入世，并加入反清复明的行列，一生饱受战乱之苦。清初复明的遗臣多为学者文人，作为艺术家的龚贤显得尤为特殊。

他的身世和经历对其创作产生了直接的影响。其画作就题材而论，大都画的是江南风光，有水滨之景，有山中之景，以有山有水居多。他画的巨幅山水，也有一些近于北方雄峻之山，夹杂一些南方景色的气氛，呈现出非南非北的景象。但这种情况毕竟是少数。他虽然去过北方，而且登过泰山，但只有几年时间，他一生大部分时间是在江南度过的，所以对江南之景更为熟悉。

从用笔用墨方面来看，龚贤绘画的风格经历了一个由简到繁的发展变化过程，其前期与后期表现出两种迥异的面貌特征。

大体说来，他40岁以前的作品在用笔用墨上极其简略，即美术史上所谓的“白龚”。简，不是丘壑简、构图简，而是用笔简，甚至简到画面上只有一些线条。他往往只用线条简笔画般地勾勒出山石树木的大概轮廓，基本上不皴不染。上海博物馆、南京博物院皆收藏有此类画作。以此种方式画小幅还不至于对画面形象构成带来大的影响，但用来画大幅则近看几乎无画，远看才能看出他所要表现的山水树木。这类画的面貌特征十分突出，确是前无古人，但艺术价值不被时人看好。他这种几乎无一笔皴染的独特的简笔方法，可能是故意追求标新立异，反其道而行。虽然艺术的生命在于创新，但抛弃艺术规律而刻意求新未必是正确的途径。正因为如此，一般史家谈及龚贤时，对此类作品略而不论。龚贤自己也不以此类山水逞能。所以，他的简笔山水只是偶尔所作，数量较少，不占主流。

龚贤山水画的成就主要体现在他后期，即大约40岁以后的创作中。与前期明显不同，这一时期的作品往往反复皴染，笔墨效果显得浑厚苍润。他存世的山水画中大多为这一类。其突出特色是用“积墨法”层层积染，因而世称之为“黑龚”。

他的线条阔绰而凝重，画山石时以这种线条勾括大体轮廓，再根据具体结构，用墨一遍复一遍地皴擦、渲染。八大山人和石涛的画往往靠用笔的效果使湿墨产生各种各样的变化，湿而不死，韵味横生，显得十分生动，但这种生动性多归于用笔。龚贤用墨当然也离不了笔，但其用笔还是为了设墨，最终归于用“墨”，他的墨能做到老、鲜、秀、润。他说：“润墨鲜，湿墨死”。龚贤用的是层层积染法，笔与笔之间留出空隙，第二遍、第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀；直到积染七八次、十余次，愈积愈厚。之所以不能用湿墨，因为湿墨易“死”，如果用几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，而且恐怕只剩下一片黑纸了。其画中黑白对比也十分别致。他画的山也是用碎石组成，这是从董源、黄公望的画法中借鉴、演变而来的。

从形象构成来看，他用碎石组合而成的山，和王原祁画的差不多，不过王原祁画的山是小碎石，而龚贤画的山用的是大碎石。至于画法区别就更大，王原祁的碎石是用线条表现，而龚贤的碎石是用“积墨”表现。龚贤画树和山石配合得很好，画山石用干笔反复皴擦，不渲染，仅以湿笔、中锋直勾。往往一片浓黑的石头中突出几株白色的树干，或以一片浓黑的树叶包围白色的树干。如果是枯枝无叶，又处于烟霭或空白中的树干，则又以直线皴填，再加渲染，显得充实而有分量。淡色的山石中又画浓黑的树叶，从而形成对比。他画树叶笔法多样，勾叶有纵、横、斜和介、个等几种笔法，又有圈、点、染等笔法。而且浓浓淡淡，层次丰富，如其画山石的“积墨”。

龚贤的山水画存世颇多，故宫博物院所藏其《山水册》作于1675年秋，是他晚年的精品，也体现着画家趋向枯寂的心境。其中有一开，一位老者策杖前行，在苍茫的重山中，渐渐走向寻幽之处。此画有他典型的积墨画法，布满纸面的群山在层层的浓淡干湿的晕染之间，颇有质感，气氛浓重。而画面一角，一位策杖寻幽的老人，使我们忽略连绵群山的雄健，被群山中独立的人之茕独和凄清深深触动。

把人置于一片大的山水中是古代画家喜欢的表现方式，但在这幅画中，群山的苍茫、人的孑立，带给观者的已经不是渺小之感，而是满望去内心的苍凉。“入山惟恐不深，谁闻空为之足音”，这两句自题诗，透着一种居蛮荒出茕独的坦然。

