浅谈小学生音乐审美能力的培养

郭绍惠

摘 要：音乐教育是美育的重要手段之一，优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉，所以，在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，要通过演唱、演奏，综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。车尔尼雪夫斯基说过：“美存在于生活之中，而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”因此在教学教程中，教师要给予学生一定的时间和空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

关键词：感受音乐；表现音乐；理解音乐；审美；情感

音乐教育是美育的重要手段之一，优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉，所以，在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验”。在新课改中，作为一名音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。

一、感受音乐，培养审美感知力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感。人感知美的能力，是在感受音乐作品的过程中逐步形成的。作为音乐教师，要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教学的特殊原理和规律，通过体验感受，直观感知，兴趣诱发，自然渗透启发、讨论、听唱、比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动学生的情。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律，节奏，速度，力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。

车尔尼雪夫斯基曾说过：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起，离开听觉，视觉是不能设想的。我在音乐教学中，不管是学习演唱歌曲还是欣赏音乐，都非常重视让学生感受音乐。例如：在欣赏《致春天》这一课时，我运用了现代化的教学水段，精心制作了多媒体课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着美丽的春景，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全置身在审美的情境之中，视觉，听觉，想象等审美因素综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。又如：在演唱歌曲《草原就是我的家》时，在播放音乐让学生听的同时，多媒体出示青青的草原、白色的羊群、策马奔腾的蒙古人等图片，让学生感受了草原美景的同时，了解了蒙古人生活的特点，同时也感受了他们对家乡的热爱之情。

二、表现音乐，培养审美表现力

歌唱教学、器乐教学是学校音乐教学的主要领域，歌唱活动在学校音乐教育中占有及其重要的地位。小学生活泼好动，对新鲜的事物充满兴趣。生动活泼的歌唱等活动符合他们的心理需求。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品进行仔细的琢磨与研究，以尽可能完美的歌声展现出它的全貌。这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不僅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，要通过演唱、演奏，综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。

在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标，当然，培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现，善于表现。如：在四年级音乐课中有一首《摇篮曲》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首歌我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎么哄你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时的家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。不谈学生的表现好与否，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎么回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上就能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感也得到了升华。

三、理解音乐，培养审美创造力

车尔尼雪夫斯基还说过：“美存在于生活之中，而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”在教学教程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上进入到角色中，通过自制节奏乐器、探索、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等；通过即兴动作表现歌曲、乐曲，重在引导学生理解其内容，表现其情感；通过即兴表演，或对主题哼唱，发展旋律，或为作品创编，续编等活动中感觉美，进而在知识的应用拓展和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境。因为，想象是创造的源泉，音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时，激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯。所以，教师在音乐教学中要给予学生一定的时间和空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。如在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈，富有动感的音乐，每个小朋友都会产生情感表现，行为表现的冲动。于是，我让每个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演，让每个学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很大的发挥。

感受音乐、表现音乐和理解音乐这三种能力是有机结合在一起的，培养这三种能力，就是培养良好的乐感。 在音乐教学中培养学生的审美能力，更重要的是培养他们对音乐作品内容的优劣、情感的健康与否具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养都具有重要的意义。有了一定的审美能力，就可以通过长期的音乐艺术的熏陶培养自己高尚的艺术情操，也促进正确人生观的形成。总之，音乐审美能力的培养是一项长期的系统工程，决不是短期上几节音乐课就能够立竿见影的。只有坚持“以音乐审美为核心”，努力地上好每一节音乐课，并不断加强学生的审美实践活动，就一定能够取得明显的成效。