理想国与桃花源

2月17日至25日，值丙辰春节伊始，中间美术馆学术部以主题馆藏展拉开帷幕。此次主题展以愿望为主题，在馆藏作品中遴选出来自不同国家的众多艺术家作品。这些作品均以不同的视角勾勒了他们目之所及、心中所念的自然景物，表达了他们的美好向往。谨此开年之际，将这种巧合集中展现出来，同庆新春。

“任何与愿景相关的描述都不能等闲视之。

理想国是柏拉图笔下的理想政治国度，在这个真善美统一的整体中，伦理道德、政治体制、知识与信仰、民主和诗歌，都得到了认识论和哲学层面的解决。在自由的理想中，人们可获得最大的满足。如果说全部西方国家体制的实践和西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚，确不为过。

桃花源是晋代文人勾勒出的理想国度，良田美池桑竹之属是政治经济达到高度的文明层次后在生活中的反映。文学化诉说的自然与市井，终究离而不可复得，南柯一梦，不堪深究：但百字文章竟成了中国文人世代追求的精神归宿，庙堂施政优劣的判断终点。

愿景是人类根深蒂固的欲望在现实面前的放手化解，在这一天下大同的追求过程中，古今中外的智者们集体留下了对愿景的千般描述。不论是希腊时代政治家的理想国度，中国文人情怀所至的桃花源，佛教中的极乐世界和圣经中的巴别塔，万千维度，都指向某种境界的完满。

“理想国与桃花源”是中间美术馆丙申新年后推出的第一个展览，29位来自不同国家的艺术家们在作品中以情寄景，以物状情，从不同维度抒发世代个体对自然的关照及对愿景的描述。谨以此馆藏展，集众艺术家多年沉淀之理想情怀，安抚公元2015年诸多世事，开启2016年人文、艺术新气象。”

——中间美术馆梁爽

丙申元月于西山

约翰·沃克John Walker的抽象绘画讲究技巧，及抽象化的画面空间，画面每一部分的衔接，大面积的色彩斑驳的覆盖，画面书写笔法的跌荡起伏的节奏，文化阅读的痕迹，使之蕴含巨大的信息量，他是训练有素，功底深厚的来自有着五百年的绘画传统的欧洲画家中的画家。

九十年代后期他搬去了波士顿附近，麻省学院教书。他买下一个小岛，他热爱自然并面对自然绘画，在艺术的哲学与主义风云变幻的艺术界而安然自立与一切之外，他用小于一本书的博彩卡纸板作画。一百幅抽象写生油画，挥洒自由，波涛涌动的惊惧与无常，风云气象的凛冽，日出日落的辉光。都被他非常抽象的具体化，具体到每一个笔触的游走，皴擦，挥洒，衔接与兹意涂抹。这批作品在他年近七十的时候重带给他单纯的快乐，充满了抽象绘画语言的意外与灵性，尤其是只有面对自然写生时才能获得的异常清新的感觉。

中间美术馆馆长袁佐在《约翰·沃克先生绘画作品的主题阐释》一文中写道：“‘只有在大自然中看到的色彩才会让我安心。沃克先生从来不会羞愧于‘真实的描绘大自然，‘当我告诉人们我画的是真实的当天的色彩时，没有人会相信我，但这是真的。沃克先生的绘画在某种意义上讲如同中国古典水墨画家一样。”

2010年，艺术家张春旸在怀孕期间画了一批纸本淡彩作品，它无意中离开了她以前作品中蒙克式的阴郁，呈现出一种少有的轻松和自在，裸女与马这一表现主义的经典题材在她的笔下不再有马尔克式的粗率、康定斯基式的晦涩和夏加尔式的稚拙，它仿佛是神经质般紧张的思想旅行后的戏剧性放松，写意的水墨线条和清澈的色彩晕染提示了这组作品的意象特质，分裂的身体与思想、感官与理念在这种意象中获得了某种微妙的平衡。

二十世纪以来，写生在国内长期作为一种题材门类，写生对象极大影响了创作者的表达。田召亭在美国游学期间的作品虽多为写生，但是其创作超脱了异域的描绘，陌生的环境让他们的感觉更为敏锐，甚至”精准”：自由的笔触，纯粹的色彩，大于形象的感知，使得绘画成为自我生命状态的书写。概念化被抛弃，绘画程式被打破，自性在生长，涂抹充满生机，余味，正是这种生生之味，也是笔触、色彩以及作者悠然、果敢之味。此处，绘画与古人通，与精神通，余味是生命意识的觉醒。

中间美术馆馆长袁佐在2015年《“听风吹雨”——袁佐2015》展览的前言中说：“自然景观构成我习惯思维中的图像。大自然永远会超越一个人的想象，她不断的提示着我什么是光，什么是形，什么是空间，什么是色彩。山水、草木、人物、天象渐渐地走进我的画面，她们成为我最基本的形象来源。”