手工艺之魂

自2013年底担任西班牙奢侈品牌LOEWE的创意总监以来，JONATHANANDERSON已奠定了自己在时尚圈的先锋角色，不过来自爱尔兰的AN DERSON也深深地为传统手工艺的魅力着迷。

手工艺通常被认为是一种与“过去”相关联的事物。但LOEWE的创意总监Jonathan Anderson（同时也是J.W.Anderson的创始人及创意总监）却说“这是一个错误的理解”。

Anderson说他最大的野心是将LOEWE转变为一个充满文化气息的高级时装品牌。“手工艺现在正流行，手工艺并不代表着怀旧。”31岁的Anderson解释道。他在伦敦与巴黎两地工作、生活。“在LOEWE，我们有一段时间困于过往，因为我们拥有的历史传承太丰富了，现在我们已经找到了方向，我们并不想拘囿于昔日，而是力图将工艺现代化。”

Anderson也是一个充满热情的收藏家，专注于瓷器收藏，收藏了500多件瓷器，日常生活中也常常使用，同时也收藏艺术品和手工制造的家具。Anderson力图将LOEWE推向手工艺复兴的前沿，并且设立了一个5万欧元的年度手工艺大奖（从今年4月至11月，可开始申请LOEWE年度手工艺奖，第一届手工艺奖评选结果将于2017年发布）。“人们开始意识到，作为人类的我们，需要有能力制造物件，我们需要和它们产生联系。”Anderson解释道，“我想，在制瓷、纺织、编制工艺品中有些细微的东西感动着我们。”

Anderson最基本的想法是，手工艺是未来的趋势。自2013年底加入LOEWE以来（在他之前，包括设计师Stuart Vevers、Narciso Rodriguez在内的一长串设计师都曾短暂地担任过这个创建于1846年的西班牙奢侈品牌的创意总监），他在法国平面设计师组合Mothias AugustyniakMichael Amzalag（M/M Paris）的帮助下，重新设计品牌logo，然后在全球范围内重新改装150多间店铺。他期待着将LOEWE打造为一个充满文化气息的品牌。

LOEWE和J.W. Anderson每年要举办10场时装秀，但Anderson并不满足，他说：“我最大的任务是将LOEWE打造成一个文化品牌，我们去时装店，会莫名地变得愉快，我们在购物中体验到快感。所以对我来说，很重要的一点是让店铺充满活力，让它们变得有趣，而不只是衣服。这里可以有艺术家、有不同材料、有活动、有表演……一些不只是在销售产品的东西，能让每个走进来的人都有一种美妙的体验。这是一个公共空间，所以很重要的是，我们不仅从客户身上得到，也同样地回馈客户。”

因循着这个理念，在LOEWE迈阿密精品店内，一座从加利西亚及葡萄牙边界附近的小镇运来的18世纪谷仓被重建，Anderson策划了首个展览，展出四位英国艺术家AntheaHamilton、Rose Wylie、Paul Nash和Lucie Rie的作品。在带有巨大祖母绿玛瑙石吊顶的罗马新店中，展示了两位来自不同时代、风格迥异的英国陶艺家Matthew Chambers和PaulPhilp的作品。Anderson还与JoséLuis Bazán进行合作，后者是来自加的斯（Cádiz）的第三代工匠，而加的斯的西班牙皮革工艺久负盛名。Bazán这位专注于皮革的手工艺大师，设计了三组50个不同尺寸的皮碗，重新演绎了Rie的作品。4月，LOEWE也参加了米兰设计周，并带来一个特别的项目，展现了品牌的皮革工艺精髓——一套由不同皮革拼贴而成的橡木家具，受到伦敦布鲁姆斯伯里团体（Bloomsbury Group）的启发，赋予了古老的镶嵌工艺全新的风貌。Anderson指出这不是一个人的行动，“我不是一个设计师，我是一个策展人，我把很多点子集合起来，如果有化学反应那就成功了，如果没有，那我们继续努力。对我来说，让我充满动力的是一些事物首先让我沉迷，随即我会知道什么时候去拒绝它的某些部分。我吃下它，消化它，并且吐出糟粕。我审视过往、现在和未来，去用心感受事物的真实面貌。”

Anderson的直觉告诉他，目前正是时尚行业非常复杂的时期，要持续增长和发展，需要做一些对品牌正确的事情，并且保持那些对于手工艺、对于品牌基石的正确信念。

“手工艺在未来会成为新的奢华，因为‘人类的触感’会成为最终被追求的东西。我希望这些感觉保留在我们的衣服里——我希望当你触摸它，感受到这种温暖，它不是完美的，还有些许粗糙，但不会让你感到过度打磨。”