艺术情缘

艺术太高冷？时装来演绎。最新的时装与艺术跨界的例子告诉我们，媒介的差别已经抵挡不住创意扩张以及融合的脚步。

作为全球最重要的艺术盛会之一，巴塞尔艺术展的时尚气息已经可以与国际时装周相媲美。期间举办的各大活动：私人晚宴、时装品牌赞助的派对、时装产品发布会、音乐演出，数量勘比艺术展。各大时装品牌趁着展会期间举办增加品牌曝光度的活动，大有喧宾夺主之势。这不仅因为艺术收藏家和奢侈品购买者高度重合，也因为时装创造者和艺术家们有着越来越紧密的联系（创意的界限越来越模糊）。在这儿，你会看到Giqi Hadid、Kendall Jenner这样的当红超模，Kim Kardashian、Paris Hilton等名嫒穿梭在私人宴会的桌席间，更会看到Milev Cyrus、Adrien Brady这样的明星来一场跨界艺术创作。

趁着今年巴塞尔艺术展香港展会的开幕，MCM与德国雕塑家Tobias Rehberger跨界合作的特别系列将艺术家创作的精髓融入到品牌标志性logo印花中。Rehberger从不会被设计媒介所难倒，从咖啡厅、花园，到树屋、油轮，都能成为他将设计、艺术和建筑融合起来的平台。他以广泛适用于一战期间的眩晕迷彩（Dazzle Camouflaqe）风格作为灵感，创造出标志性的波普风格印花，无论通过什么样的媒介，总能挑战观众视觉和观念的定式。这次与MCM合作，创作媒介缩小到了包袋上，他依旧能将品牌的经典loqo幻化成自己最擅长的线条与几何图案，在本系列中玩起了趣味十足的视觉游戏。

2016春夏系列中也随处能见到设计师从艺术中挖掘的灵感。Akris设计师Albert Kriemler与日本建筑大师藤本壮介合作创造面料。后者在2013年设计的伦敦蛇形美术展馆，白色钢铁的矩阵结构让Kriemler颇为震撼，从而萌生了合作的想法。Akris本系列中，一条用细薄的软木条制作的裙装，影射了藤本壮介的标志性作品House N的木质方块结构。拥有精致镂空细节的衬衫和短裙灵感则来自于藤本壮介设计的布达佩斯The Forest of Music音乐厅。Giada创意总监Gabriele Colangelo以德国艺术家Iqnacio Uriarte随笔描绘出的艺术作品为灵感，将简洁有力的印花展现在经典廓形上。除此以外，抽象画家Aqnes Martin和法国家具设计师Christian Liaigre的风格也在此系列中依稀可见。Givenchy移师纽约，上演一场大秀，时逢911纪念日，全场由行为艺术家Marina Abramovic编排的表演，将这场时装秀带入沉静的冥想之境。七位艺术家缓慢而极具仪式感的表演，仿佛在提醒人们慢下来感悟生命。而品牌创意总监Riccardo Tisci打造的黑白色经典而飘逸的裙装，从视觉上将在场观众带入诗意之境。站在潮流的最前端，设计师们似乎意识到，当下的艺术即将决定未来的潮流。