美国纽约大都会博物馆所藏龚贤《山水册》页，书画对开，是龚贤晚年课徒画稿一系的代表作。笔墨控制相当精简，但形态又极尽秀雅婀娜之致。笔墨不再仅是繁密有力中透出秀润，而是稀疏中同样贯穿着一种温润苍浑的气韵。这幅册页的画跋十分重要，12页对题，既有对传统笔墨的领悟，又有对生命和世界的体悟。

故宫博物院所藏其《溪山无尽图》卷，是他晚期的作品，最能代表他的风格和成就。此图用墨笔画重山复岫，大江平林。据他后记中云：“壬申春……以二月濡笔，或十日一山，五日一石，闲则拈弄，遇事而辍，风雨晦瞑，门无剥啄，渐次增加，盛暑祁寒又且高搁……”可知这幅画他画了两三年才完成，依旧是“渐次增加”，这和一些草草数笔，用以自娱的画家作画态度截然不同。

魏晋至清初，历代大画家中，有画论传世者不乏其人，而有个人授人真传的课徒画谱且又最值得称道的，只龚贤一人而已。那么龚贤自己又是怎样看待用笔用墨的呢？他在课徒稿中说：“笔法要遒劲，遒者柔而不弱，劲者刚而不脆。一笔是，则千笔万笔皆是，一笔不是，则千笔万笔皆不是。满纸草梗无益也。草，言太弱；梗，言太硬。寓刚于柔之中谓之遒劲。遒劲之法不独画树，画山画石皆有用。”从中可以看出，龚贤在用笔上追求柔而不弱、刚而不脆，于统一的笔法中达到“寓刚于柔之中”的遒劲效果。

以上是他从感觉上论用笔。再来看他从方法上论用笔：“笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。笔中锋始圆，笔圆则气厚矣。”在论及点叶法时，龚贤也同样强调用笔：“点叶不见笔尖笔根者偏锋也。中锋锋乃藏，藏锋笔乃圆，笔圆气乃厚，此点叶之要诀也。”强调中锋用笔和遒劲，是龚贤的画产生人们所评论的那种“浑厚苍润”感的因素之一。

当然这不是唯一的因素，却是主要的因素，而另一因素则是龚贤的用墨。他的山水主要以层层墨点为主要成分，这点的技法主要来自吴镇，所以他在课徒稿中对吴镇备加推崇。如果说《石涛画语录》以其深奥的哲学精神而光照我辈，那么龚贤课徒画稿则以高标、充实、严密、科学、系统的艺术实践苦功，探索艺术规律，并将其高层次的创作心得及艺术手段的隐秘难能之处，深入浅出地公开讲解示范给初学者。这是值得赞颂的学画经典之首例。

龚贤之所以有如此的艺术成就和艺术风格，是有多方面因素的影响：其一，少年得遇名师董其昌，起点高。他本人也能正确对待传统，遍师大家。如其题画所记：“凡有师承，名家有董源、范宽、巨然、李成、郭熙、米芾、米友仁、高房山、倪赞、黄公望、王蒙、文徵明、唐寅、董其昌等。”的确是“四十春秋茹荼苦”。即使他的同代人，他也虚心学习。但他不泥古，他说：“我用我法，我法尽（到极致），而我即为后起古人。”其二，长期隐居大自然，清静固贫的君子之风，使他与天地自然合而为一，真正做到师造化，夺造化，造造化。他本人修养广博，几十年不间断地学习、钻研、整理中晚唐诗，“家什随身裹，诗篇作枕眠”。文学上深厚的艺术修养，使其审美标准越来越高。其三，长期课徒使自己的艺术系统化、纯粹化，通向精深方向，而能深入浅出。他大器晚成，40年含辛茹苦，自强不息，有时完成一幅作品竟用三四年心血，从不狂涂乱抹，50多岁成就为开宗创派的卓然大家，成为苍黑山水的开山祖。其画苍黑、浑厚，积墨数十遍、百遍之功，玄冥幽邃，深不可测。

龚贤一生清苦，死后因贫穷不能具棺葬，丧事全凭好友孔尚任料理。清初的南京画坛，名家辈出，龚贤没有像娄东、虞山两派的画家般有显赫的地位，其时山水画推崇“清疏秀逸之趣”，而他的画却“沉雄深厚”，因此他生前的影响力不如石涛等人。但他一方面在实践中总结了古人山水画的优秀传统，另一方面则提出了系统的山水画论，因而在当时强手如林的画家中独树一帜，成为“金陵八家”之首。

山水八景之四

纸本墨笔清龚贤 24.4×49.7cm 上海博物馆藏

此图作于康熙二十三年（1684年），作者时年67岁。龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他将“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增缥缈的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。

山水八景之六

纸本墨笔清龚贤 24.4×49.7cm 上海博物馆藏